miércoles, 27 de noviembre de 2013

La Nueva Lady Deathstrike. Yuriko Omaya es Colombiana?

Hace pocos días, algunos medios hicieron eco de una noticia curiosa, la aparición de un personaje Colombiano en un comic de Marvel: una chica llamada Ana Cortez, que en realidad es la villana llamada Lady Deathstrike. La mayoría de las notas que leí al respecto no hacían mucha profundidad al respecto, y muchas no pasaban más allá de la emoción de decir ”Miren! están mencionando a Soacha en un comic de Marvel” y de agradecer que al menos, dibujaron edificios y cerros al representar a Bogotá (no superamos el trauma de Mr. and Mrs. Smith, donde mostraban a Bogotá como un pueblo tropical con gallinas en el aeropuerto), así que tratemos de darle más profundidad al asunto y ver que hay detrás de este “nuevo” personaje.



Aquellos que conocen X-Men ya sea en comic, películas o versión animada muy seguramente recuerdan a Lady Deathstrike, nombre real: Yuriko Oyama, que claramente es una mujer japonesa, se estarán preguntando, cómo carajos puede ser Colombiana ahora? es un nuevo personaje que heredó su nombre? tiene el poder mutante de cambiar de nacionalidad?


Para comenzar tenemos que recordar un poco la historia de este personaje. Yuriko es la hija de Kenji Oyama, el científico que desarrolló el proceso mediante el cual se puede adherir el adamantium a los huesos humanos. Creyendo que su padre había sido engañado para robarle sus descubrimientos y obsesionada con restaurar su honor y el de Japón (lo cual es gracioso, ya que fué ella quien lo asesinó). Con la ayuda de la villana Spiral se convierte en una Cyborg con esqueleto y garras de adamantium y en una de las principales enemigas de Wolverine, aunque también se ha enfrentado al resto de los X-Men e incluso al Capitán América.


Ahora si vamos a responder la pregunta, como puede Lady Deathstrike ser ahora una mujer Colombiana no-cyborg? resulta que una de las habilidades de su cuerpo cibernético es acceder a Internet y cualquier red de computadores, lo que le resulta de bastante utilidad para escapar de su propio cuerpo cuando debe enfrentarse al grupo X-Force.

Y ahí está el detalle, Yuriko ya no tiene cuerpo.

Y así da comienzo este nuevo episodio en su “vida”. En esta nueva saga, llamada Muertas (en español aún en la versión en inglés) se nos presenta a Ana Cortez, hija de un billonario Colombiano que ha hecho su fortuna en petróleo, finca raíz y venta de armas, y he aquí el aspecto verdaderamente revolucionario de este comic. Tenemos a una villana de nacionalidad Colombiana cuya fortuna NO está ligada a actividades ilegales (y sobre todo, no al narcotráfico). Ana regresa a Bogotá tras la muerte de su padre para heredar su imperio económico, pero lo hace acompañada por Reiko (un personaje que siempre ha aparecido ligado a la Yakuza y a otras organizaciones criminales asiáticas del universo Marvel). Aparentemente Ana tiene un acuerdo para alguna misteriosa organización, no se sabe aún cuál es el beneficio para ella, pero su parte del trato hace que deba aceptar que Yuriko sea “cargada” en su cuerpo mediante un implante cibernético de modo que ahora su cuerpo es compartido por dos conciencias al estilo Venom, la de Ana y la de Yuriko, que adoptan de nuevo el nombre de Lady Deathstrike con un maquillaje propio del día de los muertos, porque ustedes saben, no hay nada más representativo de la cultura colombiana que el día de muertos... aja.


El objetivo de este “nuevo” personaje parece ser Karima Shapandar, una integrante de la Academia Jean Grey y que solía ser Omega Sentinel, para robar su “programación” y poder volver a tener un cuerpo. Pero obviamente ha perdido los poderes que tenía en su cuerpo de cyborg, por lo que ahora usa los enormes recursos económicos de Ana para contratar un ejército de mercenarios y contratar asesinos, como Typhoid Mary. Pero no dejen que yo les cuente, aquí les subo el comic (en inglés, obviamente) para que ustedes mismos lo lean!




Ana Cortez parece ser parte del plan de Marvel de incluir mayor variedad étnica en sus personajes, que incluye a Miles Morales, un chico negro y latino, como el nuevo Spider-Man del universo Ultimate desde hace unos años y a Kamala Khan, una adolescente musulmana que heredaría la identidad de Ms. Marvel desde que Carol Danvers se convirtio en la nueva Captain Marvel (porque si algo necesitaba Ms. Marvel es complicar más su historia). 

 
De momento, y aunque Ana no parece ser un gran personaje (lo cual puede cambiar) me alegra bastante que hayan pensado en Colombia al momento de crear un nuevo personaje latino, ya veremos a donde lo llevan y que, por favor, por el amor de diox, no vaya a resultar que después de todo si era una narcotraficante.

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sábado, 23 de noviembre de 2013

50 años de Doctor Who: Sus videojuegos


Estamos en medio de las celebraciones de los 50 años de Doctor Who y me parecía criminal no escribir algo al respecto, pero todos los demás están haciendo lo mismo. En los últimos días gran cantidad de sitios web y revistas de varios países (incluido Colombia) han publicado artículos sobre esta longeva franquicia, listados de los mejores episodios, pedido a sus lectores que elijan al mejor doctor, la mejor acompañante, han explicado que es una TARDIS, un destornillador sónico y que son los Daleks, han hablado de su gran cantidad de merchandising, de su universo expandido en novelas, comics y audiolibros... que me queda a mi entonces? 

Pues hay algo de lo que nadie ha hablado, algo de lo que nadie quiere hablar, el lado más oscuro del buen Doctor, que muchos preferirían que siguiera oculto...

Sus videojuegos!

Los videojuegos basados en Doctor Who son infames por ser... bueno... absolutamente pésimos! pero será verdad? demos un viaje por las aventuras interactivas del Doctor y veamos si es cierto que nunca se ha hecho un juego bueno sobre el Señor del Tiempo.

El primer juego del que tengo conocimiento es Doctor Who: The First Adventure, lanzado en 1983 para la BBC Micro... BBC micro? que carajos es eso? fue una computadora encargada y diseñada por la misma BBC, y el hecho de que nunca la hubiéramos oído mencionar hasta ahora nos dice que seguramente fue un éxito, cierto? cierto?


En este juego teníamos cuatro niveles... que en realidad eran Pac-Man, Frogger, Space Invaders y Battleship pero “en el mundo de Doctor”, como podemos comprobar por los excelentes gráficos del juego en el que supuestamente controlamos al quinto doctor.



Dos años despues tuvimos Doctor Who and The Warlock para la misma consola. Esta vez era una aventura de texto en la que no controlamos al Doctor, sino a un personaje que le busca en un planeta extraño en el futuro distante, y que gracias a la TARDIS viaja al pasado a la batalla de Waterloo buscando derrotar a un villano llamado “El Hechicero”.


El siguiente juego del Doctor se lanzó el mismo año y no solo para la BBC Micro, sino también para la Amstrad CPC y para la muchísimo más popular Commodore 64 . Se llamó Doctor Who and the Mines of Terror.

Por fin una aventura de acción/plataformas en las que controlamos al sexto doctor que debe derrotar a The Master con ayuda de un gato robótico llamado Splinx.


Como curiosidad hay que mencionar que originalmente este juego iba a ser la secuela del juego de BBC Micro Castle Quest, pero a mitad del desarrollo lo modificaron para convertirlo en un juego del Doctor. Por cierto, su producción fue tan costosa, que prácticamente acabó con Micro Power, su desarrollador (y otra curiosidad, no pudieron meter Daleks en el juego por problemas de derechos de autor).


Nos libramos de la BBC Micro con Dalek Attack, que se lanzó para PC (MS-DOS) y Amiga (y más adelante en la moribunda Spectrum) por alla en 1992.


En el juego teníamos que luchar contra Davros y los Daleks usando al cuarto, quinto o al séptimo doctor (el segundo jugador podía jugar con Ace o un soldado de UNIT), montando en un... un... que carajos es eso? bueno, un artefacto volador, disparando contra todos los enemigos que aparezcan. Porque obviamente nada define al Doctor como alguien que dispara y destruye todo lo que aparezca en su camino, obviamente.


Dalek Attack no solo no comprende al personaje, sino que es un juego repetitivo, con malos gráficos y poco controlable que muy pocos recuerdan, ninguno con cariño.


No volvimos a saber del Doctor en el mundo de los videojuegos sino hasta un año despues del lanzamiento de la fracasada TV movie del 96. Doctor Who: Destiny of The Doctors fue toda una superproducción que incluso reclutó de nuevo a Tom Baker, Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy, Nicholas Courtney y Anthony Ainley para grabar las voces de sus respectivos Doctores (y Master en el caso de Ainley).


Es un juego en primera persona en que controlamos a “The Graak”, una entidad amorfa creada por el Doctor. The Master ha secuestrado las siete encarnaciones del Doctor y busca borrarlas de la existencia. El Graak debe recatar a cada una de las encarnaciones en “arenas” en la que se enfrentará a Daleks, Cybermen, Autons, Ice Warriors, Quarks, Sea Devils, Silurians, Sontarans, Yeti y Zygons.


Pese a ser el juego de doctor más completo y ambicioso hasta esa fecha (incluso fue escrito por un veterano escritor de la serie), no recibió muy buenas críticas ni ventas.


Tras el super exitoso regreso en 2005 del Doctor Who a la televisión (y a la cultura popular y al corazón de millones de frikis), uno esperaría que de inmediato tuviera también un triunfal regreso a los videojuegos, el medio en que no había podido triunfar... pero el doctor no tendría un nuevo juego sino hasta 2008... y fue un juego de cartas: Top Trumps: Doctor Who


Top Trumps es un juego de cartas REALES muy, muy popular en varias partes del mundo. Es tal su popularidad que se han lanzado versiones de incontables franquicias del cine, la televisión, los comics, etc (hasta equipos de fútbol), y la edición de Doctor Who dio el salto a Nintendo DS, Nintendo Wii, Windows y PlayStation 2, enfocada por completo en los personajes de la época de David Tennant, el décimo doctor.


El primer videojuego “real” del Doctor tras su regreso es algo curioso. Se llama Doctor Who: The Adventure Games” y es una serie de aventuras episódicas para PC que estan disponibles para ser descargadas gratuitamente en la página oficial de la BBC.


Son cinco episodios, todos situados en la era de los viajes del onceavo Doctor con Amy (y en el último episodio, con Rory) y son oficiales dentro del canón. En City of The Daleks (Descargar) estaremos en un 1963 alterno en Londres invadido (y destruido) por Daleks, en Blood of The Cybermen (Descargar) encontraremos un ejército de Cybermen congelados bajo el ártico, en TARDIS (Descargar) ocurre un accidente temporal tras el que Amy debe rescatar al Doctor, liberando sin querer a un peligroso ser llamado “La Entidad”. Luego tenemos Shadows of The Vashta Nerada (Descargar) que nos lleva a una base submarina en Navidad en el siglo 23 a enfrentar a un tiburón alienígena y a los geniales Vashta Nerada. Por último está The Gunpowder Plot (Descargar) en el que tenemos que detener un conflicto entre Sontarans y Rutans en 1605, donde conoceremos a Guy Fawkes.


Son juegos de aventura en tercera persona, muy sencillos, que están principalmente basados en la resolución de puzzles y algo de sigilo, pero esa misma sencillez es su principal debilidad, pues son juegos más para los fans de la serie, y no para videojugadores. Muchos también se quejan de su baja calidad gráfica, pero eso para mi es lo de menos.


En 2010 también tuvimos Doctor Who: Return to Earth para Nintendo Wii oero exclusivo para ciertos países de Europa. En que el onceavo doctor y Amy se encuentran en una nave llena de Daleks y Cybermen en busca del Eje del tiempo.



Es básicamente un juego de disparos y puzzles simples, sin embargo, es ampliamente considerado como uno de los peores juegos del Nintendo Wii. Sin embargo, se puso a la venta con un Wiimote con forma de destornillador sónico que es La cosa más genial del mundo


Junto a ese juego también se lanzó Doctor Who: Evacuation Earth para Nintendo DS, en que, otra vez, el onceavo doctor y Amy, deben ayudar a los humanos a evacuar la tierra antes de una catástrofe, pero los Daleks y los Silurians están en el camino para impedírselo.


No me demoraré mucho explicándoles en que consiste: Es Professor Layton pero con el Doctor y con puzzles mucho más sencillos. También fue un fracaso de crítica y ventas.


El último juego basado en Doctor Who que ha salido se llamó Doctor Who: The Eternity Clock para Playstation 3, Playstation Vita y Steam. En el podemos controlar al onceavo doctor y a River Song, viajando por diferentes épocas y planetas buscando las partes de un objeto llamado “el reloj de la eternidad”, enfrentando a Daleks, Cybermen, Silurians a al Silencio.


Se supone que sería el primero de una serie de una serie de juegos, sin embargo, malas críticas, principalmente basadas en una gran cantidad de problemas técnicos, hicieron posponer (o cancelar, no es claro) una segunda parte que se iba a lanzar este año.


Aparte de estos hay un par de juegos menores, como Doctor Who: The Mazes of Time para iOS (Link) o el sencillo web-based MMO de puzzles Doctor Who: Worlds in Time (Link) que no están nada mal si les gustan esta clase de juegos más casuales.


Pronto comenzará una nueva era en el mundo de Doctor Who. Matt Smith dará paso a Peter Capaldi como el doceavo Doctor y con ello podemos esperar muchas más aventuras en el tiempo y el espacio, ojalá alguna de ellas se de en un videojuego, y sea FANTASTIC.
De momento, aquí pueden jugar el mejor juego de Doctor Who que ha salido hasta la fecha. Pueden romper mi record de 10 minutos con 8 segundos? (probablemente si, es un record muy malo).

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Anarquía en las calles de ciudad Gótica

Uno de los primeros villanos revelados para el tercer juego de la saga de videojuegos de Arkham fué Anarky, un "admirador" de Batman que se ha dedicado a actos de terrorismo con el fin de sembrar anaquía en ciudad Gótica. 

Pensé que era un personaje nuevo, creado para este videojuego, pero pronto me enteré que en realidad Anarky es un personaje establecido del universo de Batman desde los 90's que inclusó llego a contar con su propia serie. Anarky es, en los comics, un niño genio de 12 años llamado Lonnie Machi, que desata una guerra unipersonal contra "el abuso del capitalismo", atacando dueños de negocios y aquellos que abusan de los pobres y los desposeidos... pero eventualmente cometiendo actos de terrorismo y buscando destruir el gobierno. Aunque es detenido por Batman, este admira su idealismo, aunque desaprueba sus metodos.

Anarkyfue usado en los comics en los que Alan Grant, su creador, quería explorar temas mas políticos, como el anti-estatismo o la corrupción gubernamental, aunque eventualmente el personaje se llegó a convertir en un heroe (o anti-heroe) , nunca se convirtió en un peso pesado y su comic fue cancelado.


Pero aqui vengo a hablar de Anarky tal y como se muestra en el juego. En Batman: Arkham Origins, Ciudad Gótica estás en un estado aun peor del que veríamos en la película Batman Begins; Golpeada por una crisis económica, dominada por las mafias y con atísimos grados de corrupción en el gobierno y la policia. Este personaje es un criminal buscado originalmente por protestas en espacio publico, destrucción de propiedad privada, creación de graffiti, acoso en línea contra figuras públicas y hackear sitios web de organizaciones privadas y gubernamentales; Actividades realizadas con un claro activismo político, buscando poner en evidencia la terrible desigualdad existente. Pronto se unieron a él personas de pensamiento similar y victimas del mismo sistema, lo que lo llevó a radicalizarse y comenzar a organizar atentados contra aquellos que el veía como culpables de la situación... con un plan maestro a ejecutarse en la noche de Navidad.

"Ciudadanos oprimidos de Ciudad Gótica, sus llamados de auxilio han sido escuchados! Soy Anarky - La Voz del Pueblo - y los salvaré de la plaga de corrupción que infesta esta alguna vez orgullosa ciudad. Aquellos contratados y elegidos para asegurar nuestra libertad y seguridad no levantan un dedo por lograrlo, y porque lo harían? Les han pagado para hacerse los ciegos ante lo que ocurre! Pero si no actuán, yo lo haré. A la primera luz del día, las fuentes de la ruina de Ciudad Gótica serán destruidas".

El ejercito de Anarky plantó tres bombas en ciudad Gótica, en los lugares que él considera como "Las fuentes de corrupción de la ciudad" (el banco, la central de Policía y la milla de la diversión), pero, como admirador de Batman y la forma en que lucha contra las organizaciones criminales por fuera de la legalidad, decide avisarle de la ubicación de las bombas, para ver en realidad de que lado está el caballero de la noche.

"Hola Batman, esperaba obtener un minutos de tu tiempo. Tengo una historia que contarte, sobre crimen y violencia, codicia y venganza, pero tambien una historia de redención, de segundas oportunidades, de cambio. He plantado tres bombas en los lugares en que la corrupción de Ciudad Gótica es mas fuerte. Pero a diferencia de aquellos contra los que lucho por derrocar, creo en la oportunidad, así que te ofrezco una: Déjalas detonar o detenlas, tus acciones determinarán lo que haré contigo".


Detener las bombas de Anarky es una misión opcional. Si la completamos podremos enfrentarnos a Anarky en el juzgado de ciudad gótica (que está completamente destrozado y vandalizado), donde él ofrece a Batman que se unan para luchar contra el mal de Ciudad Gótica, lo cuál Batman rechaza, dicíendole que el es un criminal y que debe entregarse.

Sabes que? me entregaré en el mismo instante en que tu lo hagas, solo que tu no te consideras un criminal, cierto? Tu traje, tus herramientas, tu sentido de privilegio, no eres mas que otro niño rico redimiendose por sus pecados económicos.


Esa es una verdad como un puño para Batman. El, sobre todo en el momento de la historia en que se desarrolla el juego, es tambien un criminal. Un vigilante que actua por fuera de la ley y que es buscado por la policia... pero este es solo el inicio de lo que hace interesante al personaje de Anarky. Pongan mucha atención al discurso que da cuando lo derrotamos, está en Inglés pero vale mas la pena verlo, para que sientan en la voz del personaje su rabia y frustración



Aunque le doy la razón a Batman respecto a que mucha gente inocente pudo haber muerto si las bombas hubieran explotado, no puedo evitar darle algo de razón a Anarky, no son del todo inocentes, permitieron que todo esto ocurriera, que la corrupción llegara a los niveles a los que llegó, y le doy razón absoluta en el resto de su discurso, en el que expresa un ataque completamente justificado contra la forma en que la sociedad se ha corrompido; como el materialismo, el egoismo, el conformismo y la competencia son las que han permitido que la corrupción y el crimen se propaguen por doquier. 

Aunque para muchos de ustedes las palabras de Anarky suenan a las típicas críticas de la izquierda, estas resuenan conmigo de una manera especial, y son un reflejo del desencanto actual de la juventud (no olvidemos que lo primero que menciona Batman al desenmascararlo es lo joven que es) con el sistema imperante en el mundo; Han pasado unos pocos años, pero no hemos olvidado que en un momento los movimientos de indignados, del 99%, se tomaron las calles... con pocos resultados tangibles, cierto, pero al menos se demostró que gran parte de la población, los jovenes en su mayoria,  esta harta de los abusos y la desigualdad y se desespera por hacer algo al respecto. Anarky es un reflejo de ellos.


No es lo único que refleja este personaje. Su look, con un "hoodie" y un morral, es representativo de la apariencia de muchos adolescentes y adultos jóvenes que se unen a las protestas y crean disturbios (y  si nos ponemos a estirar el asunto, podríamos decir que la máscara blanca puede surrogar la mácara de Guy Fawkes, que muchos usan en estos eventos, pero estirando mucho el asunto). Durante los riots de Londres del año pasado y en Grecia, esta era la pinta de todos aquellos que participaron y tambien era la vestimenta de Trevor Martin cuando fue baleado por George Zimmerman este año en Florida en un incidente que puede tener tintes racistas.


Por todo esto, siento tristeza por el destino de Anarky en el juego, caer en manos de una policia corrupta y violenta (no olvidemos que en ese mismo juego vemos como los policias están abusando de un pobre indigente, al cual cuando salvamos, expresa porque Anarky comprende lo que el sufre). Este joven va a ser golpeado y torturado en cuanto llegue a la estación, probablemente antes, y si, es un criminal que merece ser atrapado, pero por lo mismo que representa, a una población harta del sistema y dispuesta a luchar contra el, no queda bien ver como es simplemente atrapado por un niño rico, paranoico y supervivencialista, como Batman, imagen del 1%.


En otros temas...

Anarky es joven e impulsivo, expresa su interes por unirse a Batman y aprender de él (aunque luego se retracta) y mas importante aún, viste una capucha roja. No hubiera sido muy super genial que hubieran revelado que su nombre era Jason Todd?



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sábado, 2 de noviembre de 2013

Riddick: Una película que no debería existir

Riddick es una película que no debería existir.

Repitame eso en la cara maniño
 
No, me están entendiendo mal. No es que sea una mala película, de hecho es buena, me refiero es a las circunstancias en las cuales “nació” este film, secuela de una película de hace casi diez años que fracasó en taquilla y crítica. Los estudios simplemente no hacen eso, es un riesgo financiero enorme para una industria tan económicamente conservadora como es la del entretenimiento, que prefiere confiar en la franquicia probada y el nombre reconocido para invertir sus cientos de miles de dólares.

Pero no contaban con Vin Diesel.

Quién, yo?
Hagamos un resumen de la historia. En el 2000 se estrenó una película de Horror/Sci-Fi llamada Pitch Black. Esta es la primera aparición de Vin Diesel en el personaje de Richard B. Riddick (y su primer papel en un rol principal, ya que solo había actuado como actor secundario), un convicto que es transportado en una nave a prisión pero que en un accidente queda junto con un grupo de sobrevivientes varados en un planeta en que extrañas y peligrosas criaturas que viven en la oscuridad les acechan. Algo curioso es que en los borradores iniciales del guión, Riddick moría al final, sin embargo decidieron cambiarlo cuando Diesel convenció al David Twohy, director y co-escritor, que él tenía potencial para crear secuelas (También me parece adecuado mencionar que originalmente, el estudio quería a Steven Seagal para el papel).

Y eso hicieron en 2004, crear una secuela con Riddick como protagonista absoluto, tanto que la misma era llamada The Chronicles of Riddick, pero el cambio de tono entre esta y la primera era como el día y la noche. De una historia de horror pasamos a una aventura espacial con tonos de Dungeons & Dragons y esto tiene una razón de ser; El señor Mark Sinclair, más conocido como “Vin Diesel” (je je je) es tremendo friki, especialmente de Calabozos y Dragones, el cual lleva jugando por más de 20 años (tanto que escribió un prólogo para el libro conmemorativo de los 30 años del juego) y con la ayuda de Twohy, quiso convertir el universo de Riddick, personaje del cual se había encariñado, en un universo expandido como el de los juegos de rol, y para esto no se valió solo de la película, también de un videojuego para Xbox y PC llamado The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay (donde no solo se encargó de poner la voz del protagonista, sino que participó activamente en su desarrollo) y una entrega animada The Chronicles of Riddick: Dark Fury dirigida por Peter Chung (conocido por Æon Flux). Ambos productos, producidor por el mismo, de nuevo, con el objetivo de construir el mundo de Riddick, gozaron de buenas críticas y buenas ventas, en especial el videojuego.



Sin embargo, las críticas de The Chronicles of Riddick, el “plato principal”, fueron terribles; A causa de esto, Universal Pictures decidió “retirar” al personaje de Riddick, para el pesar de Vin Diesel y David Twohy, los únicos defensores que la franquicia tenía en ese momento.

Entonces llegó un extraño salvador en la forma de Fast & Furious: Tokyo Drift.

Si recuerdan bien. Vin Diesel es uno de los protagonistas de la primera parte, pero no está presente en la segunda. Para esta entrega, Universal Pictures lo buscó de nuevo con el objetivo de grabar un cameo que la vinculara con el resto de la saga, y él aceptó, pero con una condición, en vez de pagarle en dinero, Diesel quería que le pagaran otorgándole todos los derechos sobre Riddick a él y su propia productora, One Race Productions.

Solo estoy haciendo esto por mi personaje de rol


Universal estaba feliz, no solo se ahorro el dinero del sueldo del actor sino que no pensaba usar los derechos de propiedad sobre Riddick para nada, así que gustosos aceptaron el trato. Desde ese momento, Vin Diesel y David Twohy comenzaron a trabajar en un nuevo film sobre el Furyano y pasaron por varios guiones, finalmente presentando uno en el 2009, en el que desechaban casi por completo el escenario extravagante y “épico” de la entrega anterior, optando por un tono más similar al de Pitch Black. Llevaron su propuesta a la Berlinale del 2010 para venderla... y fue uno de los títulos por los que se mostró más interés. Mientras tanto, Diesel se convirtió de nuevo en una estrella de acción al participar en más entregas de la saga Fast & Furious.

Si todo este esfuerzo y dedicación no prueba el amor que le tiene a su personaje, esto los convencerá. Durante la grabación de Riddick el dinero se acabo debido a unos “inconvenientes” que pusieron en peligro toda la producción. Vin Diesel sacó dinero de su propio bolsillo e hizo préstamos (estamos hablando de millones de dólares) para poder continuar haciendo el film mientras el asunto se resolvía, poniéndose a si mismo en riesgo de bancarrota en caso de que no se resolviera.

Curiosamente, Universal acordó distribuir la película.

Ustedes harían eso por sus propios personajes de rol? lo haría Steven Seagal?




Y todo valió la pena, Riddick es una buena película que no solo ha logrado buenas críticas, sino que tambien fue un éxito absoluto de taquilla que llegó al primer lugar en su primer fin de semana (y que desde entonces ha logrador recaudar mas del doble de su presupuesto), y lo que mas me encanta es que es totalmente fiel al espíritu del personaje; Es violenta, grosera y, como para demostrar aún mas lo frikis que son sus creadores, su trama se esfuerza bastante por lograr meterse en continuidad con las anteriores películas y videojuegos, porque no hay nada, NADA, que obsesione mas a un friki, que la continuidad de aquellas franquicias que ama.