viernes, 27 de diciembre de 2013

"La chica imposible", una crítica contra Clara Oswald

Es un gran momento para ser fanático de Doctor Who. Los especiales del 50avo aniversario de la franquicia fueron geniales, cada vez hay más merchandising y su universo se sigue expandiendo en comics, audios y novelas. Y por si fuera poco, tuvimos un especial de navidad épico en el que despedimos con mucho cariño a Matt Smith, un actor que interpretó al Doctor de forma grandiosa mientras miramos con esperanzas a un futuro con Peter Capaldi en el rol.

Sin embargo, hay algo que me sigue molestando, algo que no me termina de cuajar y que a la larga lastima la serie más de lo que la mejora... y eso es la presencia de Clara Oswald, “la chica imposible”.

Antes que nada, me permito aclarar que Jenna Coleman (y por ende, Clara) me parece preciosa, es muy, muy, muy bonita y una excelente actriz. Mi problema con ella reside exclusivamente en la forma en que está escrito el personaje, ya que hasta ahora, y desde el reinicio de la serie en 2005, es probablemente la peor acompañante de todas. La razón es que no es más que alguien creado exclusivamente en función del Doctor.

El misterio de La chica Imposible, una mujer que el Doctor había encontrado varias veces en diferentes épocas y lugares y a la que había visto morir en dos ocasiones, fue un gancho interesante que nos mantuvo pegados a la serie aún durante la insoportable mitad de la séptima temporada (The Rings of Akhaten, Cold War y Hide fueron terribles) y teníamos fresca en la memoria las geniales y misteriosas apariciones de esta chica en episodios geniales como Asylum of The Daleks y The Snowmen, sin embargo, la Clara Oswald con la que estamos ahora carece de de la inteligencia y tragedia de la Oswin atrapada entre los Daleks y del atrevimiento de la chica victoriana; Es una joven ordinaria, como Rose, con una personalidad de Manic Pixie Dreamgirl que puede llegar a desentonar horriblemente con las situaciones de peligro que sufre constantemente y que, exceptuando en casos puntuales en los que la vida del Doctor ha corrido peligro, ha demostrado ser completamente pasiva ante los acontecimientos (exceptuando cuando se sale completamente de personaje, como al verla, de la nada, convertida en líder militar en Nightmare on Silver, aunque claro, Neil Gaiman no estaba familiarizado con el personaje cuando la escribió).

Todas las acciones más interesantes que hubiera podido llevar a cabo esta acompañante han recaído, a lo largo de la temporada, en personajes infinitamente más interesantes que ella, como Lady Vastra y sus compañeros Jenny y Strax.



Cuando finalmente se revela el misterio de su presencia a través del tiempo y el espacio, descubrimos que esto ocurre porque decidió sacrificarse para salvar al Doctor. La principal característica y misterio del personaje también resultó existir en función de su compañero, para salvarlo. Es más, el mismo origen de este, el existir en diferentes encarnaciones por el tiempo y el espacio, también se debe al Doctor.



Clara es, ademas, la acompañante con menos trasfondo e historia de la era moderna. Mientras que las familias, amigos, trabajos e intereses de los anteriores compañeros del Doctor formaron parte crucial de sus aventuras desde la primera temporada en que aparecían, la vida de Clara ha brillado por su ausencia durante toda la temporada. Las menciones o apariciones de su familia han sido anecdóticas, la muerte de su madre apenas parece relevante (a diferencia de la muerte del padre de Rose, tema crucial de más de tres episodios); su trabajo como niñera apenas llegó a ser mencionado en un par de capítulos, y si, los niños que cuidaba formaron parte de una de las aventuras, son despachados de la trama principal casi desde el principio, y aunque en una de sus últimas apariciones menciona que ahora es una maestra de escuela, esto no tuvo ninguna relevancia en la trama o en el desarrollo de su personalidad. En su primera aparición, se había convertido por azar en una genio informática, característica que, o desapareció, o no ha sido aprovechada en absoluto. Clara no ha evolucionó absolutamente nada desde que fue introducida en la serie.

Y por si fuera poco, los escritores no parecen poder decidir si querían que hubiera atracción entre el Doctor y ella; mientras en una ocasión el doctor menciona sonriente lo corta y apretada que es su falda, en otro capítulo expresa horror ante coqueteos o la idea de un interés romántico en ella, mientras que ella misma le rehuye en ocasiones mientras en otras admite que el le gusta. La idea del Doctor y su acompañante enamorados ya fue explorada con Rose, mientras que con Martha se desarrolló un enamoramiento platónico y con Donna una (trágica) amistad incondicional. La idea con la señorita Oswald, al menos inicialmente, parecía que fuera a ser la de compañeros de travesuras, la de un anciano pícaro jugando con su nieta... pero luego esta relación no se definía en ninguna dirección.


Todo esto me hace extrañar enormemente a Amy y Rory. La dinámica de la relación del Doctor con esta pareja fue sensacional aun en los peores episodios; las sospechas de un posible triángulo amoroso, los sacrificios hechos el uno por el otro, los rompimientos, las amenazas contra el Doctor de un miembro de la pareja si algo le pasaba al otro, la forma en que los viajes en la TARDIS los afectaron a nivel personal... Durante este periodo, cada uno de los miembros de este pintoresco trio evolucionó gracias a su relación con los otros dos, y cada uno de ellos resultaba interesante por sí mismo. Es una lástima que la despedida hubiera sido tan poco ceremoniosa, pero bueno, ya me quejé de eso en otro artículo.

Y parece que el Doctor pensaba igual, ya que en sus últimos momentos en la piel de Matt Smith, es a Amy Pond a quien extraña (no a su esposa, River Song, pues su ciclo con ella ya había finalizado) , ella es su última visión. Es definitivo que fue Amy la que lo ayudó a convertirse en lo que era,la primera que vió con los ojos que ahora abandonaba y la que lo ayudó a definirse como el Onceavo Doctor, no Clara, que al contrario es definida por él, y que pese a haber estado en momentos tan importantes como la reformación de su línea temporal en Trenzalore, salvar Gallifrey y en su muerte, no resulta tan importante.

Aunque no todo es malo en este personaje, pues si hay algo divertido en Clara es la enemistad que mantiene con la TARDIS, que se empeña en hacerle la vida imposible siempre que puede, mientras la chica incluso se ha referido a ella como una vaca vieja (LOL). Este curioso intercambio incluso se prestó para un divertido cortometraje.


Con todo lo dicho seguramente pareciera que odio a Clara, pero nada más lejos de la realidad, de hecho creo que es imposible odiarla por culpa de su belleza y del tremendo carisma natural que tiene Jenna Coleman, pero en realidad se está desaprovechando a esta actriz. Clara aún tiene potencial para convertirse en un buen personaje, y ahora, con la entrada de Peter Capaldi, se pueden crear nuevas dimensiones en la relación entre ella y el Doctor que le permitan tener su propio desarrollo independiente, convertirse en una aliada útil y seguir viajando por el tiempo y el espacio.

martes, 10 de diciembre de 2013

Spring Break Forever, sueños de neón y dubstep

Hace más de un mes me vi una película que me dejó algo inquieto, algo meditabundo, en reflexión y hasta en negación. Había oído y leído ya bastante sobre ella, enterandome que era una obra que dividió bastante a su público, parte del cual la etiquetaba como cine basura mientras que la otra la trataba como una obra inteligente que servía como sátira social. Tal ambiente, (y el conocimiento de que una película puede ser tanto cine basura como inteligente crítica social) me animó a verla, pero para mi sorpresa, está no es ninguna de esas cosas, no estaba preparado para lo que vi, tal vez nunca lo iba a estar.

My body wasn’t ready


Spring Breakers es una película escrita y dirigida por Harmony Korine, el mismo hombre detrás de la controversial Kids... pero eso no lo sabemos todavía, lo que si sabemos es que es una película en la que aparecen, en reveladores bikinis la mayor parte del tiempo, dos Chicas Disney, Selena Gomez y Vanessa Hudgens, junto a otras dos chicas de similar edad Barely Legal emborrachándose, drogándose y teniendo sexo... supuestamente.
Y si, reduciendo esta película a su más básica sinopsis, es sobre un grupo de chicas libidinosas que viajan a Florida para disfrutar de unas vacaciones de puro desenfreno. No es raro ver porque muchos pensaron que no se trataba más de que de un The Hangover o Project X con chicas, un vehículo para que esas ex-estrellas de Disney y Nick hicieran una Miley Cyrus para mostrar su faceta sexy y provocadora (Nota: Miley Cyrus no es ninguna de las dos cosas) o, y esta fue la mayoría de comentarios que leí en su trailer de YouTube, Un video de Girls Gone Wild de dos horas. Pero no es nada de ello tampoco, es más si tuviera que compararlo con un film, sería con Fight Club. Así es, considero que Spring Breakers es para las chicas de la Generación Y lo que Fight Club fue para los chicos de la Generación X. Tengo que explicarles esto con más detenimiento, pero lo haré más adelante; Por ahora déjenme aclarar algo, en ningún momento he dicho que la película sea buena o mala, solo que es muy, MUY especial. A mi me encantó, por si quieren saberlo, pero eso no significa que cuando ustedes la vean no la vayan a odiar y luego no me vayan a odiar a mi por haberles subido las expectativas a niveles estratosféricos, esas cosas siempre pasan.

Veamos el trailer.


Ahora veamos algunos de los afiches promocionales

Esta es la imagen inicial que transmite la película, una que ciertamente presenta un film completamente diferente al que vi, un film que parece ser un bacanal de excesos, uno de esos filmes en los que las chicas en su afán de descontrol se dejan llevar y terminan en las garras de alguien o algo, sufriendo por culpa de sus propios pecados. Hemos visto demasiados filmes así, a veces ese golpe de realidad viene gracias a un desastre natural (Aftershock), una perversión superior (Hostel), criminales (demasiadas películas), y hasta entes sobrenaturales (slashers ochenteros) que castigan a los protagonistas “por su mal comportamiento”.

Ahora ya podemos saber que todo esto viene de la mente de Harmony Korine, y esto me lleva directamente a su primera obra en 1995 (como guionista), Kids, un film que sigue la vida de unos jóvenes adolescentes en Nueva York mientras se regodean en excesos de sexo, alcohol y drogas, pero no en el sentido en que tantas comedias sexuales de colegiales y universitarios nos han pintado, sino en una muestra dramática, cruda, amoral, y sí, más realista. Sus films como director como Gummo o Trash Thumpers han, invariablemente, presentado a personajes rotos, enfermos y aislados de la sociedad en historias que solo pueden ser descritas como “experimentales”. Saber la clase de films que ha hecho este hombre puede ayudarnos a desentrañar el que nos ocupa hoy mientras que en Kids se puede decir que la “inmoralidad” de sus personajes es “castigada” de forma nada sutil con la presencia del VIH en sus vidas, esto no funciona así en Spring Breakers, es otro tipo de película.
Inicialmente podríamos pensar que lo escuando se nos presenta a Faith, el personaje de Selena Gomez, que es la chica buena del paseo, una ferviente cristiana cuya actitud inicial parece radicalmente opuesta a la de sus amigas, que desde el principio dejan muy claro que solo les interesa la rumba y el sexo, pero no es desde su punto de vista que vemos la aventura, pues la idea del film al llevarnos del lado de estas fiesteras en su viaje, es ver de un modo incómodamente voyeurista sus experiencias, por eso mismo no hay mucha historia en el film, simplemente pasamos de un suceso a otro, de una salvaje fiesta dubstep sin diálogos a una noche de drogas viendo My Little Pony, también sin diálogos, y cuando parecen llegar esos momentos en que la realidad les pegará en la cara, se sacuden con rapidez, la fiesta continua sin consecuencias.


Cuál es el verdadero sentido entonces? Es mostrarnos una imagen del desenfreno de la juventud? satirizar, sin moralismos ni moralejas?

Cada día me encuentro con más y más comentarios sobre lo descarriada que está la juventud de hoy; abuso de alcohol, índices de consumo de drogas, embarazos adolescentes, sexualidad cada vez más temprana, aumento de la criminalidad, etc. Se habla de crisis de valores como si en generaciones anteriores la juventud hubiera sido un ejemplo de obediencia y recato, sin embargo, yo mismo, que ya no se si soy joven o no, he observado con preocupación como año tras año aumenta la cantidad de adolescentes y adultos jóvenes que se jactan de llevar una vida de hedonismo, de evitar las responsabilidades y que incluso están orgullosos de despreciar el intelectualismo y la cultura (tengo una amiga que comenta feliz que hace años que no lee un libro) no solo en Colombia sino en todo el mundo. La película del señor Korine es una imagen perfecta de la sociedad en este momento de la historia, en que el dinero facil se ha vuelto el objetivo de la vida de muchos.



Y es que Spring Breakers tiene muy claro lo que quiere transmitir; Muestra incesantemente imagenes de fiestas llenas de drogas y alcohol a repetitivo ritmo de dubstep, las chicas repiten una y otra vez que este es el paraíso y que desearían nunca tener que irse, pero lo más importante de todo es que, para poder costearse su viaje, roban con un arma falsa un restaurante. Este hecho, y toda la segunda mitad de la película en la que las chicas comienzan a relacionarse con un rapero / gangster de poca monta (magistralmente interpretado por James Franco) son las que hacen de este film lo que es y crean toda su fuerza: La visión del crimen. Para este grupo, cometer un delito es simplemente una opción más, no ven ningún reproche en ello, no ven las razones por las que podrían ser castigadas por ello, pues en sus mentes está totalmente banalizado. Si las capturan por posesión de cocaína, no entienden las razones, esto es una parte tan normal de su vida que simplemente les parece absurdo que las puedan castigar por ello, Las cosas no debían salir de este modo, dicen.


Nosotros parecieramos ver a estas chicas caer más y más profundo en un pozo, sin embargo para ellas no hay tal caída, y ahí reside el “horror” de esta película. El crimen está totalmente vinculado a su visión del mundo, “no hay consecuencias, porque habría de haberlas?” de ahí a que las chicas usen pasamontañas rosas y bikinis para cometer sus delitos, a que sus fiestas pesadas sean acompañadas por My Little Pony, que una canción de Britney Spears durante con un montaje de violencia y descaro suenen sin un solo asomo de sarcasmo o burla, porque para ellas esta es una verdadera canción significativa; pero a la vez satirizando el mundo que las rodea en la hipocresía de un gangster justificando sus acciones diciendo “que su hijo está hambriento”, sentado en su mansión y rodeado de lujos, o mejor aún, o en Faith, la chica cristiana, hablando por teléfono con su familia diciéndoles que este es el lugar más espiritual en que ha estado, mientras vemos imagenes de borrachos cayendo y chicas en bikini orinando al lado del camino, o verla tranquila al lado de jibaros y drogadictos, pero entrando en pánico y deseando irse al lado de otros jíbaros y drogadictos... negros.
Pensándolo bien, tal vez no exista un error de marketing aquí, tal vez esa era la intención, atraer a masas de personas inocentes, pretendiendo ver una una comedia basura y a chicas en bikini, solo para salir en un mindblown total.

Al comienzo del artículo comparé a este film con la gran Fight Club, una película de desahogo para una generación decepcionada por una sociedad que les prometió que serían estrellas de rock, un reflejo de la neurosis, la rabia y frustración de los hombres del momento; Pues de modo similar Spring Breakers es una idealización de la fiesta eterna prometida por Mtv, de una juventud inmortal capaz de cualquier cosa, que no tiene que enfrentar la banal realidad, de deseos reprimidos y frustraciones adolescentes, liberados con violencia orgásmica, es el ansia del libertinaje que nos prometieron los medios, pero sobre todo, es el sexy y feo reflejo de un AHORA al cual, si no pertenecemos, miramos con asco o con envidia... o con ambas.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Gal Gadot como Wonder Woman, La trinidad está completa!

Y la noticia de ayer nos regresa al mundo de las películas de superheroes, retrasando mi cronograma en dos artículos (si todo sale de acuerdo al plan, pronto tendrán artículos sobre Spring Breakers y Pride & Prejudice... pero ustedes saben que no pueden contar conmigo para esas cosas), esta vez los protagonistas son Warner / DC, que siguen observando impotentes como Disney / Marvel sigue haciendo millones y expandiendo su universo compartido entre el cine, televisión y ahora series web mientras que ellos no logran ponerse de acuerdo en un plan al respecto.

Ya había escrito antes sobre esto, sobre como el plan de la película de Superman y Batman es en realidad una acción desesperada por permanecer en ese tren al ver como sus planes de avanzar hacia un film de la Liga de la Justicia fracasan repetidamente gracias al rechazo de guiones completos y al relativo fracaso de películas que debían servir como pasos en el camino hacia alla, como Green Lantern. Estoy seguro de algo en este momento, Batman y Superman (nombre que seguramente va a cambiar, a alguien le suena Trinity?) ES el The Avengers de DC y los planes de la Liga de la Justicia han sido retrasados indefinidamente. La prueba definitiva de esto es que ayer se hizo oficial la presencia de La Mujer Maravilla en la película y que la actriz que la encarnará será la Israelí Gal Gadot.



Tras la esperada reacción del Internet al casting para un personaje icónico, (Está muy flaca! Es Judía! No está realmente creada de arcilla!) (y sobre esto último, no supieron que volvieron a cambiar el origen de ella? actualizense!) ya podemos analizar lo que significa la confirmación por fin, de lo que era un secreto a voces, que este personaje iba a aparecer en la película, después de todo, el llamado a casting de actrices altas y con capacidad para hacer escenas de acción hablaba por si solo. La duda que se tenía era que tan “grande” iba a ser el papel, pues la mayoría de sospechas apuntaban a que iba a aparecer solo como un cameo o en la ya institucionalizada escena post-créditos. Es más, fuentes internas siguen diciendo que esto era así, pero que solo recientemente se decidió que el papel de la Mujer Maravilla sería mayor. Por qué? que ocurrió? que hizo que Warner cambiara de parecer al respecto.

Esto pasó:



En el fin de semana del Thanksgiving gringo, dos películas rompieron varios records de taquilla en los Estados Unidos; Catching Fire, segunda parte de la trilogía de Los Juegos del Hambre, y Frozen, la más reciente película animada de Disney. Ambas tienen una característica en común, son filmes de acción protagonizados por mujeres, lo cuál acaba definitivamente con esa absurda ley de Hollywood que dice que hacer películas de acción protagonizadas por mujeres es cancer para la taquilla. Esto se basa en una burbuja que fue de mediados de los 90’s hasta comienzos de la década pasada, en la que se realizaron películas como Cutthroat Island, Lara Croft’s Tomb Raider o Aeon Flux, muchas de las cuales fueron terribles descalabros económicos para sus estudios, por lo que muchos renunciaron tajantemente a volver a realizar una de estas películas, aludiendo a la misma basura pseudo-psicológica que algunas empresas de videojuegos para decir que los hombre no pagan por productos que los pongan en la piel de / hagan simpatizar con una mujer. De esta época solo sobrevivió la saga de películas de Resident Evil, a la que luego se uniría la saga Underworld.

Saltemos entonces a las películas de superheroes, que son el furor de los veranos desde hace ya una década, pero desde que X-Men y Spider-Man comenzaron esta moda hasta ahora no ha habido la primer película protagonizada por una superheroina. Hemos visto a algunas, como Storm, Invisible Woman o Black Widow, pero siempre en películas de “grupos”, y los otros personajes femeninos reconocidos son versiones derivadas de un superheroe masculino, como Supergirl, She-Hulk, Batgirl o Batwoman (aunque Supergirl tuvo película en los 80’s... no pensemos en eso mejor). Pero mientras Disney / Marvel está tan confiada en su éxito que está a punto de dar luz verde a Ms. Marvel, que es un personaje relativamente desconocido para el público mainstream (y que tiene una historia jodidísima), Warner / DC tiene a Wonder Woman, uno de los personajes más reconocidos de todos los tiempos... pero...

Voy a copiar un extracto de un artículo anterior, para que no digan que no reciclo contenido:




(...) La Mujer Maravilla es un problema, nadie sabe que hacer con ella. Desde hace casi una década que hay proyectos sobre ella que no se han materializado, incluyendo una serie de televisión de la que resultó un piloto TERRIBLE (hable sobre ella aquí) y decenas de guiones que no son aprobados, incluyendo uno muy famoso y supuestamente muy bueno escrito por Joss Whedon, que tenía pensada a Morena Baccarin para el papel.

Últimamente ni siquiera DC sabe que hacer con ella. En los últimos años han cambiado su origen y hasta su traje varias veces en una búsqueda por “hacerla mas comercial”, y es que aunque es un personaje reconocidísimo, nunca ha vendido demasiado bien… después de todo, los principales lectores de comics y los que van a ver las películas de superhéroes son en su mayoría hombres jóvenes, y como vender a un ícono del feminismo a ese grupo más allá del T&A?


Pero la solución de Warner resulta en realidad bastante elegante; Gracias a esto pueden probar las aguas con el personaje mientras los ya establecidos Batman y Superman (más Batman que Superman) aseguran la taquilla. Con una buena respuesta por parte del público se puede asegurar más fácilmente que tenga a continuación una película para ella sola, lo cual parece ser el plan. Solo resta esperar que, para iniciar, Superman y Batman sea una buena película, y es que viniendo del equipo que hizo la mediocre The Man of Steel no espero mucho.


Ah, pero casi olvido hablar sobre la chica en cuestión! Ciertamente no odié la elección de la señorita Gadot, pues es una mujer muy agradable a la vista, pero si, me odio por decirlo pero creo que está muy flaca para el papel, nada grave que tres meses de duro entrenamiento físico no arreglen, no olvidemos que al momento de aceptar el papel de Batman, Christian Bale se pegó este cambio, pues actuó en la intrigante The Machinist.

 
Gal Gadot es principalmente conocida por dos cosas, por haber sido nombrada Miss Israel en 2004 y por su interpretación de Gisele en la saga Fast & Furious, curiosamente, yo hubiera preferido para el papel a otra actriz de esa saga, a Gina Carano, campeona de MMA que también vimos en la excelente Haywire y que ya tenía de antemano la belleza y capacidad física del personaje, ademas de que estuvo saliendo con Henry Cavill, el actor que interpreta a Superman, lo cual hubiera dado pie a una interesante dinámica de personajes, o no.



Para terminar hay que recordar que el film no lo veremos hasta el 2015, falta demasiado, así que si quieren calmar sus ansias de Mujer Maravilla en películas mientras tanto, les recomiendo mucho la película animada del 2009 Wonder Woman, pero si lo que quieren es verla en acción junto a Superman y Batman, no PUEDEN dejar pasar la excelente Superman Batman Apocalypse, en la que esta Trinidad se enfrenta a Darkseid por el destino de Supergirl. Tampoco puedo dejar de recomendarles este cortometraje de Rainfall Films, demostrando lo bien que puede lucir una película sobre la princesa amazona.



miércoles, 27 de noviembre de 2013

La Nueva Lady Deathstrike. Yuriko Omaya es Colombiana?

Hace pocos días, algunos medios hicieron eco de una noticia curiosa, la aparición de un personaje Colombiano en un comic de Marvel: una chica llamada Ana Cortez, que en realidad es la villana llamada Lady Deathstrike. La mayoría de las notas que leí al respecto no hacían mucha profundidad al respecto, y muchas no pasaban más allá de la emoción de decir ”Miren! están mencionando a Soacha en un comic de Marvel” y de agradecer que al menos, dibujaron edificios y cerros al representar a Bogotá (no superamos el trauma de Mr. and Mrs. Smith, donde mostraban a Bogotá como un pueblo tropical con gallinas en el aeropuerto), así que tratemos de darle más profundidad al asunto y ver que hay detrás de este “nuevo” personaje.



Aquellos que conocen X-Men ya sea en comic, películas o versión animada muy seguramente recuerdan a Lady Deathstrike, nombre real: Yuriko Oyama, que claramente es una mujer japonesa, se estarán preguntando, cómo carajos puede ser Colombiana ahora? es un nuevo personaje que heredó su nombre? tiene el poder mutante de cambiar de nacionalidad?


Para comenzar tenemos que recordar un poco la historia de este personaje. Yuriko es la hija de Kenji Oyama, el científico que desarrolló el proceso mediante el cual se puede adherir el adamantium a los huesos humanos. Creyendo que su padre había sido engañado para robarle sus descubrimientos y obsesionada con restaurar su honor y el de Japón (lo cual es gracioso, ya que fué ella quien lo asesinó). Con la ayuda de la villana Spiral se convierte en una Cyborg con esqueleto y garras de adamantium y en una de las principales enemigas de Wolverine, aunque también se ha enfrentado al resto de los X-Men e incluso al Capitán América.


Ahora si vamos a responder la pregunta, como puede Lady Deathstrike ser ahora una mujer Colombiana no-cyborg? resulta que una de las habilidades de su cuerpo cibernético es acceder a Internet y cualquier red de computadores, lo que le resulta de bastante utilidad para escapar de su propio cuerpo cuando debe enfrentarse al grupo X-Force.

Y ahí está el detalle, Yuriko ya no tiene cuerpo.

Y así da comienzo este nuevo episodio en su “vida”. En esta nueva saga, llamada Muertas (en español aún en la versión en inglés) se nos presenta a Ana Cortez, hija de un billonario Colombiano que ha hecho su fortuna en petróleo, finca raíz y venta de armas, y he aquí el aspecto verdaderamente revolucionario de este comic. Tenemos a una villana de nacionalidad Colombiana cuya fortuna NO está ligada a actividades ilegales (y sobre todo, no al narcotráfico). Ana regresa a Bogotá tras la muerte de su padre para heredar su imperio económico, pero lo hace acompañada por Reiko (un personaje que siempre ha aparecido ligado a la Yakuza y a otras organizaciones criminales asiáticas del universo Marvel). Aparentemente Ana tiene un acuerdo para alguna misteriosa organización, no se sabe aún cuál es el beneficio para ella, pero su parte del trato hace que deba aceptar que Yuriko sea “cargada” en su cuerpo mediante un implante cibernético de modo que ahora su cuerpo es compartido por dos conciencias al estilo Venom, la de Ana y la de Yuriko, que adoptan de nuevo el nombre de Lady Deathstrike con un maquillaje propio del día de los muertos, porque ustedes saben, no hay nada más representativo de la cultura colombiana que el día de muertos... aja.


El objetivo de este “nuevo” personaje parece ser Karima Shapandar, una integrante de la Academia Jean Grey y que solía ser Omega Sentinel, para robar su “programación” y poder volver a tener un cuerpo. Pero obviamente ha perdido los poderes que tenía en su cuerpo de cyborg, por lo que ahora usa los enormes recursos económicos de Ana para contratar un ejército de mercenarios y contratar asesinos, como Typhoid Mary. Pero no dejen que yo les cuente, aquí les subo el comic (en inglés, obviamente) para que ustedes mismos lo lean!




Ana Cortez parece ser parte del plan de Marvel de incluir mayor variedad étnica en sus personajes, que incluye a Miles Morales, un chico negro y latino, como el nuevo Spider-Man del universo Ultimate desde hace unos años y a Kamala Khan, una adolescente musulmana que heredaría la identidad de Ms. Marvel desde que Carol Danvers se convirtio en la nueva Captain Marvel (porque si algo necesitaba Ms. Marvel es complicar más su historia). 

 
De momento, y aunque Ana no parece ser un gran personaje (lo cual puede cambiar) me alegra bastante que hayan pensado en Colombia al momento de crear un nuevo personaje latino, ya veremos a donde lo llevan y que, por favor, por el amor de diox, no vaya a resultar que después de todo si era una narcotraficante.

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sábado, 23 de noviembre de 2013

50 años de Doctor Who: Sus videojuegos


Estamos en medio de las celebraciones de los 50 años de Doctor Who y me parecía criminal no escribir algo al respecto, pero todos los demás están haciendo lo mismo. En los últimos días gran cantidad de sitios web y revistas de varios países (incluido Colombia) han publicado artículos sobre esta longeva franquicia, listados de los mejores episodios, pedido a sus lectores que elijan al mejor doctor, la mejor acompañante, han explicado que es una TARDIS, un destornillador sónico y que son los Daleks, han hablado de su gran cantidad de merchandising, de su universo expandido en novelas, comics y audiolibros... que me queda a mi entonces? 

Pues hay algo de lo que nadie ha hablado, algo de lo que nadie quiere hablar, el lado más oscuro del buen Doctor, que muchos preferirían que siguiera oculto...

Sus videojuegos!

Los videojuegos basados en Doctor Who son infames por ser... bueno... absolutamente pésimos! pero será verdad? demos un viaje por las aventuras interactivas del Doctor y veamos si es cierto que nunca se ha hecho un juego bueno sobre el Señor del Tiempo.

El primer juego del que tengo conocimiento es Doctor Who: The First Adventure, lanzado en 1983 para la BBC Micro... BBC micro? que carajos es eso? fue una computadora encargada y diseñada por la misma BBC, y el hecho de que nunca la hubiéramos oído mencionar hasta ahora nos dice que seguramente fue un éxito, cierto? cierto?


En este juego teníamos cuatro niveles... que en realidad eran Pac-Man, Frogger, Space Invaders y Battleship pero “en el mundo de Doctor”, como podemos comprobar por los excelentes gráficos del juego en el que supuestamente controlamos al quinto doctor.



Dos años despues tuvimos Doctor Who and The Warlock para la misma consola. Esta vez era una aventura de texto en la que no controlamos al Doctor, sino a un personaje que le busca en un planeta extraño en el futuro distante, y que gracias a la TARDIS viaja al pasado a la batalla de Waterloo buscando derrotar a un villano llamado “El Hechicero”.


El siguiente juego del Doctor se lanzó el mismo año y no solo para la BBC Micro, sino también para la Amstrad CPC y para la muchísimo más popular Commodore 64 . Se llamó Doctor Who and the Mines of Terror.

Por fin una aventura de acción/plataformas en las que controlamos al sexto doctor que debe derrotar a The Master con ayuda de un gato robótico llamado Splinx.


Como curiosidad hay que mencionar que originalmente este juego iba a ser la secuela del juego de BBC Micro Castle Quest, pero a mitad del desarrollo lo modificaron para convertirlo en un juego del Doctor. Por cierto, su producción fue tan costosa, que prácticamente acabó con Micro Power, su desarrollador (y otra curiosidad, no pudieron meter Daleks en el juego por problemas de derechos de autor).


Nos libramos de la BBC Micro con Dalek Attack, que se lanzó para PC (MS-DOS) y Amiga (y más adelante en la moribunda Spectrum) por alla en 1992.


En el juego teníamos que luchar contra Davros y los Daleks usando al cuarto, quinto o al séptimo doctor (el segundo jugador podía jugar con Ace o un soldado de UNIT), montando en un... un... que carajos es eso? bueno, un artefacto volador, disparando contra todos los enemigos que aparezcan. Porque obviamente nada define al Doctor como alguien que dispara y destruye todo lo que aparezca en su camino, obviamente.


Dalek Attack no solo no comprende al personaje, sino que es un juego repetitivo, con malos gráficos y poco controlable que muy pocos recuerdan, ninguno con cariño.


No volvimos a saber del Doctor en el mundo de los videojuegos sino hasta un año despues del lanzamiento de la fracasada TV movie del 96. Doctor Who: Destiny of The Doctors fue toda una superproducción que incluso reclutó de nuevo a Tom Baker, Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy, Nicholas Courtney y Anthony Ainley para grabar las voces de sus respectivos Doctores (y Master en el caso de Ainley).


Es un juego en primera persona en que controlamos a “The Graak”, una entidad amorfa creada por el Doctor. The Master ha secuestrado las siete encarnaciones del Doctor y busca borrarlas de la existencia. El Graak debe recatar a cada una de las encarnaciones en “arenas” en la que se enfrentará a Daleks, Cybermen, Autons, Ice Warriors, Quarks, Sea Devils, Silurians, Sontarans, Yeti y Zygons.


Pese a ser el juego de doctor más completo y ambicioso hasta esa fecha (incluso fue escrito por un veterano escritor de la serie), no recibió muy buenas críticas ni ventas.


Tras el super exitoso regreso en 2005 del Doctor Who a la televisión (y a la cultura popular y al corazón de millones de frikis), uno esperaría que de inmediato tuviera también un triunfal regreso a los videojuegos, el medio en que no había podido triunfar... pero el doctor no tendría un nuevo juego sino hasta 2008... y fue un juego de cartas: Top Trumps: Doctor Who


Top Trumps es un juego de cartas REALES muy, muy popular en varias partes del mundo. Es tal su popularidad que se han lanzado versiones de incontables franquicias del cine, la televisión, los comics, etc (hasta equipos de fútbol), y la edición de Doctor Who dio el salto a Nintendo DS, Nintendo Wii, Windows y PlayStation 2, enfocada por completo en los personajes de la época de David Tennant, el décimo doctor.


El primer videojuego “real” del Doctor tras su regreso es algo curioso. Se llama Doctor Who: The Adventure Games” y es una serie de aventuras episódicas para PC que estan disponibles para ser descargadas gratuitamente en la página oficial de la BBC.


Son cinco episodios, todos situados en la era de los viajes del onceavo Doctor con Amy (y en el último episodio, con Rory) y son oficiales dentro del canón. En City of The Daleks (Descargar) estaremos en un 1963 alterno en Londres invadido (y destruido) por Daleks, en Blood of The Cybermen (Descargar) encontraremos un ejército de Cybermen congelados bajo el ártico, en TARDIS (Descargar) ocurre un accidente temporal tras el que Amy debe rescatar al Doctor, liberando sin querer a un peligroso ser llamado “La Entidad”. Luego tenemos Shadows of The Vashta Nerada (Descargar) que nos lleva a una base submarina en Navidad en el siglo 23 a enfrentar a un tiburón alienígena y a los geniales Vashta Nerada. Por último está The Gunpowder Plot (Descargar) en el que tenemos que detener un conflicto entre Sontarans y Rutans en 1605, donde conoceremos a Guy Fawkes.


Son juegos de aventura en tercera persona, muy sencillos, que están principalmente basados en la resolución de puzzles y algo de sigilo, pero esa misma sencillez es su principal debilidad, pues son juegos más para los fans de la serie, y no para videojugadores. Muchos también se quejan de su baja calidad gráfica, pero eso para mi es lo de menos.


En 2010 también tuvimos Doctor Who: Return to Earth para Nintendo Wii oero exclusivo para ciertos países de Europa. En que el onceavo doctor y Amy se encuentran en una nave llena de Daleks y Cybermen en busca del Eje del tiempo.



Es básicamente un juego de disparos y puzzles simples, sin embargo, es ampliamente considerado como uno de los peores juegos del Nintendo Wii. Sin embargo, se puso a la venta con un Wiimote con forma de destornillador sónico que es La cosa más genial del mundo


Junto a ese juego también se lanzó Doctor Who: Evacuation Earth para Nintendo DS, en que, otra vez, el onceavo doctor y Amy, deben ayudar a los humanos a evacuar la tierra antes de una catástrofe, pero los Daleks y los Silurians están en el camino para impedírselo.


No me demoraré mucho explicándoles en que consiste: Es Professor Layton pero con el Doctor y con puzzles mucho más sencillos. También fue un fracaso de crítica y ventas.


El último juego basado en Doctor Who que ha salido se llamó Doctor Who: The Eternity Clock para Playstation 3, Playstation Vita y Steam. En el podemos controlar al onceavo doctor y a River Song, viajando por diferentes épocas y planetas buscando las partes de un objeto llamado “el reloj de la eternidad”, enfrentando a Daleks, Cybermen, Silurians a al Silencio.


Se supone que sería el primero de una serie de una serie de juegos, sin embargo, malas críticas, principalmente basadas en una gran cantidad de problemas técnicos, hicieron posponer (o cancelar, no es claro) una segunda parte que se iba a lanzar este año.


Aparte de estos hay un par de juegos menores, como Doctor Who: The Mazes of Time para iOS (Link) o el sencillo web-based MMO de puzzles Doctor Who: Worlds in Time (Link) que no están nada mal si les gustan esta clase de juegos más casuales.


Pronto comenzará una nueva era en el mundo de Doctor Who. Matt Smith dará paso a Peter Capaldi como el doceavo Doctor y con ello podemos esperar muchas más aventuras en el tiempo y el espacio, ojalá alguna de ellas se de en un videojuego, y sea FANTASTIC.
De momento, aquí pueden jugar el mejor juego de Doctor Who que ha salido hasta la fecha. Pueden romper mi record de 10 minutos con 8 segundos? (probablemente si, es un record muy malo).

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Anarquía en las calles de ciudad Gótica

Uno de los primeros villanos revelados para el tercer juego de la saga de videojuegos de Arkham fué Anarky, un "admirador" de Batman que se ha dedicado a actos de terrorismo con el fin de sembrar anaquía en ciudad Gótica. 

Pensé que era un personaje nuevo, creado para este videojuego, pero pronto me enteré que en realidad Anarky es un personaje establecido del universo de Batman desde los 90's que inclusó llego a contar con su propia serie. Anarky es, en los comics, un niño genio de 12 años llamado Lonnie Machi, que desata una guerra unipersonal contra "el abuso del capitalismo", atacando dueños de negocios y aquellos que abusan de los pobres y los desposeidos... pero eventualmente cometiendo actos de terrorismo y buscando destruir el gobierno. Aunque es detenido por Batman, este admira su idealismo, aunque desaprueba sus metodos.

Anarkyfue usado en los comics en los que Alan Grant, su creador, quería explorar temas mas políticos, como el anti-estatismo o la corrupción gubernamental, aunque eventualmente el personaje se llegó a convertir en un heroe (o anti-heroe) , nunca se convirtió en un peso pesado y su comic fue cancelado.


Pero aqui vengo a hablar de Anarky tal y como se muestra en el juego. En Batman: Arkham Origins, Ciudad Gótica estás en un estado aun peor del que veríamos en la película Batman Begins; Golpeada por una crisis económica, dominada por las mafias y con atísimos grados de corrupción en el gobierno y la policia. Este personaje es un criminal buscado originalmente por protestas en espacio publico, destrucción de propiedad privada, creación de graffiti, acoso en línea contra figuras públicas y hackear sitios web de organizaciones privadas y gubernamentales; Actividades realizadas con un claro activismo político, buscando poner en evidencia la terrible desigualdad existente. Pronto se unieron a él personas de pensamiento similar y victimas del mismo sistema, lo que lo llevó a radicalizarse y comenzar a organizar atentados contra aquellos que el veía como culpables de la situación... con un plan maestro a ejecutarse en la noche de Navidad.

"Ciudadanos oprimidos de Ciudad Gótica, sus llamados de auxilio han sido escuchados! Soy Anarky - La Voz del Pueblo - y los salvaré de la plaga de corrupción que infesta esta alguna vez orgullosa ciudad. Aquellos contratados y elegidos para asegurar nuestra libertad y seguridad no levantan un dedo por lograrlo, y porque lo harían? Les han pagado para hacerse los ciegos ante lo que ocurre! Pero si no actuán, yo lo haré. A la primera luz del día, las fuentes de la ruina de Ciudad Gótica serán destruidas".

El ejercito de Anarky plantó tres bombas en ciudad Gótica, en los lugares que él considera como "Las fuentes de corrupción de la ciudad" (el banco, la central de Policía y la milla de la diversión), pero, como admirador de Batman y la forma en que lucha contra las organizaciones criminales por fuera de la legalidad, decide avisarle de la ubicación de las bombas, para ver en realidad de que lado está el caballero de la noche.

"Hola Batman, esperaba obtener un minutos de tu tiempo. Tengo una historia que contarte, sobre crimen y violencia, codicia y venganza, pero tambien una historia de redención, de segundas oportunidades, de cambio. He plantado tres bombas en los lugares en que la corrupción de Ciudad Gótica es mas fuerte. Pero a diferencia de aquellos contra los que lucho por derrocar, creo en la oportunidad, así que te ofrezco una: Déjalas detonar o detenlas, tus acciones determinarán lo que haré contigo".


Detener las bombas de Anarky es una misión opcional. Si la completamos podremos enfrentarnos a Anarky en el juzgado de ciudad gótica (que está completamente destrozado y vandalizado), donde él ofrece a Batman que se unan para luchar contra el mal de Ciudad Gótica, lo cuál Batman rechaza, dicíendole que el es un criminal y que debe entregarse.

Sabes que? me entregaré en el mismo instante en que tu lo hagas, solo que tu no te consideras un criminal, cierto? Tu traje, tus herramientas, tu sentido de privilegio, no eres mas que otro niño rico redimiendose por sus pecados económicos.


Esa es una verdad como un puño para Batman. El, sobre todo en el momento de la historia en que se desarrolla el juego, es tambien un criminal. Un vigilante que actua por fuera de la ley y que es buscado por la policia... pero este es solo el inicio de lo que hace interesante al personaje de Anarky. Pongan mucha atención al discurso que da cuando lo derrotamos, está en Inglés pero vale mas la pena verlo, para que sientan en la voz del personaje su rabia y frustración



Aunque le doy la razón a Batman respecto a que mucha gente inocente pudo haber muerto si las bombas hubieran explotado, no puedo evitar darle algo de razón a Anarky, no son del todo inocentes, permitieron que todo esto ocurriera, que la corrupción llegara a los niveles a los que llegó, y le doy razón absoluta en el resto de su discurso, en el que expresa un ataque completamente justificado contra la forma en que la sociedad se ha corrompido; como el materialismo, el egoismo, el conformismo y la competencia son las que han permitido que la corrupción y el crimen se propaguen por doquier. 

Aunque para muchos de ustedes las palabras de Anarky suenan a las típicas críticas de la izquierda, estas resuenan conmigo de una manera especial, y son un reflejo del desencanto actual de la juventud (no olvidemos que lo primero que menciona Batman al desenmascararlo es lo joven que es) con el sistema imperante en el mundo; Han pasado unos pocos años, pero no hemos olvidado que en un momento los movimientos de indignados, del 99%, se tomaron las calles... con pocos resultados tangibles, cierto, pero al menos se demostró que gran parte de la población, los jovenes en su mayoria,  esta harta de los abusos y la desigualdad y se desespera por hacer algo al respecto. Anarky es un reflejo de ellos.


No es lo único que refleja este personaje. Su look, con un "hoodie" y un morral, es representativo de la apariencia de muchos adolescentes y adultos jóvenes que se unen a las protestas y crean disturbios (y  si nos ponemos a estirar el asunto, podríamos decir que la máscara blanca puede surrogar la mácara de Guy Fawkes, que muchos usan en estos eventos, pero estirando mucho el asunto). Durante los riots de Londres del año pasado y en Grecia, esta era la pinta de todos aquellos que participaron y tambien era la vestimenta de Trevor Martin cuando fue baleado por George Zimmerman este año en Florida en un incidente que puede tener tintes racistas.


Por todo esto, siento tristeza por el destino de Anarky en el juego, caer en manos de una policia corrupta y violenta (no olvidemos que en ese mismo juego vemos como los policias están abusando de un pobre indigente, al cual cuando salvamos, expresa porque Anarky comprende lo que el sufre). Este joven va a ser golpeado y torturado en cuanto llegue a la estación, probablemente antes, y si, es un criminal que merece ser atrapado, pero por lo mismo que representa, a una población harta del sistema y dispuesta a luchar contra el, no queda bien ver como es simplemente atrapado por un niño rico, paranoico y supervivencialista, como Batman, imagen del 1%.


En otros temas...

Anarky es joven e impulsivo, expresa su interes por unirse a Batman y aprender de él (aunque luego se retracta) y mas importante aún, viste una capucha roja. No hubiera sido muy super genial que hubieran revelado que su nombre era Jason Todd?



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sábado, 2 de noviembre de 2013

Riddick: Una película que no debería existir

Riddick es una película que no debería existir.

Repitame eso en la cara maniño
 
No, me están entendiendo mal. No es que sea una mala película, de hecho es buena, me refiero es a las circunstancias en las cuales “nació” este film, secuela de una película de hace casi diez años que fracasó en taquilla y crítica. Los estudios simplemente no hacen eso, es un riesgo financiero enorme para una industria tan económicamente conservadora como es la del entretenimiento, que prefiere confiar en la franquicia probada y el nombre reconocido para invertir sus cientos de miles de dólares.

Pero no contaban con Vin Diesel.

Quién, yo?
Hagamos un resumen de la historia. En el 2000 se estrenó una película de Horror/Sci-Fi llamada Pitch Black. Esta es la primera aparición de Vin Diesel en el personaje de Richard B. Riddick (y su primer papel en un rol principal, ya que solo había actuado como actor secundario), un convicto que es transportado en una nave a prisión pero que en un accidente queda junto con un grupo de sobrevivientes varados en un planeta en que extrañas y peligrosas criaturas que viven en la oscuridad les acechan. Algo curioso es que en los borradores iniciales del guión, Riddick moría al final, sin embargo decidieron cambiarlo cuando Diesel convenció al David Twohy, director y co-escritor, que él tenía potencial para crear secuelas (También me parece adecuado mencionar que originalmente, el estudio quería a Steven Seagal para el papel).

Y eso hicieron en 2004, crear una secuela con Riddick como protagonista absoluto, tanto que la misma era llamada The Chronicles of Riddick, pero el cambio de tono entre esta y la primera era como el día y la noche. De una historia de horror pasamos a una aventura espacial con tonos de Dungeons & Dragons y esto tiene una razón de ser; El señor Mark Sinclair, más conocido como “Vin Diesel” (je je je) es tremendo friki, especialmente de Calabozos y Dragones, el cual lleva jugando por más de 20 años (tanto que escribió un prólogo para el libro conmemorativo de los 30 años del juego) y con la ayuda de Twohy, quiso convertir el universo de Riddick, personaje del cual se había encariñado, en un universo expandido como el de los juegos de rol, y para esto no se valió solo de la película, también de un videojuego para Xbox y PC llamado The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay (donde no solo se encargó de poner la voz del protagonista, sino que participó activamente en su desarrollo) y una entrega animada The Chronicles of Riddick: Dark Fury dirigida por Peter Chung (conocido por Æon Flux). Ambos productos, producidor por el mismo, de nuevo, con el objetivo de construir el mundo de Riddick, gozaron de buenas críticas y buenas ventas, en especial el videojuego.



Sin embargo, las críticas de The Chronicles of Riddick, el “plato principal”, fueron terribles; A causa de esto, Universal Pictures decidió “retirar” al personaje de Riddick, para el pesar de Vin Diesel y David Twohy, los únicos defensores que la franquicia tenía en ese momento.

Entonces llegó un extraño salvador en la forma de Fast & Furious: Tokyo Drift.

Si recuerdan bien. Vin Diesel es uno de los protagonistas de la primera parte, pero no está presente en la segunda. Para esta entrega, Universal Pictures lo buscó de nuevo con el objetivo de grabar un cameo que la vinculara con el resto de la saga, y él aceptó, pero con una condición, en vez de pagarle en dinero, Diesel quería que le pagaran otorgándole todos los derechos sobre Riddick a él y su propia productora, One Race Productions.

Solo estoy haciendo esto por mi personaje de rol


Universal estaba feliz, no solo se ahorro el dinero del sueldo del actor sino que no pensaba usar los derechos de propiedad sobre Riddick para nada, así que gustosos aceptaron el trato. Desde ese momento, Vin Diesel y David Twohy comenzaron a trabajar en un nuevo film sobre el Furyano y pasaron por varios guiones, finalmente presentando uno en el 2009, en el que desechaban casi por completo el escenario extravagante y “épico” de la entrega anterior, optando por un tono más similar al de Pitch Black. Llevaron su propuesta a la Berlinale del 2010 para venderla... y fue uno de los títulos por los que se mostró más interés. Mientras tanto, Diesel se convirtió de nuevo en una estrella de acción al participar en más entregas de la saga Fast & Furious.

Si todo este esfuerzo y dedicación no prueba el amor que le tiene a su personaje, esto los convencerá. Durante la grabación de Riddick el dinero se acabo debido a unos “inconvenientes” que pusieron en peligro toda la producción. Vin Diesel sacó dinero de su propio bolsillo e hizo préstamos (estamos hablando de millones de dólares) para poder continuar haciendo el film mientras el asunto se resolvía, poniéndose a si mismo en riesgo de bancarrota en caso de que no se resolviera.

Curiosamente, Universal acordó distribuir la película.

Ustedes harían eso por sus propios personajes de rol? lo haría Steven Seagal?




Y todo valió la pena, Riddick es una buena película que no solo ha logrado buenas críticas, sino que tambien fue un éxito absoluto de taquilla que llegó al primer lugar en su primer fin de semana (y que desde entonces ha logrador recaudar mas del doble de su presupuesto), y lo que mas me encanta es que es totalmente fiel al espíritu del personaje; Es violenta, grosera y, como para demostrar aún mas lo frikis que son sus creadores, su trama se esfuerza bastante por lograr meterse en continuidad con las anteriores películas y videojuegos, porque no hay nada, NADA, que obsesione mas a un friki, que la continuidad de aquellas franquicias que ama.