sábado, 28 de febrero de 2015

ENOLA. Cuando un videojuego decide hablar sobre abuso sexual

Uno de los temas más “candentes” que hay actualmente en la comunidad gamer es si los videojuegos pueden o no manejar temas “serios”. Es verdad que la mayoría de ocasiones en que este medio ha tratado de tocar temas como el abuso sexual, la drogadicción, la violencia intrafamiliar, el síndrome de estrés post-traumático, la trata de personas, etc. termina haciéndolo de una manera tan superficial que en ocasiones resulta penoso y hasta ofensivo con las personas que sufren de ellos en la realidad y esto ha llevado tanto a una fuerte crítica social contra el medio y a que muchos desarrolladores prefieran evitar estos temas para no verse enredados en controversias.

Tristemente, una buena parte de la comunidad prefiere no tomar partido de esta discusión, alegando que los videojuegos simplemente tienen que ser divertidos y que que la política y las opiniones se deban mantener alejadas de ellos. Pero yo soy de los que cree que los videojuegos, al igual que la literatura o el cine (o la televisión o los comics) es capaz manejar temáticas complejas correctamente y ya esta comprobado gracias a obras como Spec-Ops: The Line, This War of Mine, Depression Quest o Bioshock. Incluso el tema del abuso sexual, sobre el cual se ha generado un fuerte debate respecto al tratamiento que se le da en la cultura popular, puede ser abordado seriamente por un videojuego. Estoy hablando de Enola, un juego desarrollado por un pequeño estudio de El Salavador llamado The Domaginarium.



Es tristemente común que cuando el tema de la violación se use en una película, serie, etc. suele tener como objetivo simplemente impactar a la audiencia. Esta simplificación se suma a la existencia de una cultura de la violación en nuestra sociedad para convertir a las víctimas de tan horribles actos en culpables de lo ocurrido o en personas mentirosas. Afortunadamente Enola no es uno de estos casos, pues es uno que realmente explora el horror del abuso sexual y las consecuencias psicológicas de este, no solo en la víctima, sino de las personas que la aman.


En este juego controlamos a Enola Fountaine, una joven que llega a su casa y se da cuenta que Angélica, su pareja, está extraviada. En ese momento todo cambia para convertirse en un mundo de pesadilla y a nuestra protagonista no le queda más remedio que adentrarse en él para encontrar a su amada y descubrir su pasado. El tono, temática y aspecto visual del juego recordará a muchos a la saga Silent Hill, sobre todo a los episodios 2 y 4 (por lo menos a mi) ya que estos son los que más se interesan en explorar psicológicamente a los personajes. En la piel de Enola debemos recorrer escenarios como una misteriosa isla, una cabaña, una iglesia y un bar “para caballeros” en los que nos enteramos de la historia de Angélica, de los tres hombres que destruyeron su vida y de una misteriosa mujer obsesionada con protegerla mientras exploramos, resolvemos puzzles y huimos de una misteriosa figura oscura.


El juego esta lleno de imágenes perturbadoras y de y momentos crueles, incluso hubo un momento en que me sentí tentado a quitar el volumen para no escuchar a un hombre narrar burlonamente la forma en que había torturado a una chica, pero ninguno de estos elementos está aquí gratuitamente o por crear controversia, pues mediante ellos se nos está contando una historia sobre lo que ocurre en la mente de una persona que ha sufrido una violación y en la de aquella persona que la ama y se entera de lo que ha ocurrido, situaciones en las que no queremos estar, pero en las que para bien o para mal, este juego nos hace pensar.

El juego también nos hace pensar en la forma en la que reaccionamos antes estos horribles eventos y en cómo enfocamos nuestra rabia y frustración. Durante el juego, especialmente en su parte final, encontraremos a algunas personas cuyos crímenes y pecados conoceremos y tendremos la posibilidad de perdonarlos o castigarlos en trampas dignas de la saga Saw... pero, ¿vale la pena castigarlos? ¿nos hará esto sentir mejor con nosotros mismos? después de todo, sin importar lo que hagamos, no podemos cambiar el pasado de nuestra amada, pero sí su futuro, ya que dependiendo de nuestras acciones podemos ver diferentes finales en los cuales podemos ver ya sea una luz de esperanza en el futuro de estas dos mujeres gracias al amor entre ellas pese a todo lo que ha pasado o podemos sumergir sus vidas en una oscuridad aún mayor.




Queda claro que Enola es muy interesante a nivel temático y visual (y auditivo), pero qué tal se juega? Las comparaciones obvias serían con Gone Home o Dear Esther, juegos que son mal llamados walking simulators, con los que tienen en común su enfoque en la historia y en recorrer los escenarios, pero el juego de The Domaginarium tiene su buena cantidad de puzzles que mezclados con los breves enfrentamientos con el “hombre oscuro”, su macabra ambientación y los laberínticos escenarios lo convierten en un verdadero survival horror en primera persona. Debo decir que lo que mas disfruté de este juego fue recorrer sus escenarios, explorar para descubrir mas sobre la historia o analizar el simbolismo de sus imágenes.

Pero algunos de estos elementos no estan tan bien integrados a pesar de todo; aunque los enfrentamientos cumplen su trabajo de agregar algo de sorpresa y tensión al recorrido de los escenarios, estos no son más que cortas y sencillas secuencias de machacabotones que realmente no aportan demasiado al juego y muchos de los puzzles son retos matemáticos que pueden resultar fácilmente frustrantes y la distribución de los puntos de grabado es bastante extraña. También tiene problemas comunes de los juegos independientes creados en Unity, como algunos objetos decorativos algo genéricos, animaciones cortadas, una calidad gráfica a la que le falta pulirse un poco y unos cuantos glitches. Afortunadamente nada de esto resulta demasiado grave y no arruina el disfrute de la historia (excepto esos malditos puzzles y laberintos, fuck them).


Puedo comprender que a muchos jugadores no les llame la atención juegos de este tipo, pero se estarían perdiendo de una historia muy interesante y a uno de los pocos juegos lo suficientemente valientes como para arriesgarse a explorar temas tan fuertes y complicados sin volverlos sensacionalistas (ademas de ser el único que se me viene a la mente en que controlamos a una mujer homosexual), ademas, hay que apoyar a la pequeña industria latinoamericana de videojuegos así que se los recomiendo muchísimo.


Análisis basado en una copia del juego en Steam otorgada por el desarrollador del juego



Pueden comprar Enola en



sábado, 21 de febrero de 2015

Y las nominadas a mejor película en los Oscar del 2014 son...

Los Oscar son irrelevantes, ya lo se, estos apenas tienen importancia en la taquilla de un film y muy pocos se llegan realmente a beneficiar económica o culturalmente del supuesto prestigio que les da la estatuilla (alguien aquí recuerda realmente Crash? o The Artist por alguna razón que no sea el perrito?) y sin embargo aquí estamos, de nuevo discutiendo a los nominados, enojándonos por los que no fueron nominados y adivinando quienes van a ganar como si en realidad de esto dependiera el destino del séptimo arte, y saben por qué? porque es jodidamente divertido hacerlo! De todos modos este año Los Oscar pasarán al la infamia por ser el año en que ignoraron a Jake Gyllenhaal, Ralph Fiennes, Gone Girl, David Fincher, Nightcrawler y sobre todo, a The Lego Movie.

Este año la lista de nominados a Mejor Película me pareció algo irregular. Siento que muy pocos de los nominados merecen realmente estar ahí, sobre todo comparado con la lista del año pasado que estaba llena de verdaderas joyas cinematográficas. De todas formas ya pude verlas todas (a veces recurriendo a la ayuda de la piratería, porque aparentemente no vivo en una ciudad digna de que estrenen la mayoría de estos films) y aquí estan mis opiniones sobre ellas.


BIRDMAN


Un veterano actor trata de sacar adelante una obra de teatro en Broadway mientras trata de dejar atrás la sombra del éxito que tuvo interpretando a un superhéroe años atrás.

No soy fanático del trabajo de Iñarritú, pero quede enormemente sorprendido con esta película. Es una proeza técnica hecha en larguísimos planos secuencia editados de modo que la película pareciera (casi) una sola toma y ademas tiene una grandiosa banda sonora muy... “fuerte” y adecuada a la enorme tensión que maneja el film, pero sobre todo me impresionó su trama basada en la obsesión por permanecer vigente ante un público por el que siente desprecio. Yo la siento como una especie de “meta-burla” a la forma en que solemos ver el negocio del entretenimiento, con actores egocéntricos, críticos injustos y prejuiciosos y unos espectadores que solo se preocupan por el escándalo y el espectáculo; No es coincidencia que Michael Keaton y Edward Norton interpreten a personajes que practicamente son lo que la gente piensa que ellos son en la vida real.

En mi siempre humilde opinión (je!), creo que debería ser la ganadora de la noche. Creo que realmente debería ganar el premio a mejor película, mejor director, mejor actor principal (en ausencia de Jake Gyllenhaal y Ralph Fiennes entre los nominados) y si no fuera por Whiplash, le daría el de mejor actor secundario a Norton.

CALIFICACIÓN: 9/10


BOYHOOD
Momentos de una vida


12 años de la vida de un chico en los que... no pasa nada realmente especial.

No se puede negar el maravilloso trabajo de logística y paciencia que supuso hacer esta película. Filmar unas pocas escenas cada año durante más de una década es realmente impresionante cuando uno se pone a pensar en todo lo que habría podido salir mal o incluso arruinar todo el proyecto, y por eso valoro el riesgo que corrió Richard Linklater (que por cierto es director de una de mis películas favoritas: Before Sunrise) para poder crear este pequeño gran proyecto.
Pero eso es todo. Boyhood no es una mala película, es un agradable recuento de varios momentos en la vida de un chico, no es una vida especialmente interesante ni son los momentos más relevantes, pero son agradables y nada más que eso. Me hace pensar, si no hubiera sido filmada a lo largo de tantos años, sino cambiando los actores y maquillando otros para que aparecieran más viejos o jóvenes, habría recibido tantas alabanzas? creo que no.

No se por que está nominada a Mejor Película (y es bastante probable que termine ganando) Seguro merece una nominación (más no victoria) para Linklater, y Patricia Arquette, cuyo personaje está mucho más definido y tiene un arco más interesante que el mismo protagonista, merece ganar a mejor actriz secundaria, pero eso es todo.

CALIFICACIÓN: 6/10



AMERICAN SNIPER
Francotirador


La historìa de Chris Kyle, el francotirador con más muertes confirmadas del mundo.

Esta es una película increíblemente mediocre y vacía que está nominada simplemente porque la Academia es el club de fans de Clint Eastwood... pero bueno, ya escribí todo un artículo sobre este film, así que no es necesario decir mucho más.

No va a ganar ningún Oscar, así que tranquilos.

CALIFICACIÓN: 5/10



THE GRAND BUDAPEST HOTEL
El gran hotel Budapest


El vanidoso administrador de un exclusivo hotel se ve envuelto en una conspiración de mentiras y asesinatos que involucran una jugosa herencia, ahora debe limpiar su nombre y descubrir al culpable con ayuda del botones.

Esta es la película más Wes Anderson de las películas de Wes Anderson, en la que ha pulido su particular estilo a una perfección tal que la película luce como un bello pastel decorativo, incluso se podría decir que la misma parece una parodia de sus propios trabajos. Pero no es solo estilo, su excelente elenco es perfecto para contar esta trágica y cómica historia de un mundo a punto de cambiar, de una Europa al borde de la guerra en la que la elegancia y el glamour brillan con máxima fuerza por última vez.

Si dependiera solo de mi yo le daría todos los premios a los que está nominada: Mejor Película, Mejor director, cinematografía, diseño de vestuario, Mejor edición, diseño de producción, etc. Pero probablemente solo terminé ganando en las categorías técnicas. Me parece injusto que Ralph Fiennes no esté nominado por su actuación.

CALIFICACIÓN: 9/10


THE IMITATION GAME
El código enigma


La historia de Alan Turing, el hombre que logró descifrar el código de los mensajes alemanes durante la segunda guerra mundial.

El principal logro del film es traer a la luz pública la vida de este gran hombre al que muchos desconocen y posiblemente convertirlo en un ícono para la comunidad homosexual, pero siento que he visto esta película varias veces, y es que todos los "biopics" están comenzando a parecer una lista de casillas a marcar para cumplir con un estandar, aunque tenga que distanciarse bastante de la historia real para hacerlo.
La película no es mala, y de hecho tiene momentos muy buenos (aunque los mejores estén directamente copiad... "inspirados" en A Beautiful Mind) y Cumberbatch no hace un mal trabajo... aunque ese trabajo es repetir su caracterización de Sherlock con un tartamudeo. Entretenida pero sin resaltar entre el montón de similares.

Igual cumple su propósito de cimentar a Bandicoot Cucumber como un actor “serio” antes de arrojarlo al cine de películas de superheroes. Su objetivo era la nominación, no la estatuilla.

CALIFICACIÓN: 7/10



THE THEORY OF EVERYTHING
La teoria del todo


La historia de la relación entre Stephen y Jane Hawking durante el desarrollo de la enfermedad de él.

Con lo interesante que debe ser la vida de Hawking, por qué enfocarse en su vida amorosa? OK, se que hay una historia que contar ahí, pero enfocarse solo en ella dejando en segundo plano los grandes logros de la vida de este físico me parece un error.
Es una película bonita, para hacer sentir bien a esos que gustan los mensajes de “triunfar a pesar de la adversidad” y realmente tiene actuaciones geniales de parte de Eddie Redmayne y Felicity Jones, pero a la final no es más que Oscar bait.

Es posible que le den el Oscar a mejor actor a Eddie Redmayne por encima de Michael Keaton gracias a su gran actuación física, pero yo personalmente prefiero a Keaton (como dije, en ausencia de nominaciones para Gyllenhaal o Fiennes).

CALIFICACIÓN: 6/10



SELMA


Basada en la historia real. Martin Luther King viaja a la pequeña ciudad de Selma, Alabama, para comenzar una campaña de protesta para asegurar la igualdad de derecho a votar para los afroamericanos en 1965.

Aunque no es perfecta es una película increíblemente poderosa y muy relevante en este momento de nuestra historia, en que seguimos viendo terribles ejemplos de odio y polarización. Esta es la película que los gringos deberían estar yendo a ver para demostrar su patriotismo, no esa mediocre American Sniper. De verdad hace hervir la sangre ver aqui escenas de discriminación y violencia que no se diferencian mucho de lo que vimos ocurrir hace solo unos meses en Ferguson o en Nueva York (o en medio oriente).

Ava DuVernay y David Oyelowo si merecían nominaciones al Oscar. No lo hubieran ganado, pero si son mejores en su trabajo que muchos de los que sí están en la lista.

CALIFICACIÓN: 8/10



WHIPLASH


Un joven baterista entra a una orquesta de jazz bajo la tutela de un maestro increíblemente perfeccionista, estricto y cruel.

Nunca creí que un solo de batería pudiera ser tan jodidamente emocionante, de hecho, todas las escenas en que choca el joven protagonista con el cruel Fletcher son horriblemente intensas y lo pueden poner a uno tan tenso como la mejor película de terror, y es que en realidad esto no es un drama, esto es una película de terror en la que dos monstruos tratan de devorarse el uno al otro. Me hizo despertar mucho respeto por la música jazz.

La estatuilla para el Mejor actor de reparto ya tiene el nombre de J.K. Simmons escrito en ella, no puede ser de otra forma y una interpretación tan poderosa no puede quedarse sin ser premiada por la academia. La veo ganando también el premio a mejor guión adaptado, el usual premio de consolación para la película pequeña que no gana el de mejor película.

CALIFICACIÓN: 9/10




Ahora, quiero hacer una mención especial a las películas que creo que merecian estar incluidas en esta lista: La primera Gone Girl, el thriller de David Fincher sobre la desaparición de una mujer y cuyo desarrollo esta lleno de sorpresas y giros. La segunda es la fantástica Nightcrawler, la cual no solo consideraría para ser nominada sino como la ganadora del Oscar a mejor película, pues es mucho mejor que las ocho presentes, y por último a Wild una historia muy personal de una chica que abandona su vida llena de errores y arrepentimientos para cruzar la senda del pacífico de Estados Unidos, que va desde México a Canadá.

viernes, 20 de febrero de 2015

[GamerFocus] El otro Spider-Man: este es Miles Morales



A mediados de febrero una noticia causó revuelo inmediato en el mundo geek: Marvel y Sony habían llegado a un acuerdo para que Spider-Man formara parte del universo cinematográfico de Marvel. Tremendo anuncio fue recibido con alegría universal, pues el sueño de muchos sigue siendo ver al Hombre Araña luchar junto al Capitán América e Iron Man en la gran pantalla y ahora podrá hacerse realidad.

Lo que siguió fue el efecto usual que noticias de este calibre suelen tener en nuestra comunidad, la generación de montones de artículos llenos de preguntas y rumores, ¿en qué películas de Marvel aparecerá Spider-Man? ¿Podrán aparecer personajes de Marvel en la película de Sony? ¿Qué hay de los X-Men y Los Cuatro Fantásticos? ¿Quién va a interpretar a Spidey? ¿Repetirá su rol Andrew Garfield? ¿Van a llamar a Tobey Maguire? ¿Será un reinicio de la saga? ¿Qué pasará con la continuidad que llevaban hasta ahora? ¿Peter Parker será Spider-Man? Ninguna respuesta era concreta, ninguna pasaba más allá de la especulación y en el mejor de los casos, de asunciones informadas.

Pero volvamos a la última de esas preguntas, ¿Peter Parker será Spider-Man? ¿Por qué preguntan eso? Peter Parker no es el único Spider-Man del universo Marvel, es el más conocido y popular, cierto, pero desde hace varios años hay otro personaje que porta el traje del héroe arácnido y que se está haciendo más y más conocido, estoy hablando de Miles Morales.




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lunes, 16 de febrero de 2015

[GamerFocus] Crítica y análisis de "Jupiter Ascending" (El destino de Júpiter)



Seré directo: El destino de Júpiter es una película con un guion horrible, malas actuaciones y un desarrollo rarísimo. En general, puedo decir que NO es una buena película.


Y sin embargo, me encantó.


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martes, 10 de febrero de 2015

[GamerFocus] Stormtroopers negros y cazafantasmas mujeres, ¿por qué tanta rabia por eso?

 
Una de las críticas que más se ha hecho a las grandes producciones hollywoodenses en el último par de décadas es su falta de originalidad. La gran mayoría de blockbusters de verano no son creaciones originales sino que están basadas en obras de otros medios, especialmente el cómic y la literatura, o son remakes o reboots de películas de años atrás. Aunque a mí me gustaría ver películas originales más a menudo, no tengo muchas quejas contras esta clase de adaptaciones, después de todo Hollywood ha estado adaptando obras literarias y de teatro desde sus inicios y algunos de los grandes clásicos como El Padrino, Psicosis, El Halcón Maltés y muchísimas más son basadas en libros.

Esto tiene sentido desde un punto de vista económico. Producir una película no es nada barato y las posibilidades de un fracaso en taquilla siempre tiene a los estudios nerviosos, por eso llevar a la gran pantalla a una historia o personaje que ya cuente con una buena cantidad de fanáticos es una apuesta más razonable.

Claro que esto también tiene un posible problema. Adaptar una obra o franquicia que ya cuenta con miles o millones de seguidores hará que estos sigan con lupa la producción, analizando minuciosamente cada letra de cada detalle revelado sobre el film, criticando cada elección o rumor y enojándose por minucias como el color del cinturón de un personaje, porque como grupo, los fans de una franquicia se sienten más dueños de ella que sus propios creadores.



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martes, 3 de febrero de 2015

American Sniper y otras miradas a la guerra de Irak

Probablemente no les sorprenda que estoy enormemente decepcionado de American Sniper, la más reciente película de Clint Eastwood que narra la vida de Chris Kyle, un francotirador que sirvió en Irak y que contó con más de 160 muertes confirmadas. Mi tristeza radica en lo mediocre que es esta película, una simple sucesión de eventos ligeramente vinculados entre si en que muestran al protagonista en la guerra o con su familia; estas escenas no ofrecen ninguna mirada profunda a la vida real de Kyle, su forma de pensar o su ideología, ni tampoco a la guerra de Irak, a la cual trata simplemente como un “evento”, sin detenerse a siquiera a explorar superficialmente su naturaleza. Es una película vacía, hueca y ligeramente irresponsable. Definitivamente esto no es lo que esperaba del Señor Eastwood, que ya había demostrado una sensibilidad para los temas bélicos en filmes como Flags of our Fathers y Letters From Iwo Jima de la que carece aquí. Simplemente no les puedo recomendar esta obra, no es una buena película.

(Hay que aclarar que Eastwood llegó tarde a la producción del film después de que fue propuesta a otros directores como David O. Russell. Eso no lo excusa del todo, pero al menos ayuda a comprender que pasó).
 


Pero lo que de verdad me molestó del film es, como ya dije, la enorme falta de contexto con la que presenta esta guerra. No estoy diciendo que la película tuviera que adoptar necesariamente una posición anti-guerra (aunque me cuesta comprender cómo una persona racional puede defender el desastre humanitario, económico y social que resultó ser ese conflicto). Este es un film que muestra al protagonista embarcándose hacia Irak poco después de haber visto en su televisión los ataques del 9/11 contra el World Trade Center, haciendo un vínculo entre estos dos eventos que, bien sabemos, no tuvieron nada que ver en la vida real, o la forma en que el protagonista lleva como tatuaje un símbolo de los Cruzados, recordando las invasiones cristianas que buscaban arrebatar estar tierras a los musulmanes durante la edad media. Ejemplos como estos dejan ver la ceguera con la que la cámara mira estos eventos reales mientras eleva la imagen del fallecido Kyle como la de un everyman y héroe norteamericano, mientras el libro en que está supuestamente basada deja ver que no fue más que un redneck racista e ignorante con muy buena puntería, y aunque insisto en que la película no es “propaganda”, tristemente sirvió a muchos como excusa para expresar sus más desagradables posiciones racistas e islamofóbicas.




Lo verdaderamente curioso es que la aplastante mayoría de las películas que se han hecho sobre este tema han sido abiertamente anti-guerra, denunciando los crímenes y los intereses oscuros que habían detrás de ella.... y han sido fracasos absolutos de taquilla mientras que American Sniper ha logrado 250 millones de dólares al momento de yo escribir estas líneas.

La más exitosa de estas películas (que no logró mas de 35 millones en taquilla) es Green Zone dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon (la misma dupla de la trilogía de Bourne). En esta historia un oficial del ejército estacionado en Irak frustrado por no encontrar las armas de destrucción masiva que fue enviado a buscar comienza a sospechar de su gobierno y a desenredar una conspiración llena de mentiras y engaños para revelar las verdaderas causas de la guerra. Esta película no solo critica la injustificada invasión de Estados Unidos y su coalición, sino la forma en que las naciones poderosas pretenden controlar el destino de las demás.



Claro que no estoy diciendo que todos los films deban seguir esta temática crítica, también tenemos la fantástica The Hurt Locker de Kathryn Bigelow protagonizada por Jeremy “Hawkeye” Renner y ganadora del Oscar a Mejor película en 2010. Aquí al igual que en American Sniper se reservan los comentarios sobre la moral de la guerra y se enfocan en la tensión, la valentía y la sensación de amenaza con la que conviven los soldados americanos desplegados en las ciudades Iraquíes. Mientras en la película de Eastwood los temas sobre la “adicción” a la guerra y el estrés de los militares es tocado superficialmente, aquí es perfectamente ilustrada, las motivaciones y psicología de los personajes son bastante claras y resulta mucho más humana...

... y apenas recaudó 16 millones de dólares convirtiéndose en la ganadora del Oscar que menos dinero ha hecho en taquilla.



Tampoco puedo dejar de recomendar la fantástica Buried de Rodrigo Cortés (y la única película protagonizada por Ryan Reynolds que es... buena), que se desarrolla por completo en el interior del ataúd en que el protagonista se encuentra enterrado, pues ha sido capturado por insurgentes Iraquíes que exigen una fuerte suma al gobierno para liberarlo.

En esta increíblemente tensa y claustrofóbica historia se logra mostrar todo el caos que rodeó a la guerra de Irak y la terrible forma en que el gobierno americano hacía todo lo posible por quitarse de encima la responsabilidad del conflicto que causó, todo esto en un escenario increíblemente pequeño.


Al igual que estas hay muchas otras películas que tratan esta guerra y sus efectos desde diferentes ángulos; Grace is gone nos cuenta el drama de un padre que debe revelar a sus hijas que su madre murió en la guerra, In The Valley of Elah es basada en la historia real de un soldado que desaparece poco después de regresar del conflicto, Turtles Can Fly es sobre el drama de los niños de un campamento Kurdo en la frontera entre Irak y Turquía en la víspera de la invasión americana y el documental Fahrenheit 911, aunque puede ser algo divisivo a causa de la personalidad de su director Michael Moore, es la mirada más honesta que hay sobre las motivaciones políticas detrás de la guerra. Todas ellas son exploraciones de este evento de formas mucho más interesantes y profundas que la que hace American Sniper.

Pero hay una película especialmente interesante de la que quiero hablar, pues nos muestra todo este desde una visión a la que no estamos acostumbrados.

Les presento a Kurtlar Vadisi: Irak, más conocida por aqui como Valley of The Wolves: Irak


Antes un poco de historia. “Kurtlar Vadisi” fue una serie de televisión Turca increíblemente popular en su país sobre las aventuras de un agente del gobierno infiltrado en la mafia. Tras su final, se hizo está película en la que el protagonista viaja a Irak a vengar la muerte de un oficial Turco que había sido humillado por el ejército americano.

El villano del film es un coronel del ejército gringo interpretado por Billy Zane y es maldad pura, no solo no tiene ningún problema en usar niños iraquíes como escudos humanos y permite que sus hombres asesinen sin ningún problema, sino que secuestra a civiles y los entrega a un médico Judío para que les robe los órganos y los venda en el mercado negro de Londres, Nueva York y Tel Aviv.



Wow.

Obviamente esta representación del ejército gringo no fue bien recibida en Estados Unidos, porque ya sabemos que mientras Hollywood usa y abusa del estereotipo de los musulmanes y árabes como terroristas, nadie más puede osar mostrar al glorioso ejército gringo como los malos de turno porque es un irrespeto y Jesús se pone triste. ¿No aman ustedes la doble moral? (y eso que algunos de los crímenes que muestran cometiendo al ejército en este film, como la humillación de los presos de Abu Ghraib o la ejecución de los prisioneros que iban en una camioneta ocurrieron en realidad).


Terminemos este escrito con una reflexión: La historia la cuenta el arte. Es la imagen que dan los libros, las películas y demás medios artísticos la que finalmente es aceptada por la cultura popular como lo que en realidad ocurrió. Nosotros tenemos una idea muy clara de la segunda guerra mundial o la guerra de Vietnam gracias a lo que hemos visto en el cine, la televisión o los videojuegos y si películas como American Sniper son finalmente las más exitosas interpretaciones sobre lo que ocurrió en la guerra de Irak, temo que los errores que se cometieron allí sean olvidados y repetidos de nuevo en el futuro.

domingo, 1 de febrero de 2015

Podcast Whovian: Where the fuck is Gallifrey?

Hace algún tiempo me invitaron a un podcast con otros fanáticos de Doctor Who para discutir uno de los temas mas intrigantes de la serie desde hace un año. La ubicación de Gallifrey, el planeta de los Señores del Tiempo.


Pues bien, si les interesa oir a frikis soltando teorias absurdas sobre temas ficticios que incluyen improbablilidades cuánticas y universos de bolsillo, aquí lo tienen para que lo escuchen.



Ojalá lo disfruten ;)




sábado, 31 de enero de 2015

[GamerFocus] Agent Carter - Una mirada a sus primeros episodios



La nueva serie del universo Marvel protagonizada por la bellísima Hayley Atwell está a punto de llegar a latinoamérica. ¿Qué podemos esperar de ella?

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