miércoles, 13 de agosto de 2014

Los crímenes de Kratos

God of War 3 es un gran juego, es casi excelente.

Lo se, como cosa rara en mi, llego varios años tarde a este tema, pero apenas desde hace poco tengo acceso a un Playstation 3 y por fin me he puesto a desatrasarme de las grandes exclusivas para esta consola; Primero fue Metal Gear Solid 4 y ahora la tercera entrega de esta franquicia, que acabo de terminar.

En fin, les decía que God of War 3 es un gran juego; no solamente es divertido de jugar, sino que cuenta con unos de los mejores gráficos que yo he visto en una consola, muy buenos diseños y una espectacularidad épica que se muestra mejor que nunca en batallas contra enemigos gigantescos (incluyendo uno de un par de kilómetros de altura). No es un juego perfecto, claro, al sistema de combate le falta un poquito de profundidad, en ocasiones se abusa de los Quick time events y su historia se pierde entre el drama cheesy y la complicación innecesaria, pero estos no son problemas que afectan mucho el disfrute del juego, que como dije, es genial.

Pero saben qué no es genial?

Kratos.

Kratos no es genial.

No creas que porque tienes alas y espadas de fuego eres genial Kratos!

Aunque los dos juegos de God of War en el Playstation 2 están entre mis juegos favoritos de esa consola, Kratos nunca me pareció un buen personaje; A simple vista no parece más que otro bruto hipermusculoso con problemas de manejo de la ira, pero en realidad su historia es más propia de una tragedia de Esquilo (esto es la Grecia mitológica después de todo); él es un guerrero espartano que ofreció su vida a Ares, el dios de la guerra, para que le permitiera ganar una batalla contra las hordas bárbaras... tras esto comenzó a seguir ciegamente a su dios, quien para separarlo por completo de su vida humana, lo engañó para que asesinara a su mujer y su hija. Horrorizado por su acción, Kratos renunció a Ares jurando venganza, en ese momento, un Oráculo lo maldijo con que siempre llevaría la marca de su pecado, por lo que las cenizas de su familia se unen a él, tiñendo su piel de blanco.

Kratos comienza a servir a los otros dioses, especialmente a Athena, que le promete librarlo de su dolor si completa su venganza y salva a la ciudad Atenas del ataque de Ares.

Esta es una gran historia para un personaje así; su ira, la violencia con la que destruye a sus enemigos y su falta de interés en los demás seres humanos quedan, si no justificados, al menos explicados, igualmente en God of War 2 descubrimos que alcanzar la divinidad no le bastó a Kratos para olvidar sus pecados, volviéndose un dios de la guerra más salvaje y peligroso que el mismo Ares, en consecuencia, su poder le fue arrebatado por Zeus, dándole al “fantasma de Esparta” una nueva excusa para continuar su sangrienta embestida: vengarse de Zeus.

God of War 3 comienza con Kratos llevando su “venganza” a las puertas del Olimpo y lo primero que me asombró fue ver la violencia y gore características de la serie en HD. Ustedes saben que por lo general este tipo de escenas no me impresionan, tampoco era la primera vez que veía gore de ese nivel en la pasada generación de consolas (disfruté hasta el cansancio Mortal Kombat). El momento clave fue tras la batalla contra Poseidón, cuando Kratos toma al derrotado dios y lo golpea sin clemencia.


La sangre y el gore no me molestaron, fue la desidia y la falta de control con la que Kratos atacaba (con la que yo, como jugador, atacaba) al señor de los mares la que me dejó inquieto... y entonces la perspectiva cambia, vemos la escena desde la perspectiva de Poseidón pero seguimos controlando a Kratos, literalmente nos estamos destruyendo a nosotros mismos cada botón que presionamos es un ataque contra uno... y entonces pensé... es posible que este juego esté tratando de mostrarnos como el odio y violencia de Kratos en realidad van a terminar destruyéndolo? esta idea pareció reforzada en un principio cuando se muestra como, tras la muerte del dios, los mares enloquecen y arrasan con tierras y ciudades. Las acciones de Kratos estan destruyendo el mundo.

Pero él no aprende absolutamente nada de ello.

Durante el resto del juego encontramos a otros dioses y debemos acabar con ellos, pero esto también tiene sus consecuencias; al asesinar a Hades las almas pierden su rumbo y deambulan en pena, la muerte de Helios (la cual es bastante salvaje) oscurece el sol, la de Hermes crea una plaga en el mundo y la de Hera acaba con la vida vegetal.


Y sin embargo Kratos, sabiendo que está destruyendo el mundo, que está destruyendo a millones de seres humanos continúa con su venganza ignorando los pedidos de clemencia de sus víctimas; Pero qué podemos hacer nosotros? dejar de jugar? el juego no nos está presentando la opción de perdonar a nuestros enemigos. El único ser en el juego ante el cuál Kratos demuestra humanidad es ante Pandora, la cual le recuerda a su hija, pero fracasa en su intento de salvarla ya que nuevamente se deja llevar por su rabia y deseos de venganza.

Estos elementos podrían aprovecharse muy bien, de hecho, ya juegos como Bioshock o Spec-Ops: The Line han hecho algo similar para explorar la naturaleza de la ilusión de la elección en los videojuegos y revelarnos como estos nos manipulan a los jugadores, pero no en God of War 3. Al terminar el juego, no queda ninguna reflexión en nosotros sobre la forma en que este medio usa la violencia a través de las acciones del jugador (excepto en mi, que lo sobreanalizo todo).

Qué pasa entonces al final? en qué quedan todas estas muertes y toda esta sangre derramada? Tras enfrentar a Zeus, Kratos queda atrapado dentro de su propia psique y, con la ayuda de los recuerdos sobre Pandora y su familia, que le hablan sobre la importancia de la esperanza, descubre que lo que debía hacer era perdonarse a sí mismo y con ello, que toda su venganza era una acción vacía con la que deseaba callar esa desesperación y culpa que le consumían.

Qué hacemos entonces cuando termina esta emotiva y profunda escena?


Destruir a Zeus de una vez por todas! por supuesto! (¬_¬) El desenlace explica que los dioses habían sido contaminados por los males de la caja de Pandora (algo que en ningún momento se sugiere siquiera, ellos no eran presentados como tiranos ni malvados ni nada parecido) y que nuestro personaje tenía en su interior atrapado el poder de la esperanza, pero que no había podido salir a causa de la culpa. Kratos se suicida y con ello la esperanza queda libre en el mundo para que los humanos puedan tenerla.

QUE MONTÓN DE BULLSHIT!

Estos temas de los males y de la esperanza están absolutamente forzados en la trama y le arrebatan el poco sentido que le quedaba. Esto solo busca hacer quedar a Kratos como un héroe que al final se sacrifica en beneficio de los demás. Kratos no es un héroe, ni siquiera un anti-heroe (tal vez lo fuera en el primer juego), es un villano, un asesino que acabó con cientos, miles, tal vez millones de vidas inocentes, que literalmente destruyó el mundo para cumplir con una venganza vacía, por buscar algo que le diera sentido a su existencia. La escena en la que acabamos con el espíritu de Zeus (en un momento tan brutal que mancha nuestra pantalla de sangre), él cual habia expresado un par de escenas antes que iba a arreglar todo el caos que el protagonista había creado, destruye por completo cualquier posibilidad de que el juego hiciera algo interesante con la personalidad violenta y agresiva de Kratos, (y el que esté en primera persona anula el efecto de la escena similar contra Poseidón), tanto así que literalmente Kratos acaba con su propia vida no porque quisiera liberar la esperanza sobre el mundo, su diálogo deja ver que él nunca entendió nada de esto, sino porque con su “venganza” contra Zeus finalizada, ya no tenía nada por que vivir, nadie contra quien proceder con violencia, ha perdido su razón de ser. También significa que los temas de esperanza y perdón presentados solo hace unos minutos no tuvieron efecto alguno, el no es capaz de tener esperanza ni de perdonarse a sí mismo.

(La escena post-créditos no cambia este significado. Aun si Kratos sobrevivió queda claro que su objetivo era acabar con su propia vida, también existe la posibilidad de que alguien más haya arrastrado su cuerpo).


Kratos es totalmente irredimible. Su furia ciega lo llevó (nos lleva) a acabar no solo criaturas monstruosas y dioses y titanes que son villanos solo ante sus ojos, sino también con cualquier ser humano que medio se cruzara en su camino, el juego es tan insidioso con esto que en ocasiones se nos fuerza a matar a un humano inocente para poder avanzar o nos anima a acabar con ellos recompensándonos por hacerlo... pero no hay momento más representativo de esto que la infame escena con la amante de Poseidón.


En un momento del juego visitamos las habitaciones del dios del mar en el Olimpo, allí encontramos una puerta que no podemos cruzar pues requiere que alguien sostenga su mecanismo para que permanezca abierta. También encontramos a la amante de Poseidón, una bella mujer semidesnuda (obviamente) que nos pide ayuda para salir de allí... y efectivamente la sacamos, la protegemos de enemigos hasta que la arrastramos al mecanismo de la puerta, uno que es tan pesado que un humano normal no puede operar... la solución es atarla a él mientras nosotros cruzamos, el problema es que el peso de la puerta obviamente la destrozará, pero esto no importa porque debemos avanzar.

De nuevo el juego no nos está dejando opción, si queremos avanzar tenemos que cometer un acto increíblemente vil. En algunos videojuegos esto sería un momento álgido de la trama, una secuencia que nos haga pensar y reflexionar, pero no aquí, aquí simplemente Kratos es tan frío que sacrificar de un modo tan horrendo a esta chica no vale ni siquiera un acercamiento a su rostro para dejarnos ver como reacciona a lo que debe hacer, nada, sus gritos tampoco son recordados en la escena final en la psique de Kratos. No podíamos haber usado a un enemigo para esto? No hay razón por la que no. Por qué tenía que ser un inocente? Por qué precisamente una mujer semidesnuda? Es más, se presenta como un chiste, ya que tras esta escena, obtenemos un trofeo llamado ”I didn’t do it, but I wish I did”.

Esto fué absolutamente desagradable y vergonzoso.

Cuando iniciamos el juego en la consola, una de las primeras cosas que vemos es la frase de Platón ”La medida de un hombre es lo que él hace con poder”, muy bien, ya vemos muy bien la clase de hombre que es el “fantasma de Esparta”.

Listo, ya me desahogué. Como vengo repitiendo desde el comienzo, God of War 3 es un gran juego a pesar de todo esto (en un probablemente inefectivo intento de evitar que los comentarios me acusen de odiar el juego o algo así, bien que me sirvió en mi artículo sobre Bioshock Infinite), pero el haberlo disfrutado no podía hacer que me quedara con la espinita de lo terrible que puede ser Kratos y hacerme preguntar, fue escrito así a propósito? es resultado de un mal trabajo?


Fuck it, el juego es bueno de todos modos.

lunes, 11 de agosto de 2014

El Podcast Maligno #009 - Dos frikis hablan hora y media Ooga ooga chaka Ooga ♪ Hooked on a Feeeeling ♫

Guardians of The Galaxy tiene feliz a todo el mundo, sobre todo a Marvel Studios, verdaderos visionarios que se dieron cuenta que su toque de Midas no solo cubría a sus superheroes, sino a toda su línea de personajes cósmicos, porque admitanlo, quienes de ustedes conocias a los Guardianes antes de que anunciaran una pelicula de ellos?




Hoy, Gabriel Odinson y yo nos dedicamos a analizar esta película, a los mismos Marvel Studios en su decisión de darle luz verde y a su mismo director... pero sobre todo, a compararla con los comics en los que está basada.



A partir de hoy el Podcast Maligno no será tan ambicioso, ya no será un proyecto semanal sino que dependerá de algún estreno de cine, un evento o noticia grande del mundo friki (ya saben, videojuegos, comics, etc) para hacerse. Desgraciadamente, no pude solucionar del todo el problema de la distorsión de mi voz, y en este episodio se nota especialmente en la última media hora. 

Me gusta mucho este proyecto y no lo voy a abandonar, espero me apoyen para seguirlo mejorando con cada entrada. Mil Gracias a todos los que me siguen escuchando!

jueves, 7 de agosto de 2014

TOP 10 Marvel Studios

Hoy, después de semanas de HYPE MÁXIMO, por fin pude ver Guardians of The Galaxy, la decima película de Marvel desde que se convirtió en estudio de cine, y la verdad... un momento... PAREN TODO! dije décima película? Artículo cancelado! es hora de hacer el obligatorio TOP 10 de películas de Marvel Studios!

NOTA: Las películas de X-Men son de Fox y las de Spider-Man son de Sony. Las películas existentes sobre Blade, Daredevil, Los Cuatro Fantásticos, Elektra y Punisher tampoco son de Marvel Studios, como tampoco la primera de Hulk... mejor dicho, no jodan. Estas son las que son.


10. Iron Man 2

Esta es la única película de la lista que considero “mala”. Convierte a Tony Stark en un cliché de “multimillonario malcriado” que se desespera porque las cosas no salen como el no quiere, le roba presencia a Nick Fury y a S.H.I.E.L.D, desaprovecha a Black Widow y nos presenta a un par de villanos que nunca se sienten como una verdadera amenaza. Realmente un paso atras en el universo Marvel, pero uno que corrigió afortunadamente. Lo mejor de está película es la escena final en que se revela el martillo de Thor.


9. Thor: The Dark World
 
Pese a estar en una posición tan baja de la lista, no considero mala está película; las interpretaciones de Chris Hemsworth y Tom Hiddleston como Thor y Loki son fantásticas al igual que la representación de Asgard y los nueve mundos, pero sufre de un villano muy poco trabajado y de una cortísima duración que no permite un desarrollo total de la historia, que queda a medias.


8. The Incredible Hulk

Una mejora considerable sobre la anterior Hulk dirigida por Ang Lee (abierto a debate) y una que llena realmente las expectativas de los que querían ver al hombre increible bien representado en la pantalla grande. Es divertida, llena de acción (la batalla de Hulk contra el ejército en un campus es fenomenal, asi como la batalla final) y de geniales referencias a los comics y el universo Marvel... pero no es perfecta. Edward Norton y Liv Tyler nunca me terminaron de cuadrar en sus personajes y le faltó profundidad a la historia. Otra cosa, donde quedó El Líder cuyo origen se muestra aquí?


7. Thor

Personalmente odio las historias con planteamientos tipo Ser de otro mundo o época en nuestro planeta / tiempo, pero está me pareció increíblemente divertida. Tom Hiddleston se roba el show con su fantástico Loki y el personaje de Thor despierta simpatía con una historia y evolución muy bien manejadas al estilo Shakesperiana.
Creo que su trama se quedó corta en su intento de mostrar la profundidad de la mitología del personaje y podía dar mucho más de si, pero eso es buscarle fallos a la fuerza.


6. Iron Man

La presentación de Marvel Studios en sociedad no pudo ser mejor. Con Robert Downey Jr. y Jon Favreau se logró que Iron Man se convirtiera en un ícono a niveles que no había logrado nunca, ademas tiene el logro de humanizar a un playboy multimillonario que desarrolla armas de una forma que Bruce Wayne envidiaría.


5. Captain America: The First Avenger

Y por si fuera poco, Marvel demuestra que no solo puede manejar filmes de superhombres que vuelan y golpean, sino que con El Capitán América crea una película de acción bélica en la segunda guerra mundial que no desentona ni siquiera con la inclusión de elementos fantásticos y de ciencia ficción. También logra cambiar la imagen internacional del buen Steve Roger, que de ser un simbolo puramente Estadounidense se convierte en un personaje increible, un defensor del bien y la justicia totalmente íntegro e incorruptible como pocos superheroes de los que quedan (es un mejor superman que el más reciente Superman) y al que es dificil asociar con una nación específica más allá de su uniforme. Basta con decir que el Capitán América de los filmes es, en este momento, mi superheroe favorito.


4. Iron Man 3

 Ugh... seguramente va a ser algo controversial poner a esta película tan alta en la lista, no solo por el tema de El Mandarín (lo cuál ya fue analizado en este blog) sino porque no es realmente una película sobre Iron-Man, sino sobre Tony Stark en la que él debe sobreponerse a su dependencia de la armadura y a su propio miedo a morir. Es una historia que realmente cierra con broche de oro el arco argumental de este personaje (y la escena del rescate aéreo es bastante, bastante emocionante).


3. Guardians of The Galaxy


Al igual que cierta otra película con Vin Diesel, este es un film que no debería existir; No es facil creer que en 2014 una productora haya arriesgado casi 200 millones de dólares en una aventura espacial hecha por un director de Serie-B.
Pero existe, y es gloriosa, y tiene uno de los grupos de protagonistas más inusuales, disfuncionales pero divertidos y valientes que he visto en cine últimamente! No puedo esperar a verlos meterse en nuevos problemas.


2. Captain America: The Winter Soldier
 
Y de una película de guerra pasamos a una paranoia de espionaje y agencias secretas, un techno-thriller que no estaría muy fuera del lugar en el mundo de Tom Clancy. The Winter Soldier termina de cimentar a Steve Rogers en el presente y de convertir a Black Widow y a Nick Fury en personajes completos (tareas iniciadas a medias en The Avengers). No solo tiene escenas de acción espectaculares sino que tiene, junto a la película que sigue, los mejores ejemplos de desarrollo de personajes en el cine de superheroes.


1. The Avengers

Solamente el hecho de poder ver en pantalla esta reunión de heroes le valdría este puesto, pero ademas es la forma en que funcionan las dinámicas entre ellos, como chocan y se complementan sus personalidades y habilidades y se culmina en el posiblemente segundo mejor tercer acto en la historia del cine de acción (si, son palabras mayores) en que todo funciona con perfecto cálculo y armonía.

(el mejor tercer acto en la historia del cine de acción está en Hot Fuzz, si se lo estaban preguntando).

martes, 5 de agosto de 2014

El Podcast Maligno #008 - Dos frikis hablan hora y media de changos computarizados revolucionarios

Han pasado varias semanas desde su estreno, así que es sano asumir que ya todos ustedes se vieron Dawn of The Planet of the Apes (Traducida aqui: El Planeta de los Simios - Confrontación), por lo tanto no tienen excusa para no oír este podcast que hemos preparado sobre esta gran película.


Hoy me acompaña en el audio el señor Mauro Rivera, crítico de cine del blog Cinesfuerzo para discutir sobre lo que significa para la industria del cine los avances técnicos de esta película, analizar su inesperadamente profunda trama (quieren saber que tiene en común este film con la Rusia comunista? escúchenos entonces!) y recordar los films clásicos de esta franquicia.


Aghhh! parece que nuevamente vuelvo a hablar a una velocidad mayor de lo que el oído humano puede entender, y tengo un poco de interferencia que ya solo puedo atribuir al headset (trataré de probar otro para el próximo podcast). Algún día este podcast sonará bonito, lo prometo. Como siempre, se reciben consejos para mejorarlo.


Incluyo los videos virales de los que hablamos en el podcast:




 

 

 

 

miércoles, 30 de julio de 2014

Darth Vader en intrigas políticas

Son épocas tumultuosas en el universo de Star Wars, no solo se encuentra en plena producción la nueva película, el “Episodio VII”, sino que se encuentra próxima a su estreno la serie animada Star Wars Rebels y aún quedan demasiadas dudas sobre que partes del universo expandido permanecerán en el canon y cuáles no.

Te extrañaremos Mara Jade

Para complicar (o descomplicar) más las cosas, la licencia de los comics de Star Wars ha pasado de manos de Dark Horse a Marvel (porque ya saben, Disney), que en la pasada Comic-con reveló detalles del primer trío de títulos que saldrán bajo la nueva tutela, y para sorpresa de todos son historias que pretenden llenar los vacíos entre A New Hope y The Empire Strikes Back de la misma forma que a mediados de los 90’s el proyecto multimedia Shadows of The Empire se ubicó entre los episodios V y VI de la serie.

El primero de estos títulos se llamará simplemente Star Wars y poco se sabe sobre él, excepto que seguirá al trío protagonista de Luke, Leia y Han. Es escrito por Jason Aaron (Thor: God of Thunder, Original Sin) e ilustrado por John Cassaday (Uncanny Avenger). El segundo título es una miniserie de cinco tomos que se enfocará en Leia y la forma en que ella debe enfrentarse a la destrucción de su planeta Alderaan. Sera escrito por Mark Waid (Daredevil, Indestructible Hulk). Se publicará en Marzo del 2015.



El tercer título es la razón por la que estoy escribiendo este artículo.

Recuerdan en la primera película cuando, tras ser llevada a bordo de la Estrella de la muerte, Leia le dice al Grand Moff Tarkin: ”Debí darme cuenta que era usted usted quien sujetaba la correa de su fiel perro Vader”? Este siempre me pareció un tremendo error de continuidad, después de todo, que Darth Vader no responde directamente al Emperador? no es su mano derecha? entonces por que aqui lo tratan como si fuera un subordinado de un Moff?

Ademas, durante el Episodio IV, permite que los rebeldes obtengan los planos de la Estrella de la Muerte, no logra evitar que escapen de la base, pierde a su rehén, destruyen el arma más importante del imperio y el es el único que logra escapar con vida de todo este problema! Y a pesar de eso, en el Episodio V tiene el comando de su propio Destructor Imperial y varios Moff bajo su mando. Como carajos pasó eso?

La respuesta está en el tercer título, Star Wars: Darth Vader de Kieron Gillen (Young Avengers, que renunció a escribir Iron-Man para poder trabajar en este comic) y Salvador Larroca, que se lanzará en Febrero del 2015 y mostrará al Lord Sith tratando de recuperar el control de sus fuerzas imperiales.



“Mi modelo para esta serie es “House of Cards”. Un hombre en posición de poder que sufre un revés y se ve obligado a usar tácticas que nunca hubiera considerado antes para recuperar lo que tenía”, dice el escritor.

Ya los lectores de este blog están más que acostumbrados a encontrarse artículos de sobre política por aquí, asi que saben que me gusta el tema, y una historia sobre manipulaciones políticas, tráfico de influencias, traiciones y alianzas protagonizada por el mismísimo Vader? Yo ni siquiera sabía que deseaba esto con tantas ganas! Durante mi última revisión de las precuelas de Star Wars descubrí que disfruté más de lo que creía de la subtrama de intriga política, todas las maquinaciones que llevaron a Palpatine a convertirse en Supremo Canciller y luego en Emperador, así que esta clase de temas encajan perfectamente con Star Wars, y por que no? despues de todo el universo de Star Wars es tan extenso que cubre desde las más tiernas historias para niños hasta horror zombie.

Además, ya que Marvel está trabajando con el equipo de continuidad de LucasFilm, estos comics serán 100% canon.

martes, 29 de julio de 2014

El Podcast Maligno #007 - Dos frikis hablan mas de dos horas sobre enfermos mentales golpeados por un millonario disfrazado de murcielago

Tranquilos todos! en verdad creían que iba a dejar pasar la celebración del 75avo aniversario de Batman sin hacer algo al respecto en el blog? por supuesto que no! aqui estoy de nuevo con Dante para discutir sobre ese magnífico y revolucionario juego que fue Batman: Arkham Asylum, sobre su también fantástica evolución llamada Batman: Arkham City y sobre el tristemente mediocre Batman: Arkham Origins (y también comentamos un poco sobre lo que conocemos y esperamos de Batman: Arkham Knight.


No es facil cubrir 75 horas de juego en solo dos, por lo tanto este podcast es un poco caótico, saltando entre un juego y otro para poder cubrir sus mecánicas, personajes y escenarios (y nos quedó faltando mucho por hablar! como es que no mencionamos a Solomon Grundy? y la Wonder City? o el easter egg con Zatanna?) espero que de todos modos lo disfruten. Por cierto, recomiendo haberse pasado los juegos, ya que este podcast está lleno de spoilers:


Creo que por fin hemos dejado los problemas de audio atrás; Como pueden darse cuenta, tanto Dante como yo finalmente tenemos el mismo volumen! Ja Ja Ja, desgraciadamente, veo que aun sigo hablando demasiado rápido (creí que había controlado eso, parece que no... también hay un momento en que me detengo pensando que el podcast había dejado de grabar y... simplemente ignórenlo, trataremos de que estas cosas pasen con menos regularidad). En fin, seguimos buscando mejorar el podcast así que esperamos sus comentarios diciendo si les gustó, si no les gustó, que les gustó, que no les gustó, etc.

jueves, 24 de julio de 2014

Volver a jugar Final Fantasy VIII: Las trampas de la nostalgia

Cualquiera que me conozca un poco sabe que amo con locura a Final Fantasy VIII. No solo lo considero mi videojuego favorito, mi preferido de todos los tiempos, sino que es una parte importante de mi vida, una experiencia que ayudó a convertirme en el friki que soy ahora. Si, así de importante es para mi este juego (y tengo un tatuaje del Griever para probarlo).

No, no quiero broncearme, gracias.

Fue mi afición por éste la que por primera vez me hizo entrar a un foro de Internet, la que me llevó a discutir sistemas de juego, narrativa y teorías con otros jugadores y unirme a mi primera comunidad en línea, el juego que inspiró mi apodo y a crear mi primer sitio web (que ya no existe). Tenía 16 años cuando lo jugué por primera vez, ahora tengo 30 años y ha pasado más de una década desde la última vez que puse uno de sus discos en el Playstation, sin embargo, cada vez que recuerdo una de sus escenas, cada que escucho una pieza de su banda sonora o menciono a uno de sus personajes me lleno de emoción.



Ahora mirense ustedes mismos, estoy completamente seguro que ustedes también tienen un juego así, que disfrutaron hace muchos, muchos años sobre el que aún hablan, que aún defienden cuando alguien critica en Internet, que de vez en cuando ponen una imagen de el como fondo de pantalla así hayan pasado, como dije, muchos años desde la última vez que lo jugaron... pero que recuerdan con mucho fervor y pasión. También puede pasar con una película, una serie de televisión, un libro, cualquier cosa.


PERO... a veces la nostalgia, ese anhelo del pasado, nos puede hacer ver las cosas de un modo maravilloso pero cegarnos ante los defectos de esas obras que tanto amamos . Se que Final Fantasy VIII, tiene defectos, muchos en realidad, que hacen que incluso algunas personas lo consideren como uno de los peores de la saga (algo que hace que yo muera un poquito por dentro cada vez que lo leo)... y debo aceptar muchas de las críticas que le hacen: El poder de las invocaciones es exagerado, el sistema de ataques y magias está desbalanceado, el sistema de batallas favorece demasiado el “grindeo”, la historia deja demasiados huecos en su trama y algunos personajes importantes tienen trasfondos muy poco desarrollados... y si, puedo equilibrar esto mencionando la flexibilidad del sistema de enlace de magia, la transformación de objetos, sus muchas side-quests o su fantástico juego de cartas... pero estos fallos existen y no puedo negarlos.


Viene la pregunta entonces, por qué cuando era adolescente no los detecté? es que no me importaban? es que mi sentido crítico no se encontraba tan desarrollado? todo lo demás en el juego era tan bueno que lo ignoré? o simplemente, a lo largo de los años idealizando más y más el juego, simplemente lo malo se fue borrando de mi mente, porque sin duda recuerdo pasar varias horas grindeando y extrayendo magias, pero no recuerdo estar aburrido haciéndolo.

Dos horas extrayendo magias Cura, algún problema?

Por que traigo este tema justo ahora? Porque gracias a la pasada venta de verano de Steam, tengo esto en mi biblioteca.



Estaba ansioso por tener este juego de nuevo! volver a disfrutarlo como lo disfruté hacer años! pero... es eso posible? desde que lo instalé, he tenido toda clase de excusas para evitar jugarlo, y pronto me di cuenta que lo estaba haciendo inconscientemente. Tengo miedo, tengo físico miedo de que el juego no esté a la altura de las expectativas que me he creado para él, y es un juego que conozco a la perfección! como es esto posible?

Estas son las trampas de la nostalgia, nos unimos a la consigna de ”Todo tiempo pasado fué mejor” y usamos las nieblas del tiempo para apoyarla. Sospecho que a estas alturas de la vida a todos les ha pasado, muy probablemente con un videojuego o con una serie de televisión que solía ser la cosa que más amaban cuando eran niños y que recordaban como algo perfecto y divertido, pero tras revisitarle en el presente, observaron con incomodidad como estaba llena de fallos y defectos. Siguiendo esta lógica nunca nada va a ser tan bueno como lo recordamos.

Y si me aburro a la hora de extraer magias para mejorar los atributos de los personajes?

Y si las invocaciones se me hacen largas y aburridas?

Y si las batallas se me hacen repetitivas?

Y si Squall resulta ser un emo insoportable?

Y si NADA ES TAN BUENO COMO LO RECUERDO?


Y SI ESTE JUEGO NO ES ABSOLUTAMENTE PERFECTO!?


Hace poco, en el podcast que hicimos sobre Sailor Moon, mencionábamos como la nostalgia podía afectar muchísimo nuestra percepción sobre algo. Esto me puso a pensar en como todo tiene un público objetivo, hay series, películas, juegos y libros para niños hasta determinada edad, y puedo que una vez mayores los recordemos con cariño, pero ya no podemos disfrutarlos igual, nuestras experiencias a lo largo de los años nos han hecho otro tipo de personas, con diferentes necesidades y responsabilidades, estos ya no son para nosotros, entonces, recuperarlos ahora puede arruinar estas experiencias y recuerdos?

Por otro lado esto no explica porque muchos adultos ahora disfrutan tanto de series para niños como Adventure Time o My Little Pony, mejor no pensemos en eso ahora.

Está de moda decir que algunas de estas obras simplemente “no han envejecido bien” y que por eso ya no es posible disfrutar tanto juegos como Golden Eye como el día en que salieron (según algunos), pero esto es ridículo, el juego no envejece, es exactamente el mismo, los que hemos envejecido y cambiado somos nosotros, que nos hemos acostumbrado a nuevas mecánicas y mejores gráficos, que nos han hecho (de nuevo, algunos no todos) mas caprichosos e impacientes.

Todo tiene su tiempo en esta vida, y tal vez sea bueno dejar esas cosas atrás, quererlas y recordarlas con cariño, pero no tratar de revivir con ellas una magia que ya no funciona.

dicho esto...

click...

martes, 22 de julio de 2014

El Podcast Maligno #006 - Tres frikis hablan por dos horas sobre chicas que castigan en el nombre de la luna

Para meterse en el ambiente del podcast, escuchen esto primero.

Cuando hace poco estrenaron de Sailor Moon Crystal, una nueva adaptación de la famosísima creación de Naoko Takeuchi, esperaba que hiciera las delicias sus fans, pero no esperaba que causara tal sensación! mi timeline de twitter se vio desbordado por los comentarios de millones de fanáticas (y fanáticos) alrededor del mundo felices de ver a Serena (Usagi) Tsukino de nuevo en sus pantallas, un aluvión de mensajes solo comparable al que veo cuando Star Wars genera noticias.




Por esta razón me uno a dos amigas frikis, las adorables Maria Paz y Francy para comentar y analizar todos los aspectos de esta influyente franquicia y averiguar por que es tan importante para tantas personas.


Al final del episodio yo enviaba saludos a algunas amigas “Sailormooneras”... pero estas no eran ni la mitad de las personas que conozco y que aman la serie, asi que, pensando en mi propia integridad en caso de que me encuentre a una de esas personas y hayan escuchado este podcast, quiero extender (y reenviar) mis saludos a Sailor Goth, Nataku, Angelik, Helsic, Lina, Hexhicera, Selene, Ana Luz, Hikari, Ina, Nata Muggle, Hannatsuki y Carolina (y espero de verdad no olvidar a nadie). Paz quiere saludar a los chicos que también les gusta Sailor Moon y que la ven con ella: Addison, Mauro y en especial a Alejo y Leandro, mientras que Francy quiere saludar a Duxtin y a Gosunkugi.

Y yo, más que nada quiero agradecer a estas dos damas por acompañarme en el Podcast Maligno. Espero que vuelvan pronto!


PD: Tranquilos fans de Dante, él regresará en el próximo episodio.