miércoles, 8 de febrero de 2017

La hipocresía moral de Hacksaw Ridge

Dicen que no es posible separar la obra del artista, que las políticas y opiniones de un creador siempre afectarán su trabajo. Pues bien, Hacksaw Ridge es la película que por fin me hizo comprender la violencia y el martirazgo que Mel Gibson pone siempre en sus películas y lo que dice sobre el.



A mitad de Hacksaw Ridge hay una secuencia de acción bélica ABSOLUTAMENTE FANTÁSTICA que demuestra la enorme capacidad técnica del señor Gibson para manejar tensión, violencia y dinamismo en la gran pantalla. Es tan buena que rivaliza con escenas similares vistas en films como Saving Private Ryan, pero antes de llegar a ella tenemos que sufrir poco más de una hora de film en la que vemos el trasfondo familiar, romántico y el entrenamiento militar del protagonista me imaginaba para donde iba todo: Ooooh! Mírenme! Soy un hombre de la América rural! Muy cristiano! Con la educación a medias! Soy la definición del verdadero americano! Mírenme como pongo mi fe y mi patriotismo por encima de todo! Ooooooh!

Eso ya se ha visto, es el típico fanatismo del “dios y patria” llevado a los extremos melodramáticos que tanto gustan en esta clase de historias biográficas... pero no estaba preparado para lo que venía.


Tras la secuencia bélica que les comentaba entra en full-acción el gimmick de la película y es que el protagonista, basado en un soldado real, es un objetor de conciencia que ha prometido no matar a nadie en la guerra ni usar armas, solo salvar vidas como médico. Esto se presta para un gran concepto en que el avanza por una cima desolada por las explosiones tratando de encontrar supervivientes para ponerlos a salvo. A mi solo se me podía ocurrir lo genial que sería esta idea llevada a un videojuego. Recorren un escenario abierto aplicando primeros auxilios, escondiendo a nuestros compañeros de los soldados enemigos y usando sigilo para evitarlos ya que no disponemos de armas.

Pero fantasías aparte es aquí donde queda demostrada la hipocresía del concepto del film y de la interpretación que su protagonista, su escritor y su director hacen de la religiòn. Ellos ponen el cumplimiento del mandamiento “No matarás” en medio de una guerra como el más alto pedestal moral posible, pero en su mente esto se debe cumplir literalmente porque dios lo dice, no porque la vida sea sagrada. El protagonista no tiene ningún inconveniente con la muerte de los soldados japoneses que los enfrenta, solo que no puede ocurrir directamente de la mano de èl.

Según Hacksaw Ridge los Japoneses son la encarnación de Satanás (no lo digo figurativamente, un diálogo del film lo dice literalmente) y no merecen seguir viviendo. El protagonista, que se jacta de su religión y su posición moral esta perfectamente de acuerdo con esto. Es un cumplimiento de los preceptos de su religión “por defecto”. No le importan las razones por las que existe este mandamiento, sólo le importa cumplirlo.



Yo soy la persona menos religiosa posible y aun así me sentí increíblemente molesto por esta interpretación de la supuesta palabra divina. De repente todo hizo click, a Mel Gibson no le importa el bien de la humanidad, de hecho sus films claramente glorifican visualmente la violencia de forma extrema, incluso la justifica explícitamente, porque cree que es en medio de ella, creando un mártir que la sufra, donde está la esencia de un creyente. Este hombre literalmente dirigió una película sobre Cristo y no logró captar que el mensaje era de amor! No de sufrimiento!


Quieren más pruebas? Para Gibson los japoneses de su película ni siquiera son humanos, los enfoca como animales, bestias saliendo de la tierra gruñendo y atacando sin control. No trata de humanizarlos en lo más mínimo (Ni siquiera el republicanísimo señor Clint Eastwood comete este error en sus películas bélicas!) sino que por el contrario los despoja de cualquier honor y en ocasiones la cámara los sigue más como asesinos slashers tipo Jason que como soldados de un país. Para agregar más sal a la herida, se burla de sus tradiciones, contrastando escenas como un suicidio ritual con el levantamiento de una biblia del campo de batalla.

La película termina con el protagonista ascendiendo metafóricamente al cielo, poniéndolo por encima del campo de batalla, mostrándolo como una persona mejor que las demás gracias a unos principios morales absolutamente huecos.




Pero bueno, al menos alguien le dio trabajito a Sam Worthington.

martes, 7 de febrero de 2017

[Gamerfocus] Doom - A Fondo (Parte 1)



Al igual que una gran parte de videojugadores de mi generación, crecí jugando Doom en PC y es imposible no considerarlo como uno de los pilares del mundo de los videojuegos. Su influencia e importancia en la industria es innegable y, para sorpresa de todo el mundo, la nueva entrega del 2016, también llamada Doom, no es un mero intento de llamar a nuestra nostalgia o de presentar un nombre conocido con los elementos de moda en el medio, no. El nuevo Doom nos presenta de nuevo y de forma mejorada todos los elementos que hicieron grande a su versión original, como una especie de veterano de guerra que viene a enseñar a todos los malcriados soldados modernos cómo es que se hacen de verdad las cosas.

Pero hay mucho más.

¿Recuerdan la trama del primer Doom? Probablemente no. De hecho, muchos jugadores creen sinceramente que carece de historia y honestamente no los culpo. El juego no hace mucho hincapié en ella. No lo necesitaba. Nos encontrábamos en un escenario lleno de demonios y teníamos armas a nuestra disposición: ese era todo el planteamiento.

John Carmack, programador principal del juego, decía: “La historia en un videojuego es como en una película porno. Se espera que esté allí, pero no es lo importante.”

Pero sí tenía trama. Nos hablaba de experimentos sobre tele-transportación desarrollados en Phobos y Deimos, las lunas de Marte, y cómo nuestro protagonista, enviado allí como castigo por insurrección militar, llegaba justo cuando algo salía mal. Demonios comienzan a emerger de los portales de tele-transportación, los seres humanos en la base son poseídos y Deimos desaparece sin dejar rastro.

Sí, no era más que una excusa para la masacre de criaturas infernales que íbamos a realizar, y no había mucha más profundidad en ella. Esta nueva entrega seguro siguió el mismo camino de usar un guion desechable que sirviera sólo de decoración mientras destripamos monstruos, ¿o tal vez no es así? 




.

domingo, 29 de enero de 2017

[GamerFocus] Fate/Extella: The Umbral Star – La reseña



Acomienzos de 2014 se puso a la venta en Japón una novela visual para PlayStation 2 llamada Fate/Stay. En este juego participábamos de una guerra de hechiceros que buscaban el control de un “Santo Grial”, capaz de cumplir cualquier deseo. Pero los hechiceros no combatían directamente sino a través de sus “Sirvientes”, representaciones de héroes legendarios increíblemente poderosos.
El juego se convertiría en un éxito entre el público nipón y pronto lo veríamos adaptado en forma de manga y de anime convirtiéndose en una poderosa franquicia de culto. Pero no por ello abandonaría el medio en el que nació y desde entonces hemos visto expandir su universo en toda clase de juegos de pelea, dungeon crawlers o RPG.
Fate/Extella: The Umbral Star para PlayStation Vita y PlayStation 4 es la más reciente entrega de esta saga y la introduce a un género que desde hace años viene ganando más y más fanáticos: Musou.





.

jueves, 19 de enero de 2017

The Flame in The Flood - La reseña



Los videojuegos siempre han sido famosos (o infames, dependiendo tu punto de vista) por ser el medio en que se cumplen infinidad de fantasías de poder. La gran mayoría de protagonistas son seres poderosos, hábiles y muy talentosos que sin duda podrán superar todos los obstáculos que se les pongan delante. Por eso es curioso ver como la presente década nos ha traído una buena cantidad de juegos que hacen precisamente lo contrario: nos ponen en control de personajes débiles y frágiles que no sólo deben enfrentarse a criaturas sobrenaturales o a los más aterradores depredadores, si no a su propia condición como seres humanos, teniendo que calmar su hambre, su sed y protegerse de los elementos.
Juegos como Don’t StarveDay Z y, en cierta medida, el exitosísimo Minecraft pusieron de moda los “Juegos de Supervivencia” modernos, y The Flame in the Flood es uno de los más interesantes actualmente.


viernes, 13 de enero de 2017

El Podcast Maligno #030 - Assassin's Creed



Esta película basada en la exitosísima saga de videojuegos del mismo nombre se ha convertido desde ya en una de las peores del año para mi. 

Intentando descubrir por que la odié tanto me he unido a una gran fanática de la saga, la Señorita Jenn Kenway para analizarla este film y a los juegos en los que está basado.





Y a ustedes, que les pareció esta película? está justificado todo mi odio?


.

sábado, 7 de enero de 2017

El Podcast Maligno #029 - Top 5 películas de 2016

El 2016 fue una mierda de año, pero tuvimos buenas películas y en este episodio me uno a dos críticos, mis amigos @CinezfuerzoBlog y @Lapolo_87 mas a hablar sobre las que consideramos las mejores. Ya había hecho un artículo con mis 10 películas favoritas del año, pero aquí las combino con las listas de mis colegas para sacar las cinco mejores. Es un episodio lleno de drama y emoción, de peleas sobre musicales y acusaciones de manipulación de votos (es mi podcast, yo manipulo los votos como quiera). Les va a gustar.





Este podcast se siente diferente a los demás. No hablamos de películas de comics, superheroes o videojuegos sino de películas "diferentes" que tal vez no sean del interés de la audiencia de siempre, pero quiero que les den una oportunidad y que las busquen si les interesa.




.

jueves, 5 de enero de 2017

Top 10 películas del 2016

Hora de echar una mirada a mi TOP 10 de películas del 2016. Ya conocen las reglas. Incluyo películas que se hayan podido ver en Colombia en el 2016 así se hayan estrenado originalmente en 2015. No solo incluyo las que se hayan podido ver en cines sino tambien las que se hayan podido ver en DVD / Blu-Ray, t̶o̶r̶r̶e̶n̶t̶s̶  o streaming. No sobra recordarles que todas estas reseñas ya las había publicado antes en Letterboxd o en Cine de Horror Colombia.

Algunas películas que también me encantaron pero que no alcanzaron a quedar en el Top: Anomalisa, Moana, The Witch, Victoria, Finding Dory, Room, Mustang, Green Room, Tale of Tales, The Big Short, Captain America Civil War y The Neon Demon.

De hecho mi película favorita del año la pude ver en el festival Eurocine. Se llama Calvary y se las recomiendo enormemente. Pero es del 2014 y ya me daba pena abusar metiendo en el Top una película tan "vieja".



10. Zootopia


Este es mi "buddy film" favorito desde Hot Fuzz.

Si, es una película divertidísima que continua la racha que lleva Disney con Tangled, Wreck-It Ralp, Frozen y Big Hero Six con honor. Eso casi sobra decirlo. Lo que de verdad me sorprendió y enamoró de esta película es su forma de abordar temas críticos y sensibles de la realidad actual estadounidense en una metáfora nada sutil sobre como persisten ideologías racistas, sexistas y prejuiciosas en la sociedad.

No es casualidad que la policía se encuentre en el centro de la trama, no es casualidad que se usen temas como la llamada "discriminación positiva" y el uso de una "droga", no es casualidad que la ciudad se llame Zootopia y no Zoopolis o algo así. Todo esta perfectamente pensado para dar una lección nada sutil.

Mi único problema sobre el film es la falta de pistas para descubrir el misterio final. La protagonista tiene una revelación y lo deduce todo casi magicamente. de resto Loved it. Will buy toys. Want sequel NOW.

PD #1: No es curioso que para ser una película que critica directamente los estereotipos decida usar los estereotipos de lo que es cada animal para efecto cómico? Ok, Ok, si, lo estoy forzando. Me calmo.

PD #2: No dejen que Shakira vuelva a hacer actuación de doblaje jamas. Por favor.




9. The Hateful Eight
Los odiosos ocho



en algunas críticas que he escrito de otras películas me suelo quejar de la forma en que los personajes simplemente se sentaban a narrar las opiniones del director sobre cierto temas rompiendo con las reglas básicas del medio cinematográfico... y entonces llega el maestro Tarantino con una película en la que mucha gente se sienta a compartirnos las opiniones del director sobre ciertos temas...

Y lo hace magistralmente.

Porque Tarantino a diferencia de otros es un maestro del guión y los diálogos. Porque no pone a sus personajes a contarnos sus opiniones sobre (en este caso) el racismo que permea la sociedad norteamericana, sino porque lo hace a traves de historias y a la vez la forma en que estos personajes nos cuentan estas historias se convierten en otras historias, miles de cosas están pasando en sus miradas, en lo que hacen los demas en segundo plano y hasta en la fantastica banda sonora 10/10 del maestro Ennio Morricone.

Esta es una película inusual para Tarantino, desde Reservoir Dogs no veíamos a sus personajes practicamente atrapados en una sola locación (las comparaciones que han leído con The Thing son bastante precisas, tanto visual como temáticamente) y en la que nadie es un heroe, todos aqui son monstruos llenos de mentiras y engaños que permiten a actores como Samuel L Jackson sacar algunos de los mejores papeles de su carrera (Hey! maldita Academia! donde esta su nominación al Oscar) junto a Jennifer Jason Leigh, que merece ganar toda estatuilla a la que este nominada.




8. Kubo and the Two-Strings
Kubo y la aventura Samurai



LAIKA sigue creando obras de arte que injustamente quedan ocupando un tercer lugar culturalmente ante el megalodon de Disney/Pixar y la basura populista de Dreamworks. 

El estudio creador de joyas como Coraline y Paranorman nos presenta una película hermosísima ambientada como una leyenda japonesa sobre la aventura, la familia y la importancia de la memoria. Esta llena de personajes memorables con diseños geniales y la genialidad de este estudio que mantiene vivo ese tristemente olvidado arte del stop-motion. Es una maravilla que les recomiendo que vayan a ver cuanto antes. (Y tiene el cover mas bello que he oído de "while my guitar gently weeps", casi me hace saltar las lágrimas).

Que este film no sea un éxito de taquilla es un verdadero crimen y los culpables son las audiencias que siguen quejándose de que "no hay nada nuevo en cines" pero dejan en el olvido a las películas que intentan algo nuevo en este mar de secuelas y remakes.




7. Train to Busan
Estación Zombie



Ha vuelto a ocurrir. Llevo ya algunos años dando por muerto el subgénero de los zombies, diciendo que ya no se puede hacer nada interesante con este tema... y vuelven y me prueban lo equivocado que estoy. Hace unos meses me ocurrió con el drama Maggie y con la comedia Life after Beth y hoy me vuelva a ocurrir con este gran film coreano.

Lo curioso del asunto es que Train to Busan no esta intentando hacer nada nuevo. A diferencia de las películas mencionadas esta no es una novedosa mezcla de géneros ni una desviación radical de lo que generalmente son las historias de muertos vivientes.

Nos cuenta sobre un grupo de personas que se encuentran en un tren cuando se desata un brote de zombies sobre Korea: Un padre con la pequeña hija a la que no presta atención a causa de su trabajo, un equipo de beisbol estudiantil, una pareja de futuros padres, un indigente, un hombre de negocios, etc. En su afan de sobrevivir van a surgir alianzas y enfrentamientos entre ellos así como con los infectados que encuentran en estaciones y en el interior del mismo tren.

Lo ven? Es prácticamente lo mismo que hacen todas las películas de zombies, enfocarse en el drama humano y en los temas sociales usando a las hordas tambaleantes como catalista. Entonces qué hace especial a Train to Busan como para convertirla en una de las favoritas del año para los fans del terror?

Nada. Es cierto, no hace nada especial, pero lo que hace lo hace EXTREMADAMENTE BIEN. ella toma todos los clichés, temas y eventos típicos de estas películas y las presenta con una calidad técnica perfecta, buenas actuaciones y un gran manejo de la acción. En ese sentido me recuerda a las dos películas de The Conjuring, ya que al igual que ellas es una película que no reinventa la rueda, solo que la usa muy bien.




6. Arrival
La Llegada



En las películas de Villeneuve siempre tenemos gente rota, lastimada por eventos que los impulsan hacia acciones muy oscuras... y esa misma tendencia se usa aquí para engañar a la audiencia. LLevarnos lentamente y sin que nos demos cuenta hacia una revelación que nos pone de cabeza todo lo que creíamos sobre una protagonista magistralmente interpretada por Amy Adams.

Si, como es claro desde los trailers "Arrival" es una película sobre el lenguaje, el cual es la primer arma disparada en una guerra o la primera rama de olivo ofrecida en una paz. No es difícil ver que el film nos quiere mostrar a la fuerza la importancia de tratar de entendernos por el bien de la humanidad, de cada país y de cada persona... pero mientras construye esta narrativa va soltando un giro que eleva esta idea mucho mas allá, llegando a la conclusión que de una simple palabra puede generarse el bien o el mal, que de la mutua comprensión podemos literalmente construir un futuro mas brillante.

(y entonces llegó Estados Unidos y eligió a Trump como presidente solo días antes del estreno de este film, haciendo que su mensaje cayera en oidos que ya habían quedado sordos).

Amy Adams se luce, Jeremy Renner... es Jeremy Renner (eso es bueno) pero la verdadera estrella es la genial dirección de Villeneuve y la forma en que nos guía por esta intrigante historia.

Ah! y tiene una música maravillosa.




5. The Nice Guys
Dos tipos peligrosos



Definitivamente hay que poner a Ryan Gosling en mas comedias. Aunque ya lo había visto en un papel mas o menos cómico en The Big Short no tenía ni idea que este señor podía llegar a ser tan gracioso (y debería, ya que es uno de mis actores favoritos).

En fin, The Nice Guys es un "buddy film" a medio camino entre The Big Lebowski e Inherent Vice. Los personajes tienen mucho carisma y mucha química entre ellos y el director (Shane Black, de Iron Man 3) logra un equilibrio perfecto entre la comedia y la acción, a la vez que trata de decirnos algo sobre la forma en que el cine puede servir (o no) como denuncia social. 

Este es un gran film. Una semi-parodia del film noir con mucho corazón, risas y acción. Tienen que verlo.




4. La La Land
La La Land: Ciudad de Sueños



Bellísima película. Me enamoró con melodías que aún no salen de mi cabeza. Con una fotografía que hace merecer artículos hablando solo de su uso del color, con una química perfecta entre sus dos protagonistas, con coreografías impecables presentadas en una toma única, con un estilo que recuerda la era dorada de los músicales de Hollywood (Gene Kelly estaría complacido). Con un homenaje muy sincero a esas personas que persiguen sus sueños sin importar los obstaculos que la vida les ponga delante y con un final valiente y atrevido.

No es una película perfecta. Hay ocasiones en que parece olvidar que es un musical y la lógica del film choca con ello. Hay momentos tan cliché que parecen sacados de comedias románticas ochenteras y durante la mitad de la película pierde un poco su camino, pero estas son críticas mínimas que no afectan el efecto que tiene este bello film.




3. Hunt for the Wilderpeople



Taika Waititi ya me había hecho reír a carcajadas con What we do in The Shadows así que esperaba otra gran comedia.

No me equivoqué, pero Hunt for The Wilderpeople es mucho mas que una "gran comedia", es también un grandioso drama, una perfecta mirada a la creación de una familia y una carta de amor a las montañas de Nueva Zelanda. 

Este señor es un nuevo Edgar Wright, alguien capaz de combinar toda clase de tonalidades graciosas y trágicas en sus filmes sin hacerles perder gravedad ni gracia. Tengo que ver mas películas de este señor.

Thor Ragnarok no podría estar en mejores manos.




2. Creed 
Creed: La Leyenda de Rocky



Esta película me hizo pararme de mi puesto y gritarle a la pantalla. ME HIZO PARARME DE MI PUESTO Y GRITARLE A LA PANTALLA! saben hace cuanto no me emocionaba a ese nivel con una película? ni siquiera The Force Awakens, The Martian o Fury Road lograron eso!  Es verdad que Rocky Balboa (2006) es la despedida perfecta para Rocky, pero vale la pena traer de nuevo a ese mítico personaje si es para pasar su bandera de un modo tan espectacular.

Y es que Creed es una obra maestra. Es un crimen que no esté nominada a mejor película en Los Oscar, es un crimen que Ryan Coogler no esté nominado a mejor director.




1. The Handmaiden
La Doncella



Perfección. Cada toma esta perfectamente montada para resultar lo mas preciosista posible, cada diálogo esta pensado para revelar (u ocultar a proposito) lo mas posible sobre sus personajes y la situación que viven. Su narrativa en tres niveles juega con nosotros y nuestras expectativas sobre esta clase de historias de una forma magistral.

No esperaba menos del gran Park-Chan Wok.

Ah si, y hay escenas sexuales explicitas que resultan bellísimas. Para muchos este será el gancho que les haga verla, pero en realidad solo es un engranaje de una maquinaria perfecta.







.

sábado, 31 de diciembre de 2016

[GamerFocus] Shantae: Half-Genie Hero - La Reseña




H
a sido un gran año para Shantae. El 2016 vio el lanzamiento de las versiones para consolas de nueva generación de Shantae and the Pirate’s Curse, el ‘director’s cut’ de Shantae: Risky’s Revenge y finalmente Shantae: Half-Genie Hero, el cual es el resultado de una exitosa campaña en Kickstarter realizada en 2013.


Los amantes de los videojuegos de plataformas en 2-D no podrían estar más complacidos.

Lo primero que saltará a la vista para los fans de esta saga es que por primera vez se abandona el arte en pixeles para dar paso a unos gráficos en alta definición que lucen estupendos. Shantae, sus amigos y enemigos parecen salidos de una caricatura y cuentan con una animación impresionante hecha a mano. Aunque algunos nostálgicos van a extrañar la apariencia retro de los juegos anteriores, la verdad es que el cambio de estilo le ha sentado increíble a nuestra bella genio.


Leer Mas...