miércoles, 15 de abril de 2015

[GamerFocus] Análisis a fondo – Far Cry 3 (Parte 1)

Bienvenidos a la primera entrega de la que espero sea una larga serie de artículos en los que vamos a mirar los videojuegos desde un ángulo al que muchos no están acostumbrados.


Es común que cuando hablamos de videojuegos, sobre todo en las críticas o reviews, comentamos mucho sobre sus gráficos, el sistema de juego o su duración , pero pocas veces ponemos atención a lo que el juego “nos dice” sobre el mundo real con su historia o con su estilo y lo que influyó o inspiró a sus desarrolladores. Existe una tendencia que dice que los videojuegos “son solo juegos” y que no hay que analizarlos demasiado, pero yo creo todo lo contrario. Estos son un medio artístico tan importante para contar historias como el cine o el comic y estoy dispuesto a demostrarlo.

Y quiero comenzar precisamente con Far Cry 3, un juego que me absorbió por completo y no pude soltar hasta que no lo terminé encontrando todos los ídolos, cartas, habilidades y misiones, no solo porque el juego es supremamente entretenido y explorar la isla en que se desarrolla es casi adictivo, sino porque me encontraba muy interesado en la mitología, el subtexto y el simbolismo detrás del mundo que Ubisoft ha creado.
Sobra decir que en este artículo se comentarán TODOS los spoilers de este juego, asi que solo recomiendo leerlo si lo han terminado.



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martes, 31 de marzo de 2015

[GamerFocus] Poltergeist: A Pixelated Horror - La reseña



La joven pareja se encuentra charlando en la habitación de su recién comprada mansión, cuando su tranquilidad es perturbada por una lámpara que se mueve sola, los nervios se apoderan de ellos y comienzan a mirar inquietos hacia todos lados… una sombra cobra vida en medio de los dos, mirándolos con aterradores ojos rojos. Los gritos rompen el silencio y ambos huyen despavoridos del lugar...

Esta no es una escena de una película de terror, ni siquiera una historia de algún terrible programa radial nocturno, es la forma en que superé un puzzle de Poltergeist: A Pixelated Horror, una muy interesante mezcla de terror, puzzle y estrategia creado por la pareja de desarrolladores colombianos Glitchy Pixel.




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domingo, 22 de marzo de 2015

Laguna Vs The World #02: El problema de DC Comics

Se acabó la espera, aquí está el segundo episodio de Laguna Vs The World en el que hablo de un tema que muchos prefieren ignorar, lo mal que le está yendo en ventas a DC Comics en comparación con sus competidores.


Espero que lo disfruten y que se animen a comentar sobre esto!




Ya saben... share, like and subscribe e infinitas gracias a mi amigo Andor por la edición y producción del video.



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miércoles, 18 de marzo de 2015

[GamerFocus] La controversial portada de Batgirl #41 y la protesta #ChangeTheCover

Si ustedes se mantienen informados de lo que ocurre en el mundo del cómic, es muy probable que se hayan enterado del escándalo que comenzó cuando el sitio Comic Book Resources reveló algunas las portadas alternas para varios títulos de DC Comics con las que rendirán homenaje en junio a el Joker por los 75 años de su creación.

Esta es la portada del dibujante Rafael Albuquerque para el tomo #41 de Batichica que comenzó la discordia.





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[GamerFocus] CHAPPiE - La reseña



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HAPPiE es un bello y genial desastre cinematográfico, una combinación de personajes, tono, guión y detalles extravagantes que simplemente no debería funcionar, pero que gracias a un robot carismático y al talento del director para los elementos visuales puede terminar convertida en un clásico de culto y ser recordada con cariño...


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lunes, 9 de marzo de 2015

Laguna Vs The World #01: La censura de Kingsman

Con mucha emoción y expectativa les presento el proyecto en el que he estado trabajando desde... el jueves pasado. Por demanda popular, porque aparentemente dos de ustedes me quieren oir hablando en un video, les traigo Laguna Vs The World, un canal de YouTube que creé de la mano de mi amigo Andor para tratar de hacer llegar mi siempre relevante e importante opinión (aja) a todas las esquinas de la red.

En este primer episodio vamos a hablar de una excelente película, Kingsman.





La escena censurada de la que hablo en el video la pueden ver aqui.



Ahora una pequeña sección de preguntas y respuestas:



¿Cada cuando va a subir videos?
 
No lo se, depende de la disponibilidad tanto de Andor como mia para trabajar en ellos y de que haya un tema interesante que se preste para hacer un video en lugar de un artículo. Es posible que en un futuro nos ciñamos a un horario fijo, pero no de momento.


¿Va a hablar solo de cine?

No, la idea es que toquemos temas de videojuegos, comics y demas cosas relacionados con la cultura friki.


¿Qué va a pasar con el Podcast Maligno?

Nada. El Podcast Maligno no ha muerto como muchos creen, solo está en letargo por varias razones. Yo espero volver a hacer episodios pronto en compañía de Dante y otros invitados. Como siempre, no tengo idea de cuando pueda ser eso.



Bueno, ya saben, suscríbanse al canal y denle "Like" al video (no se porque, pero eso es lo que todo el mundo dice cuando tiene videos en YouTube) y espero que les haya gustado ;)

sábado, 28 de febrero de 2015

ENOLA. Cuando un videojuego decide hablar sobre abuso sexual

Uno de los temas más “candentes” que hay actualmente en la comunidad gamer es si los videojuegos pueden o no manejar temas “serios”. Es verdad que la mayoría de ocasiones en que este medio ha tratado de tocar temas como el abuso sexual, la drogadicción, la violencia intrafamiliar, el síndrome de estrés post-traumático, la trata de personas, etc. termina haciéndolo de una manera tan superficial que en ocasiones resulta penoso y hasta ofensivo con las personas que sufren de ellos en la realidad y esto ha llevado tanto a una fuerte crítica social contra el medio y a que muchos desarrolladores prefieran evitar estos temas para no verse enredados en controversias.

Tristemente, una buena parte de la comunidad prefiere no tomar partido de esta discusión, alegando que los videojuegos simplemente tienen que ser divertidos y que que la política y las opiniones se deban mantener alejadas de ellos. Pero yo soy de los que cree que los videojuegos, al igual que la literatura o el cine (o la televisión o los comics) es capaz manejar temáticas complejas correctamente y ya esta comprobado gracias a obras como Spec-Ops: The Line, This War of Mine, Depression Quest o Bioshock. Incluso el tema del abuso sexual, sobre el cual se ha generado un fuerte debate respecto al tratamiento que se le da en la cultura popular, puede ser abordado seriamente por un videojuego. Estoy hablando de Enola, un juego desarrollado por un pequeño estudio de El Salavador llamado The Domaginarium.



Es tristemente común que cuando el tema de la violación se use en una película, serie, etc. suele tener como objetivo simplemente impactar a la audiencia. Esta simplificación se suma a la existencia de una cultura de la violación en nuestra sociedad para convertir a las víctimas de tan horribles actos en culpables de lo ocurrido o en personas mentirosas. Afortunadamente Enola no es uno de estos casos, pues es uno que realmente explora el horror del abuso sexual y las consecuencias psicológicas de este, no solo en la víctima, sino de las personas que la aman.


En este juego controlamos a Enola Fountaine, una joven que llega a su casa y se da cuenta que Angélica, su pareja, está extraviada. En ese momento todo cambia para convertirse en un mundo de pesadilla y a nuestra protagonista no le queda más remedio que adentrarse en él para encontrar a su amada y descubrir su pasado. El tono, temática y aspecto visual del juego recordará a muchos a la saga Silent Hill, sobre todo a los episodios 2 y 4 (por lo menos a mi) ya que estos son los que más se interesan en explorar psicológicamente a los personajes. En la piel de Enola debemos recorrer escenarios como una misteriosa isla, una cabaña, una iglesia y un bar “para caballeros” en los que nos enteramos de la historia de Angélica, de los tres hombres que destruyeron su vida y de una misteriosa mujer obsesionada con protegerla mientras exploramos, resolvemos puzzles y huimos de una misteriosa figura oscura.


El juego esta lleno de imágenes perturbadoras y de y momentos crueles, incluso hubo un momento en que me sentí tentado a quitar el volumen para no escuchar a un hombre narrar burlonamente la forma en que había torturado a una chica, pero ninguno de estos elementos está aquí gratuitamente o por crear controversia, pues mediante ellos se nos está contando una historia sobre lo que ocurre en la mente de una persona que ha sufrido una violación y en la de aquella persona que la ama y se entera de lo que ha ocurrido, situaciones en las que no queremos estar, pero en las que para bien o para mal, este juego nos hace pensar.

El juego también nos hace pensar en la forma en la que reaccionamos antes estos horribles eventos y en cómo enfocamos nuestra rabia y frustración. Durante el juego, especialmente en su parte final, encontraremos a algunas personas cuyos crímenes y pecados conoceremos y tendremos la posibilidad de perdonarlos o castigarlos en trampas dignas de la saga Saw... pero, ¿vale la pena castigarlos? ¿nos hará esto sentir mejor con nosotros mismos? después de todo, sin importar lo que hagamos, no podemos cambiar el pasado de nuestra amada, pero sí su futuro, ya que dependiendo de nuestras acciones podemos ver diferentes finales en los cuales podemos ver ya sea una luz de esperanza en el futuro de estas dos mujeres gracias al amor entre ellas pese a todo lo que ha pasado o podemos sumergir sus vidas en una oscuridad aún mayor.




Queda claro que Enola es muy interesante a nivel temático y visual (y auditivo), pero qué tal se juega? Las comparaciones obvias serían con Gone Home o Dear Esther, juegos que son mal llamados walking simulators, con los que tienen en común su enfoque en la historia y en recorrer los escenarios, pero el juego de The Domaginarium tiene su buena cantidad de puzzles que mezclados con los breves enfrentamientos con el “hombre oscuro”, su macabra ambientación y los laberínticos escenarios lo convierten en un verdadero survival horror en primera persona. Debo decir que lo que mas disfruté de este juego fue recorrer sus escenarios, explorar para descubrir mas sobre la historia o analizar el simbolismo de sus imágenes.

Pero algunos de estos elementos no estan tan bien integrados a pesar de todo; aunque los enfrentamientos cumplen su trabajo de agregar algo de sorpresa y tensión al recorrido de los escenarios, estos no son más que cortas y sencillas secuencias de machacabotones que realmente no aportan demasiado al juego y muchos de los puzzles son retos matemáticos que pueden resultar fácilmente frustrantes y la distribución de los puntos de grabado es bastante extraña. También tiene problemas comunes de los juegos independientes creados en Unity, como algunos objetos decorativos algo genéricos, animaciones cortadas, una calidad gráfica a la que le falta pulirse un poco y unos cuantos glitches. Afortunadamente nada de esto resulta demasiado grave y no arruina el disfrute de la historia (excepto esos malditos puzzles y laberintos, fuck them).


Puedo comprender que a muchos jugadores no les llame la atención juegos de este tipo, pero se estarían perdiendo de una historia muy interesante y a uno de los pocos juegos lo suficientemente valientes como para arriesgarse a explorar temas tan fuertes y complicados sin volverlos sensacionalistas (ademas de ser el único que se me viene a la mente en que controlamos a una mujer homosexual), ademas, hay que apoyar a la pequeña industria latinoamericana de videojuegos así que se los recomiendo muchísimo.


Análisis basado en una copia del juego en Steam otorgada por el desarrollador del juego



Pueden comprar Enola en



sábado, 21 de febrero de 2015

Y las nominadas a mejor película en los Oscar del 2014 son...

Los Oscar son irrelevantes, ya lo se, estos apenas tienen importancia en la taquilla de un film y muy pocos se llegan realmente a beneficiar económica o culturalmente del supuesto prestigio que les da la estatuilla (alguien aquí recuerda realmente Crash? o The Artist por alguna razón que no sea el perrito?) y sin embargo aquí estamos, de nuevo discutiendo a los nominados, enojándonos por los que no fueron nominados y adivinando quienes van a ganar como si en realidad de esto dependiera el destino del séptimo arte, y saben por qué? porque es jodidamente divertido hacerlo! De todos modos este año Los Oscar pasarán al la infamia por ser el año en que ignoraron a Jake Gyllenhaal, Ralph Fiennes, Gone Girl, David Fincher, Nightcrawler y sobre todo, a The Lego Movie.

Este año la lista de nominados a Mejor Película me pareció algo irregular. Siento que muy pocos de los nominados merecen realmente estar ahí, sobre todo comparado con la lista del año pasado que estaba llena de verdaderas joyas cinematográficas. De todas formas ya pude verlas todas (a veces recurriendo a la ayuda de la piratería, porque aparentemente no vivo en una ciudad digna de que estrenen la mayoría de estos films) y aquí estan mis opiniones sobre ellas.


BIRDMAN


Un veterano actor trata de sacar adelante una obra de teatro en Broadway mientras trata de dejar atrás la sombra del éxito que tuvo interpretando a un superhéroe años atrás.

No soy fanático del trabajo de Iñarritú, pero quede enormemente sorprendido con esta película. Es una proeza técnica hecha en larguísimos planos secuencia editados de modo que la película pareciera (casi) una sola toma y ademas tiene una grandiosa banda sonora muy... “fuerte” y adecuada a la enorme tensión que maneja el film, pero sobre todo me impresionó su trama basada en la obsesión por permanecer vigente ante un público por el que siente desprecio. Yo la siento como una especie de “meta-burla” a la forma en que solemos ver el negocio del entretenimiento, con actores egocéntricos, críticos injustos y prejuiciosos y unos espectadores que solo se preocupan por el escándalo y el espectáculo; No es coincidencia que Michael Keaton y Edward Norton interpreten a personajes que practicamente son lo que la gente piensa que ellos son en la vida real.

En mi siempre humilde opinión (je!), creo que debería ser la ganadora de la noche. Creo que realmente debería ganar el premio a mejor película, mejor director, mejor actor principal (en ausencia de Jake Gyllenhaal y Ralph Fiennes entre los nominados) y si no fuera por Whiplash, le daría el de mejor actor secundario a Norton.

CALIFICACIÓN: 9/10


BOYHOOD
Momentos de una vida


12 años de la vida de un chico en los que... no pasa nada realmente especial.

No se puede negar el maravilloso trabajo de logística y paciencia que supuso hacer esta película. Filmar unas pocas escenas cada año durante más de una década es realmente impresionante cuando uno se pone a pensar en todo lo que habría podido salir mal o incluso arruinar todo el proyecto, y por eso valoro el riesgo que corrió Richard Linklater (que por cierto es director de una de mis películas favoritas: Before Sunrise) para poder crear este pequeño gran proyecto.
Pero eso es todo. Boyhood no es una mala película, es un agradable recuento de varios momentos en la vida de un chico, no es una vida especialmente interesante ni son los momentos más relevantes, pero son agradables y nada más que eso. Me hace pensar, si no hubiera sido filmada a lo largo de tantos años, sino cambiando los actores y maquillando otros para que aparecieran más viejos o jóvenes, habría recibido tantas alabanzas? creo que no.

No se por que está nominada a Mejor Película (y es bastante probable que termine ganando) Seguro merece una nominación (más no victoria) para Linklater, y Patricia Arquette, cuyo personaje está mucho más definido y tiene un arco más interesante que el mismo protagonista, merece ganar a mejor actriz secundaria, pero eso es todo.

CALIFICACIÓN: 6/10



AMERICAN SNIPER
Francotirador


La historìa de Chris Kyle, el francotirador con más muertes confirmadas del mundo.

Esta es una película increíblemente mediocre y vacía que está nominada simplemente porque la Academia es el club de fans de Clint Eastwood... pero bueno, ya escribí todo un artículo sobre este film, así que no es necesario decir mucho más.

No va a ganar ningún Oscar, así que tranquilos.

CALIFICACIÓN: 5/10



THE GRAND BUDAPEST HOTEL
El gran hotel Budapest


El vanidoso administrador de un exclusivo hotel se ve envuelto en una conspiración de mentiras y asesinatos que involucran una jugosa herencia, ahora debe limpiar su nombre y descubrir al culpable con ayuda del botones.

Esta es la película más Wes Anderson de las películas de Wes Anderson, en la que ha pulido su particular estilo a una perfección tal que la película luce como un bello pastel decorativo, incluso se podría decir que la misma parece una parodia de sus propios trabajos. Pero no es solo estilo, su excelente elenco es perfecto para contar esta trágica y cómica historia de un mundo a punto de cambiar, de una Europa al borde de la guerra en la que la elegancia y el glamour brillan con máxima fuerza por última vez.

Si dependiera solo de mi yo le daría todos los premios a los que está nominada: Mejor Película, Mejor director, cinematografía, diseño de vestuario, Mejor edición, diseño de producción, etc. Pero probablemente solo terminé ganando en las categorías técnicas. Me parece injusto que Ralph Fiennes no esté nominado por su actuación.

CALIFICACIÓN: 9/10


THE IMITATION GAME
El código enigma


La historia de Alan Turing, el hombre que logró descifrar el código de los mensajes alemanes durante la segunda guerra mundial.

El principal logro del film es traer a la luz pública la vida de este gran hombre al que muchos desconocen y posiblemente convertirlo en un ícono para la comunidad homosexual, pero siento que he visto esta película varias veces, y es que todos los "biopics" están comenzando a parecer una lista de casillas a marcar para cumplir con un estandar, aunque tenga que distanciarse bastante de la historia real para hacerlo.
La película no es mala, y de hecho tiene momentos muy buenos (aunque los mejores estén directamente copiad... "inspirados" en A Beautiful Mind) y Cumberbatch no hace un mal trabajo... aunque ese trabajo es repetir su caracterización de Sherlock con un tartamudeo. Entretenida pero sin resaltar entre el montón de similares.

Igual cumple su propósito de cimentar a Bandicoot Cucumber como un actor “serio” antes de arrojarlo al cine de películas de superheroes. Su objetivo era la nominación, no la estatuilla.

CALIFICACIÓN: 7/10



THE THEORY OF EVERYTHING
La teoria del todo


La historia de la relación entre Stephen y Jane Hawking durante el desarrollo de la enfermedad de él.

Con lo interesante que debe ser la vida de Hawking, por qué enfocarse en su vida amorosa? OK, se que hay una historia que contar ahí, pero enfocarse solo en ella dejando en segundo plano los grandes logros de la vida de este físico me parece un error.
Es una película bonita, para hacer sentir bien a esos que gustan los mensajes de “triunfar a pesar de la adversidad” y realmente tiene actuaciones geniales de parte de Eddie Redmayne y Felicity Jones, pero a la final no es más que Oscar bait.

Es posible que le den el Oscar a mejor actor a Eddie Redmayne por encima de Michael Keaton gracias a su gran actuación física, pero yo personalmente prefiero a Keaton (como dije, en ausencia de nominaciones para Gyllenhaal o Fiennes).

CALIFICACIÓN: 6/10



SELMA


Basada en la historia real. Martin Luther King viaja a la pequeña ciudad de Selma, Alabama, para comenzar una campaña de protesta para asegurar la igualdad de derecho a votar para los afroamericanos en 1965.

Aunque no es perfecta es una película increíblemente poderosa y muy relevante en este momento de nuestra historia, en que seguimos viendo terribles ejemplos de odio y polarización. Esta es la película que los gringos deberían estar yendo a ver para demostrar su patriotismo, no esa mediocre American Sniper. De verdad hace hervir la sangre ver aqui escenas de discriminación y violencia que no se diferencian mucho de lo que vimos ocurrir hace solo unos meses en Ferguson o en Nueva York (o en medio oriente).

Ava DuVernay y David Oyelowo si merecían nominaciones al Oscar. No lo hubieran ganado, pero si son mejores en su trabajo que muchos de los que sí están en la lista.

CALIFICACIÓN: 8/10



WHIPLASH


Un joven baterista entra a una orquesta de jazz bajo la tutela de un maestro increíblemente perfeccionista, estricto y cruel.

Nunca creí que un solo de batería pudiera ser tan jodidamente emocionante, de hecho, todas las escenas en que choca el joven protagonista con el cruel Fletcher son horriblemente intensas y lo pueden poner a uno tan tenso como la mejor película de terror, y es que en realidad esto no es un drama, esto es una película de terror en la que dos monstruos tratan de devorarse el uno al otro. Me hizo despertar mucho respeto por la música jazz.

La estatuilla para el Mejor actor de reparto ya tiene el nombre de J.K. Simmons escrito en ella, no puede ser de otra forma y una interpretación tan poderosa no puede quedarse sin ser premiada por la academia. La veo ganando también el premio a mejor guión adaptado, el usual premio de consolación para la película pequeña que no gana el de mejor película.

CALIFICACIÓN: 9/10




Ahora, quiero hacer una mención especial a las películas que creo que merecian estar incluidas en esta lista: La primera Gone Girl, el thriller de David Fincher sobre la desaparición de una mujer y cuyo desarrollo esta lleno de sorpresas y giros. La segunda es la fantástica Nightcrawler, la cual no solo consideraría para ser nominada sino como la ganadora del Oscar a mejor película, pues es mucho mejor que las ocho presentes, y por último a Wild una historia muy personal de una chica que abandona su vida llena de errores y arrepentimientos para cruzar la senda del pacífico de Estados Unidos, que va desde México a Canadá.