[Shock] Los cómics olvidados de Mad Max: la "otra" historia de Furiosa

 

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[GamerFocus] ¿Quién es Kamala Khan? Conozcan a Ms. Marvel de Marvel’s Avengers

 

Muy pronto estaremos jugando Marvel’s Avengers, el nuevo juego basado en los populares superhéroes de Marvel Comics. De hecho, muchos ya pudieron disfrutar de la beta en la que controlamos personajes tan reconocidos como Thor, Iron Man, Capitán América, Hulk y Black Widow. Pero este juego también es protagonizado por un personaje con el que no muchos están familiarizados. Hablamos de Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel. 

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[GamerFocus] Superman: Red Son, ¿cuáles son las diferencias entre la película y el cómic?

¿Qué hubiera pasado si Superman no hubiera caído en Kansas, sino en Ucrania durante la Guerra Fría? ¿Cómo sería el mundo si el Hombre de Acero fuera comunista? Ese es el planteamiento de Superman: Red Son, la novela gráfica de 2003 escrita por Mark Millar.

Recientemente se estrenó en ‘streaming’ una película animada basada en este cómic, la cual podemos ver en Colombia gracias a Google Play. Esto ha puesto de nuevo al ‘Superman comunista’ en los titulares. No obstante, el mundo ha cambiado mucho desde entonces. Algunos elementos de la historia ‘no han envejecido bien’. Como era de esperarse, esta película —co-escrita por el mismo Millar— tiene varios cambios con respecto a la obra original.

Estas son las principales diferencias que tiene Superman: Red Son con respecto al cómic original de 2003. Sobra decir que van a encontrar ‘spoilers’ de ambas obras.

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[Shock.co] ‘Harleen’, la novela gráfica definitiva sobre Harley Quinn

Harley Quinn está de moda. No es solo a causa del reciente estreno de la película Aves de Presa, de la que es protagonista absoluta, sino porque ella siempre ha estado de moda. Este personaje no ha desaparecido de la conciencia popular desde que la vimos por primera vez en un episodio de la serie animada de Batman en 1992. Su explosiva personalidad y llamativa apariencia la convirtieron de inmediato en un ícono y en una presencia permanente en las fiestas de Halloween.

Pero lo más interesante de este personaje es sin duda su historia. Ella solía ser una psiquiatra en el Asilo de Arkham y se obsesionó con uno de sus pacientes: el Guasón. El payaso príncipe del crimen aprovechó esa fascinación para manipularla y conquistarla, convirtiéndola poco a poco en su aliada y amante. Esto fue narrado en el episodio Amor Loco y el cómic del mismo nombre.

La historia de Harley ha evolucionado mucho con el paso de los años. Ha dejado al Guasón (varias veces), ha vuelto con él (varias veces), se ha convertido en una villana independiente, tuvo una relación con Poison Ivy y se convirtió en una anti-heroína. Pero su tormentosa relación con el peor enemigo de Batman es la parte de esta trama que más nos atrae.

Y ésta nunca ha sido mejor contada que en Harleen, una reciente novela gráfica protagonizada por nuestra querida arlequín.

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[Shock.co] V de Venganza: ¿Qué nos enseñó de protestas, marchas y paros?

A comienzos de la década de los ochenta, Alan Moore y David Lloyd se sentían frustrados con el gobierno conservador de Margaret Thatcher. Imaginaron cómo sería de horrible un futuro en el que un gobierno fascista de ultra-derecha —a sus ojos, la evolución obvia del thatcherismo— tomara control del Reino Unido e idearon un personaje capaz de enfrentarlo mientras el resto de la población callaba asustada.

Así nació V, protagonista del popular cómic V de Venganza que se publicó entre 1983 y 1989. Durante todo ese tiempo, ‘Maggie’ continuó en el cargo de Primera Ministra. Aunque el reino no se volcó hacia el fascismo, sus políticas económicas y laborales con tendencia neoliberal castigaron fuertemente a las clases sociales más pobres.

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[GamerFocus] Las versiones más absurdas del Guasón

Como se puede notar gracias al impresionante éxito de taquilla de Guasón, que recaudó más de 230 millones de dólares a nivel mundial en su primer fin de semana, el archienemigo de Batman es un personaje muy popular.

Desde que apareció por primera vez en los cómics en 1940, el payaso príncipe del crimen ha encarnado toda la maldad y locura de Gotham. Inicialmente tenía un tono bastante cómico, pero fue volviéndose más y más macabro con el paso del tiempo. Como pasa con todos los personajes de cómics, todas sus facetas han sido exploradas a través de versiones alternativas.

Gracias a los múltiples universos de los cómics de DC y al sello Elseworlds, hemos podido ver al Guasón convertido en un héroe (Tierra-3, I Joker), una jefe mafiosa (Batman: Thrillkiller) e incluso una versión en la que su ‘alter-ego’ es Lex Luthor (Batman: Speeding Bullets).

Entre todas estas versiones, hay unas que destacan por lo ridículas, exageradas o sorpresivas que son. Por eso nos disponemos a listar algunas de las versiones más absurdas del Guasón.

Pero antes, no olviden leer nuestra reseña de la película.

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[Shock.co] Las 25 franquicias de entretenimiento más exitosas de todos los tiempos

Una película popular es mucho más que una simple película. Cuando los padres de familia llevan a su hijo o hija a ver el más reciente filme de, por ejemplo, el Universo Cinematográfico de Marvel, saben que pronto van a tener que comprarle la figura de acción del protagonista, una camiseta con su logo y probablemente algunos cómics.

Ese es el poder de las franquicias multimedia. Los personajes del cine, videojuegos, televisión y cómics no se quedan limitados al medio en el que se originaron. Rápidamente se expanden a los demás y, en algunos casos, se vuelven casi omnipresentes.

Esto ha convertido al entretenimiento en un negocio de miles de millones de dólares. Los personajes y mundos más populares han demostrado ser tan rentables que incluso se han formado empresas a su alrededor.

Eso hace que inevitablemente nos de curiosidad preguntar algo ¿Cuáles son las franquicias que más dinero han hecho?

Ya podemos responder esa pregunta gracias a esta infografía publicada por Titlemax. Se recopilaron datos tomados de Wikipedia para mostrarnos no solo el dinero que ha hecho cada franquicia, sino cómo lo han conseguido

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[GamerFocus] ¿Quiénes son los Eternos?

El pasado 24 de agosto, en el marco de la convención D23, muchos fanáticos tuvieron su primer contacto con Los Eternos, una de las próximas películas de Marvel Studios.

Esta película fue anunciada oficialmente en abril de este año. Los meses que siguieron estuvieron llenos de rumores y anuncios sobre su elenco, incluso en la Comic Con de San Diego. Pero es gracias a las revelaciones hechas durante el panel del Universo Cinematográfico Marvel en D23 que el gran público ha comenzado a hacerse preguntas sobre este nuevo proyecto. ¿Quiénes son los Eternos? ¿Cuál es su importancia en el universo Marvel?

Ha llegado la hora de que despejemos esas dudas dando una mirada a los cómics.

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[GamerFocus] Aquaman: cinco cómics recomendados del rey de Atlantis

Aquaman es uno de los superhéroes más reconocidos del mundo. Su icónico uniforme naranja con verde y los poderes que le permiten comunicarse con la vida marina son aspectos que identificamos inmediatamente y que forman parte de la cultura popular.

Eso, sin embargo, no significa que Aquaman sea muy querido.

Cuando la generación que le conoció en Los Superamigos llegó a la adolescencia en los años noventa, Aquaman de repente ya no parecía cool. Su poder de “hablar con los peces”, tan divertido en los años ochenta, resultaba ridículo y esto lo convirtió en un hazmerreír. Desde Cartoon Network hasta Padre de Familia, todos querían hacer una broma a costa del rey de Atlantis.

Eso es una lástima. Creó una imagen de este personaje que no representa lo genial que ha sido a través de los años en cómics, videojuegos y series animadas. Ahora que se acerca el lanzamiento de la película — donde este personaje es interpretado por Jason Momoa — es un buen momento para recomendar algunos de los mejores cómics de Aquaman.

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[Shock.co] los Parr y otras familias superheróicas

Cuando pensamos en superhéroes varias ideas se nos vienen a la cabeza: Un personaje solitario que lucha por el bien, tal vez alguien con un compañero no tan hábil como él pero igualmente ansioso de hacer justicia, o un equipo de varios de ellos unidos para hacer frente a una amenaza mayor.

Solos, en pareja o en grupos de amigos. ¿Pero en familia? Es raro pensar en superhéroes que defiendan a la humanidad del mal en compañía de sus parejas o sus hijos. Tal vez se les ocurra solo una o dos, pero las familias de superhéroes son más comunes de lo que creen, y estas son algunas de las mejores, a propósito del estreno de Los increíbles 2.


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Corto documental: La ascensión de las superheroinas

Este es un corto documental de la periodista Katie Couric para Yahoo! en el que mira la creciente popularidad de las superheroinas en los comics, a las escritoras detras de ellas, a su fanaticada y a los trolls de Internet que se oponen a esta tendencia.

Es realmente un genial video y me encanta ver el espacio que dan a grandes artistas como G. Willow Wilson o Gail Simone para hablar de sus creaciones y de su público. Si son fanáticos de los comics es su obligación ver este video.

NOTA: El video está obviamente en inglés. Si usted no es muy bueno para entender de oído el idioma también tiene la opción de activarle subtítulos en el botón "CC". En inglés también, por supuesto.

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El Podcast Maligno #016 - Ant-Man

Obviamente Dante y yo no nos ibamos a quedar sin reseñar y analizar la película del hombre hormiga! Hablamos un poco del Ant-man de los comics, del drama detras de escenas y de su relación con el resto del universo marvel y, por qué no? hasta de como se "enfrenta" al universo DC.

Esperamos sus comentarios!

Laguna Vs The World #02: El problema de DC Comics

Se acabó la espera, aquí está el segundo episodio de Laguna Vs The World en el que hablo de un tema que muchos prefieren ignorar, lo mal que le está yendo en ventas a DC Comics en comparación con sus competidores.

Espero que lo disfruten y que se animen a comentar sobre esto!

Ya saben... share, like and subscribe e infinitas gracias a mi amigo Andor por la edición y producción del video.

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[GamerFocus] La controversial portada de Batgirl #41 y la protesta #ChangeTheCover

Si ustedes se mantienen informados de lo que ocurre en el mundo del cómic, es muy probable que se hayan enterado del escándalo que comenzó cuando el sitio Comic Book Resources reveló algunas las portadas alternas para varios títulos de DC Comics con las que rendirán homenaje en junio a el Joker por los 75 años de su creación.

Esta es la portada del dibujante Rafael Albuquerque para el tomo #41 de Batichica que comenzó la discordia.

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[GamerFocus] El otro Spider-Man: este es Miles Morales

A mediados de febrero una noticia causó revuelo inmediato en el mundo geek: Marvel y Sony habían llegado a un acuerdo para que Spider-Man formara parte del universo cinematográfico de Marvel. Tremendo anuncio fue recibido con alegría universal, pues el sueño de muchos sigue siendo ver al Hombre Araña luchar junto al Capitán América e Iron Man en la gran pantalla y ahora podrá hacerse realidad.

Lo que siguió fue el efecto usual que noticias de este calibre suelen tener en nuestra comunidad, la generación de montones de artículos llenos de preguntas y rumores, ¿en qué películas de Marvel aparecerá Spider-Man? ¿Podrán aparecer personajes de Marvel en la película de Sony? ¿Qué hay de los X-Men y Los Cuatro Fantásticos? ¿Quién va a interpretar a Spidey? ¿Repetirá su rol Andrew Garfield? ¿Van a llamar a Tobey Maguire? ¿Será un reinicio de la saga? ¿Qué pasará con la continuidad que llevaban hasta ahora? ¿Peter Parker será Spider-Man? Ninguna respuesta era concreta, ninguna pasaba más allá de la especulación y en el mejor de los casos, de asunciones informadas.

Pero volvamos a la última de esas preguntas, ¿Peter Parker será Spider-Man? ¿Por qué preguntan eso? Peter Parker no es el único Spider-Man del universo Marvel, es el más conocido y popular, cierto, pero desde hace varios años hay otro personaje que porta el traje del héroe arácnido y que se está haciendo más y más conocido, estoy hablando de Miles Morales.

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[GamerFocus] Stormtroopers negros y cazafantasmas mujeres, ¿por qué tanta rabia por eso?

 

Una de las críticas que más se ha hecho a las grandes producciones hollywoodenses en el último par de décadas es su falta de originalidad. La gran mayoría de blockbusters de verano no son creaciones originales sino que están basadas en obras de otros medios, especialmente el cómic y la literatura, o son remakes o reboots de películas de años atrás. Aunque a mí me gustaría ver películas originales más a menudo, no tengo muchas quejas contras esta clase de adaptaciones, después de todo Hollywood ha estado adaptando obras literarias y de teatro desde sus inicios y algunos de los grandes clásicos como El Padrino, Psicosis, El Halcón Maltés y muchísimas más son basadas en libros.

Esto tiene sentido desde un punto de vista económico. Producir una película no es nada barato y las posibilidades de un fracaso en taquilla siempre tiene a los estudios nerviosos, por eso llevar a la gran pantalla a una historia o personaje que ya cuente con una buena cantidad de fanáticos es una apuesta más razonable.

Claro que esto también tiene un posible problema. Adaptar una obra o franquicia que ya cuenta con miles o millones de seguidores hará que estos sigan con lupa la producción, analizando minuciosamente cada letra de cada detalle revelado sobre el film, criticando cada elección o rumor y enojándose por minucias como el color del cinturón de un personaje, porque como grupo, los fans de una franquicia se sienten más dueños de ella que sus propios creadores.

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[GamerFocus] El (re)inicio de los universos en el cómic

 

 

Ser fanático de los comics de DC antes de 1985 no era tarea fácil. Seguir las aventuras de Superman, Batman, Mujer Maravilla, Flash, Linterna Verde o cualquiera de los demás superhéroes de esa casa editorial podía resultar bastante complicado, pues cada personaje había tenido múltiples versiones desde su origen, sus poderes cambiaban sin explicación alguna (originalmente Superman no podía volar y en alguna ocasión podía lanzar arcoiris de sus manos) e incluso sus orígenes eran alterados (durante una temporada, La Mujer Maravilla dejó de ser una amazona para convertirse en artista marcial).

A comienzos de los años 60, varios escritores comenzaron a reconciliar todas estas diferencias mediante la idea de mundos paralelos, incluso comenzaron a hacer crossovers que permitían a varias versiones de un mismo personaje encontrarse en la misma aventura, como aquel famoso “Flash of Two worlds” del 61 protagonizada por Jay Garrick y Barry Allen, dos Flash de diferentes universos.

Pero en lugar de simplificar las cosas esto solo las complicó más, pues durante el siguiente par de décadas estos mundos paralelos se expandieron en un multiverso con una enorme cantidad de “Tierras” y posibilidades, pero que llenó a esta continuidad de contradicciones y complicaciones cada vez más difíciles de explicar. Esto podía convertirse en un problema económico para DC, pues estaban literalmente espantando a potenciales lectores que podían estar interesados en las aventuras de Batman o Flecha Verde, pero que al intentar leer una revista se encontraban con una historia complicada y confusa que para entender exigía recurrir a varias décadas de material; esta situación estaba beneficiando directamente a Marvel Comics, que en ese momento dominaba el mercado.

Entonces llegó la Crisis en las tierras infinitas.

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El origen de los "Seis Grandes Heroes"

Cuando vi por primera vez el trailer de Big Hero 6 me pareció muy curioso que Disney se estuviera montando en el bus de las películas de superheroes justo cuando ya tenía a Marvel bajo su ala. No tenía ni idea que en realidad estaba inspirada en un comic de la casa de los Avengers que, al igual que la versión moderna de Guardians of The Galaxy, no fue precisamente un comic exitoso. La primera aparición del grupo fue en la miniserie de 3 números llamada Sunfire & Big Hero 6 publicada en 1998 y creada por el escritor Steven T. Seagle (Wildcats, Sandman) y el dibujante Duncan Rouleau (Venom, Metal Men). 

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Este comic pretendía ser el comienzo de un grupo similar a The Avengers pero con Japón como base de operaciones, por lo que todos sus miembros (iniciales) son de esa nacionalidad. Originalmente tenían entre sus filas a personajes conocidos de los comics de X-Men como los mutantes Sunfire (aquí considerado el más grande superhéroe de ese país) y el a veces villano Silver Samurai, pero el foco era Hiro Takachiho, un niño genio admirador de Sunfire y narrador de la historia.

Junto a Hiro aquí también se introduce a Baymax, un robot creado por el mismo con la personalidad de su difunto padre y que le sirve como guardaespaldas cambiaformas (en esta versión Baymax se convierte en una especie de dragón), Honey Lemon una joven muy sexy con un bolso mágico que le permite sacar de él cualquier cosa que pueda imaginar y a GoGo Tomago, que tiene un traje que le permite convertirse en una veloz esfera de energía. La trama enfrenta a este grupo contra un villano llamado Everwraith, la encarnación del sufrimiento de los japoneses que murieron en Hiroshima y Nagasaki (es en serio).

Con este comic sus creadores pretendían aprovechar el interés que se había despertado en norteamerica por el manga y el anime durante los 90’s, pero termina convertido en una colección de clichés y estereotipos de la cultura nipona. El mismo nombre “Big Hero 6” es una especie de burla a las malas traducciones al inglés de títulos japoneses. La miniserie no tuvo buenas ventas y nunca se serializó, aunque el equipo apareció luego en varios tomos de Alpha Flight con Sunpyre reemplazando a Sunfire y con Ebon Samurai reemplazando a Silver Samurai.

Una década después se intentó revivir al equipo con una miniserie de 5 tomos con un diseño mucho más “manga” del dibujante David Nakayama y con la pluma del mítico escritor de X-Men Chris Claremont. En esta historia se unen dos nuevos miembros: El cocinero Wasabi (que puede crear cuchillos de energía psíquica) y Fred (Americano-Nipón que puede conjurar el espíritu de un... dinosaurio? dragón?) a los ya conocidos Hiro, Baymax (que ha sido rediseñado para convertirse en un robot “tipo anime” en lugar de un dragón), GoGo y Honey Lemon.

En esta ocasión el equipo viaja a Norteamérica para seguir a unos misteriosos villanos en una trama que implica unas poderosas reliquias y el aterrizaje de una nave extraterrestre, historia que queda inconclusa ya que estos números tampoco fueron un éxito y allí murieron las esperanzas de convertir a los “Seis grandes héroes” en una serie regular, aunque si han tenido breves apariciones y menciones en comics de Heroic Age y Spider-Man: Ends of Earth.

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En 2009, cuando Disney adquirió a Marvel Comics, se animó a las divisiones de la compañía a mirar el catálogo de propiedades de Marvel para adaptarlos, así fue como el co-director Don Hall lo redescubrió y presentó la idea a John Lasseter en 2011. Así nació la adaptación fílmica que, seguramente se han dado cuenta, no es muy similar al comic... bueno, son más o menos los mismos personajes con los mismos nombres de la formación de 2008, pero Disney convirtió a esta mezcla de genios, mutantes, usuarios de super trajes y hechiceros en “nerds” universitarios, un grupo multicultural de estudiantes de ciencias que han convertido sus conocimientos en superpoderes para poder enfrentar al supervillano de turno.

Y eso es lo bonito de Big Hero 6! Tras estar tantos años acostumbrado a ver como las películas tratan a los “nerds” como tontos, villanos o segundones bienintencionados, es hermoso ver una historia en la que se muestra a personajes científicos de formas tan variadas y positivas. Es, junto a Interstellar (Que ya discutimos aqui) una de las películas más positivas respecto a este tema que hay, películas que pueden animar a las nuevas generaciones a buscar carreras en diferentes campos de la ciencia, y eso, por donde se mire, es absolutamente positivo.

Volviendo al tema, sí, los personajes han cambiado mucho. Hiro es el que se mantiene más similar a su contraparte de papel, pero con un enfasis en la relación que tuvo con su hermano en lugar de con su padre (en el comic, su madre aún está viva y no tiene hermanos) pero Baymax es absolutamente diferente. Aunque sigue siendo el protector de Hiro este viene siendo un sustituto de su hermano y claro, un personaje bellamente comico que contrasta con la seriedad del robot del comic. Esta versión se va a convertir sin duda en un ícono y voy a ver juguetes de el por todos lados, lo cual me encanta.

A Gogo y a Honey Lemon se les ha “de-sexualizado” bastante aunque la primera conserva más o menos la misma personalidad, aunque su habilidad cambia bastante a pesar de seguir basada en la velocidad. Honey si es radicalmente diferente, dejando de ser el estereotipo de la “porrista rubia” para convertirse en una entusiasta algo nerviosa. Wasabi pasa de ser un cocinero muy “zen” y relajado a convertirse en un chico nervioso y obsesivo con el orden y las reglas. Finalmente el misterioso Fred pierde sus poderes “Godzillescos” para ser otro personaje cómico, fanatico de los comics, superheroes y la ciencia. También hay algunas referencias a personajes menores de los comics.

El otro cambio que vale la pena mencionar es que la acción deja Japón para trasladarse a “San Fransokyo” una mezcla de San Francisco y Tokyo (duh!) que mezcla perfectamente las calles empinadas, la bahia y el icónico puente Golden Gate de la ciudad americana con árboles sakura, rascacielos llenos de pantallas y neon, Puertas Shintoistas y demás parafernalia oriental. Por què San Francisco? no solo porque es una ciudad con mucha población oriental, sino porque es la ciudad de Silicon Valley y Google, lo que encaja perfectamente con los temas científicos y tecnológicos del film.

Aunque Big Hero 6 no forma parte del universo cinematográfico de Marvel, estos le han dado una designación oficial a su universo (Tierra-TRN441) y en una escena despues de créditos podemos ver una divertida referencia que se ha convertido en marca de la casa.

No se pierdan esta película y lleven a sus hijos si los tienen, sobre todo si ellos han demostrado algún interés en la ciencia, les estarán haciendo un gran favor.

Hablemos de la Fase 3 de Marvel Studios

28 de Octubre de 2014...

01:10 p.m. (-5 GMT)...

Marvel comienza un evento de prensa en que anuncia 9 nuevas películas de su universo cinemático, el Internet comienza a colapsar en un caos de expectativas y nerdgasmos sin precedentes... pocos sobreviven.

Seguramente nadie estaba esperando este aluvión de anuncios. Muchos creían que simplemente iban a oficializar el de Benedict Cumberbatch en el papel del Doctor Strange, que iban a mostrar algunos clips de Avengers: Age of Ultron o incluso de Ant-Man. Los más aventureros nos atrevimos a decir que anunciarían una nueva película (Incluso nos atrevimos a decir que sería Black Panther o Ms. Marvel) y los más locos que iban a confirmar que las negociaciones con Sony les permitirían usar a Spider-Man en un film de The Avengers.

Pero que iban a anuncias nueve nuevas películas? nadie.

Para mi, el más importante de los anuncios, es el de Captain Marvel. El título se prestó para confusión de muchos inicialmente ya que no solo este es el nombre de otro famoso superheroe de DC Comics, a.k.a. Shazam, que también tendrá su propia película, sino que en el universo de Marvel muchos héroes han llevado este nombre, comenzando por Mar-Vell, un espía Kree que se encariña con la humanidad y lucha por protegerla, un personaje que ha existido desde la Era plateada de los comics. Sin embargo, la película será sobre la más reciente persona que adoptó el nombre: Carol Danvers, anteriormente conocida como Ms. Marvel. Esto es algo que me hace inmensamente feliz.

Si ustedes me siguen en twitter sabrán que en los últimos meses he estado algo... ejem... intenso con el tema de la representación femenina en el cine, los comics y los videojuegos, la cual considero menos que óptima, y desde que el universo cinemático de Marvel entró en su “Fase II” he estado comentado lo mucho que me gustaría, a mi y a muchos más, ver una película en solitario sobre una de las heroínas de la marca como la ya establecida Black Widow, Spider-Woman o, obviamente, Ms. Marvel, ya que desde esos desastrosos años en que sufrimos con películas como Elektra o Catwoman ninguna compañía quería arriesgarse con este sub-sub-género que consideraban veneno de taquilla, pese a que a otras sagas de acción encabezadas por mujeres como Resident Evil o Underworld les iba bastante bien sin importar su calidad. Pero el éxito de Guardians of The Galaxy cambió todo el panorama, convenció a Marvel y Disney de que correr riesgos valía la pena, de que había confianza del público en su marca más alla de lo que digan las “tendencias”, además, una película con una superheroína es casi una deuda con las audiencias.

Algo digno de mencionar es que decidieron que la película fuera llamada Capitán Marvel en lugar de Ms. Marvel (el nombre con el que era conocida Carol hasta hace poco), algo que aplaudo bastante. La principal razón de esto es evitar confundir a los nuevos lectores de los comics, ya que desde este año se comenzó a publicar un nuevo volumen de Ms. Marvel en que el nombre pasa a una nueva superheroína, la adolescente musulmana Kamala Khan (un comic EXCELENTE que les recomiendo a todos leer) mientras que Carol ahora protagoniza el título de Captain Marvel, centrado principalmente en las aventuras espaciales del personaje acompañada de Los Guardianes de la Galaxia (especialmente Rocket).

El “cambio de nombre” para la película parece haber molestado a algunos fans por lo que veo en twitter, por ejemplo me encontré un comentario diciendo que el nombre es demasiado neutro y que parece querer “negar” que el personaje es una chica. Pero no estoy de acuerdo, creo que este nombre es incluso más importante, ya que no solo la identifica más allá de su género, sino que el título la equipara al mismo Capitán América.

(Por cierto, no es la primera vez que hablamos de Carol Danvers en este blog. Hace un buen tiempo puse aqui unos videos de Bob Chipman en los que nos contaba la extraña historia del personaje, incluyendo el perturbador incidente con la historia de su embarazo sobrenatural en los 80’s).

A estas alturas del artículo ya se que muchos estan girando los ojos y pensando ”Pero Laguna! qué importa si es un superhéroe o superheroína, lo importante es que la película sea buena!” y sí, eso es lo que más importa, pero la representación de géneros, razas e identidades en la cultura popular es relevante para muchas personas, sobre todo aquellos pertenecientes a minorías o en realidad a cualquier grupo diferente al de hombres blancos heterosexuales. Ver como ejemplo el del actor Djimon Hounsou (Korath en Guardians of The Galaxy), que cuenta como su hijo le dijo alguna vez que desearía tener la piel clara para poder ser Spider-Man. Tal vez ustedes no lo crean, pero para los niños significa mucho, a veces inconscientemente, ver superheroes de su mismo género o color de piel.

Más de lo mismo se puede decir del anuncio de una película de Black Panther, ya que no existen buenas películas sobre superheroes negros y aunque ya hemos visto algunos buenos personajes de raza negra en el MCU (War Machine, Falcon, Heimdall, Nick “Motherfucking” Fury...) esté será el primero en tener una película propia. Es de notar que este personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby fue el primer superhéroe negro en un comic mainstream, anterior incluso a Falcon, Luke Cage o al Linterna Verde John Stewart.

Su verdadero nombre es T’Challa y es el líder de una nación africana ficticia llamada Wakanda, un país increíblemente avanzado tecnológicamente y casi completamente aislado del resto del mundo. También es el único lugar en el mundo en que se puede encontrar Vibranium, el material del que está hecho el escudo de Capitán América. En este país no solamente debe enfrentar a supervillanos como Killmonger, los Skrull o Ulysses Klaw sino a intentos de golpes de estado, enfrentamientos tribales, odios raciales e intrigas internacionales en su calidad de líder de estado. Su título como Black Panther le permite alimentarse de una hierba única de su país que aumenta sus fuerza, agilidad y agudiza sus sentidos (pero no a niveles sobre-humanos). Su armadura está hecha de Vibranium y tiene muchos artefactos mágicos, ademas de contar con el ejército de Wakanda que es uno de los más poderosos del mundo. Ni idea cuales de estos elementos serán adaptados a la película... pero lo que si es seguro de que no aparecerá es su matrimonio con Storm, de los X-Men.

Lo más interesante del asunto es que elementos de este comic ya están comenzando a aparecer en el universo Marvel. Sabemos que parte de Avengers: Age of Ultron se desarrolla en Africa, y por varias escenas del trailer podemos asumir que uno de los objetivos de Ultron es re-crearse a si mismo con Vibranium (o al menos darse un baño de este material), ademas, vemos aparecer a Andy Serkis así...

... y lo más probable es que este personaje sea Ulysses Klaw. Todo esto nos lleva a pensar en la posibilidad de que Black Panther aparezca en esta película, y por qué no? despues de todo Chadwick Boseman ya está contratado para interpretar al personaje e incluso se ha confirmado su aparición en Captain America 3: Civil War.

Ah sí... hablemos del elefante en el salón. En el evento de Marvel se confirmó que el subtítulo de la tercera película de Capitán América es precisamente Civil War (en broma la habían presentado como Captain America: Serpent Society, en referencia a una organización de villanos de Marvel como Cobra, Viper o Copperhead... notan un patrón ahí?). Esto es un problema para mi, ya que desde que se anunció la presencia de Robert Downey Jr en la película para servir de antagonista al Capitán, he estado tratando de explicar a todo el mundo que esto no significa que vayan a adaptar el evento de los comics que se publicó en el 2006.

Para los que no lo han leído, este evento es un enfrentamiento entre superhéroes por el derecho de estos a mantener identidades secretas. Iron-Man encabeza a aquellos de parte de S.H.I.E.L.D. y el gobierno que quiere que todos los superhéroes se registren y sean entrenados y supervisados, mientras que el Capitán lidera a los que consideran que esto pondría en riesgo sus vidas y las vidas de sus seres queridos. A causa de este enfrentamiento ocurren eventos tan cruciales para el universo Marvel como el desenmascaramiento (temporal) de Spider-Man o la muerte (temporal) del Capitán América y claro, una batalla épica de seres superpoderosos en el centro de Nueva York.

Sería absolutamente genial ver todo esto en los cines... pero insisto: eso no va a pasar.

Si Civil War en realidad se fuera a adaptar al universo cinematográfico de Marvel, habría que cambiar muchos aspectos de esta historia. Por un lado, el acta de registro de superhéroes no tendría sentido ya que prácticamente no hay identidades secretas (pronto se unirá Daredevil a esta continuidad, pero sería solo un personaje entre muchos), tampoco existe más S.H.I.E.L.D. como organización gubernamental. Por otro lado, y más importante aún, no hay suficientes superhéroes en la tierra del MCU (Marvel Cinematic Universe) como para justificarlo, ni siquiera con las nuevas películas anunciadas o las series de Netflix (Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage) y aun teniéndolos, esta es una película de Capitán América, no de Avengers ni otro cross-over similar que justifique la presencia de tantas estrellas en pantalla, lo cuál, además, elevaría ridículamente el presupuesto del film.

Volvemos entonces al anunció inicial. Originalmente se había reportado que la rivalidad de Tony Starks y Steve Rogers en esta película estaría inspirada (no “adaptada” ni “basada”) en Civil War... pero la reacción ante la noticia, con tantos sitios reportando erróneamente que sería una adaptación de esa saga de comics y despertando tanta emoción entre los fanáticos probablemente llevaron a Marvel a poner este como subtítulo del film (según se ha reportado, originalmente se iba a llamar Captain America: Fallen Son). Sobre que va a tratar entonces? Creo que lo poco que hemos visto sobre The Avengers: Age of Ultron ya nos ha dado la respuesta (que por cierto, no es una adaptación del Comic "Age of Ultron", en el cual Wolverine viaja al pasado para evitar una catast... creo que ya vi eso).

Tony y Steve tienen sus diferencias, eso queda claro, y dado que seguramente esta película terminará con la bonita amistad que hay entre los vengadores, es seguro que esas diferencias solo van a incrementar con el tiempo, probablemente sobre el control o dirección sobre los superhéroes, o incluso se me ocurre que Tony podría crear una especie de ejército propio para reemplazarlos... o intentar acabarlos. El punto es que la película se centrará en el enfrentamiento entre Tony y Steve, tal vez con un par de superheroes de segundo nivel acompañándolos, pero una batalla al nivel de lo visto en el comic? no, definitivamente no, y lamento decepcionarlos si eso era lo que esperaban.

Otro de los grandes anuncios de ese día fue sin duda el de Inhumans y esta es probablemente una de las propiedades de Marvel más desconocidas para el público mainstream (La verdad, yo no estoy muy familizarizado con ellos y los conozco gracias a sus vínculos con otros comics como Fantastic Four, Illuminati y Guardians of The Galaxy). Los “Inhumanos” son una raza de superhumanos creados por experimentos Kree sobre la raza humana en la prehistoria. Ellos crearon su propia sociedad aparte de la humanidad y el comic se enfoca en la familia real de esta raza, sus disputas de poder, intrigas palaciegas (alguien lo describió como Game of Thrones con Superheroes, lo cual me parece deliciosamente acertado), conflictos con la humanidad y otras razas extraterrestres.

Los Inhumanos bien podrían servir a Marvel para llenar el hueco que deja X-Men en su universo (aunque, para serles franco, nunca me pareció que los X-Men encajaran bien en el universo Marvel); El problema, nuevamente, es que ellos no son tan conocidos como los X-Men a pesar de también existir desde los 60’s. Aplica de nuevo la lección sobre los riesgos aprendida con los Guardianes de la Galaxia y confiar en que personajes como Crystal, o sobre todo, Maximus The Mad, son tan carismáticos que pueden ganarse al público sin problemas.

Sobre Thor: Ragnarok no sabría muy bien que decirles. El Ragnarok, como ya deben saberlo, es el fin del mundo de acuerdo a la mitología nórdica y es probablemente el fin del mundo más METAL que existe, con dioses muriendo, serpientes gigantes devorando todo y el universo siendo arrasado por una ola gigante. En los comics han ocurrido varios eventos con este nombre e incluso un clon de Thor creado por Tony Stark fue llamado así también. Lo único que es seguro es que Asgard no va a salir bien librado de está película. También tenemos The Avengers: Infinity War, una de las pocas películas en el universo que no me molesta que dividan en varias partes, ya que el nivel épico de la batalla contra Thanos prácticamente lo exige. Alguien quiere apostar que la primera parte termina justo en el momento en que Thanos se hace con todas las gemas del infinito?

Creo que eso es todo por ahora. Con este evento Marvel nos ha demostrado que tiene todo perfectamente planeado y que el músculo financiero de Disney está más fuerte que nunca. Estas películas no se están haciendo para satisfacer a un grupo de inversionistas (como DC/Warner, cuyo plan de lanzamientos de películas luce terriblemente improvisado) o para retener franquicias famosas (como Sony), sino para satisfacer a los fans, de no ser así les bastaría con hacer varias películas de Iron-Man y listo. Pero no, ellos decidieron correr riesgos, traer a la gran pantalla personajes que aunque no tengan el reconocimiento de un Batman o un Wolverine, si cuentan con fans que los aman y los quieren ver, y eso es digno de aplauso.

No se me olvida nada, cierto?

Benestephen Cumberstrange

10 años con Linterna verde

A pesar de que muchos creen que yo poseo una especie de giratiempo que me permite jugar todos los videojuegos, ver todas las películas y leer todos los libros y comics, la verdad es que yo mantengo muy atrasado en cultura geek, por ejemplo, apenas el mes pasado pude comenzar a leer la saga de comics Wrath of The First Lantern y recién leí su culminación en Green Lantern #20, el último número de las aventuras del Cruzado Esmeralda escrita por el Gran Geoff Johns (que además supervisó y dirigió a los escritores de los demas libros de la franquicia), el cuál convirtió a Linterna Verde y todos los personajes que lo rodean en uno de los títulos más interesantes, emocionantes rentables de DC comics durante los 10 años que duró su run con esta saga.

Fue él quien regresó al mítico Hal Jordan a su lugar como el principal Linterna Verde 10 años desde aquel fatídico momento en que ese personaje, en su desesperación, acabó con los Green Lantern Corps, los guardianes del universo y se convirtió en el supervillano Parallax. (Emerald Twilight, 1994), expandió la mitología del universo, recreó los orígenes de muchos personajes e implementó conceptos que ahora son imprescindibles en el universo DC, como el espectro emocional y los diferentes corps, y de sus páginas surgieron eventos de importancia para todos los comics de la editorial, como Blackest Knight.

Este es, también, uno de los pocos comics que he seguido por tantos años (superado únicamente por Gantz). Puede que lo abandonara por algunos meses, incluso años, pero siempre volvía para ponerme al día, lo cuál no era tarea fácil, pues también tenía que estar al tanto de lo que pasaba con los spin-offs como Green Lantern Corps, Emerald Knights, New Guardians y Rage of The Red Lanterns. Por qué dedicar tanto tiempo y esfuerzo a un comic? porque era increíblemente recompensante! Durante esta década este comic me dio algunos de los mejores momentos que he podido leer en historias de superhéroes, y por eso estoy escribiendo esto, porque quiero compartir con ustedes los mejores momentos que me dejó esta historia a lo largo de arcos argumentales como Rebirth, Recharge, Secret Origins, Sinestro Corps War, Blackest Night, War of The Green Lanterns, Rise of The Third Army y su grand finale: Wrath of The First Lantern... no me refiero a los momentos más épicos, tampoco a las splash-pages con grandes escenas icónicas, sino a los momentos que más voy a recordar porque me marcaron, me hicieron llorar o emocionar.

Sobra decir que esto está LLENO DE SPOILERS y que probablemente no entiendan mucho de lo que digo si no están familiarizados con el universo DC y la mitología de Green Lantern.

Green Coast City

Sinestro y su ejército viajan a la tierra para destruir New Coats City, la ciudad de Hal Jordan, como muestra de su poder y como afrenta personal hacia él. Sin embargo, cuando se trata de evacuar la ciudad, sus habitantes deciden quedarse y afrontar la invasión, y además encienden sus luces de cierto color enviando un mensaje de apoyo hacia su héroe.

HAL Y KYLE Vs SINESTRO

Finalizando esa misma saga tenemos a Hal y a Kyle enfrentando a Sinestro, lo que normalmente hubiera sido una batalla aerea de luces verdes y amarillas tomando forma de toda clase de armamento se convierte en una intensa batalla de puños ya que el poder de sus anillos se había agotado, lo que hace de este un combate mucho más personal, crudo y violento, una conclusión adecuada para este genial arco.

Asi siguen por varias páginas más hasta que finalmente...

La Ladrona de niños

Uno de los momentos que más me ha llenado de tensión involucra a Kryb, uno de los personajes más aterradores que han aparecido en los comics (no es raro, ya que los Sinestro Corps reclutan seres capaces de infundir gran temor).

 Ella es una secuestradora de niños, a los que lleva en su interior hasta su horrible nido donde los corrompe y convierte en seres malignos. Varios Linternas verdes tratan de acabar con ella, incluyendo a los esposos Matoo Pree and Amnee Pree, que se encontraba en embarazo al momento de la batalla y comienza a dar a luz en medio de ella (y por alguna razón decide usar una imagen del feto de su hijo para batallar).

Kryb usa sus poderes para controlar a sus compañeros y robarle el bebé que está a punto de nacer. Si ustedes creen que una mujer dando a luz y luchando sola contra sus amigos que estan siendo controlados no es tenso... no se qué es entonces.

 

Definitivamente es uno de los momentos de mayor terror que he visto en un comic (tranquilos, Kyle se logra liberar del trance y salva la situación).

El sacrificio de Sodam Yat

Sodam Yat es uno de los personajes más poderosos del universo DC; es un Daxamita, lo que significa que tiene poderes similares a los de Superman, aparte de eso es un linterna verde y, por si fuera poco, es el huésped de Ion, la entidad que representa el poder de los linterna verde. Es tan poderoso que se sostuvo en una pelea directa contra Superboy-Prime! sin embargo ese no sería su momento de grandeza.

Tras enterarse que los Sinestro corps habían tomado control de su planeta natal, Yat viaja junto a Arisia a ese lugar por el que no sentía ningún aprecio a enfrentarlos, a pesar de que allí perdería sus poderes seudo-kryptonianos a causa del sol rojo, teniendo que enfrentar al mismo Mongul de ese modo. Viendo que la victoria resultaba imposible y con los poderes de Ion agotándose, Sadam se sacrifica arrojándose contra el sol rojo y usando su poder para volverlo un sol amarillo de nuevo, lo cual permite que todos sus habitantes usen sus poderes para liberarse de Mongul y sus seguidores.

La historia de Dex-Starr

Los Red Lanterns no me parecían especialmente interesantes, despues de todo, no parecían ser más que seres consumidos por su propia rabia, incapaces de pensar coherentemente, aún así a estos corps pertenecen algunos de los personajes más curiosos y por los que más podemos llegar a sentir lástima y comprensión, como Bleez o Dex-Starr

La historia de Dex-starr se nos cuenta en un apéndice de los comics y es imposible no sentirla como un golpe al corazón, sobre todo si uno es alguien a quien le gustan los gatos... voy a ponerla aqui completa para que la "disfruten".

Linternas auxiliares

Durante el evento Blackest Night, Los Green lantern Corps se unen a los demas linternas y a los superheroes de la tierra para enfrentar a los muertos que regresan a la vida por el poder de los Linternas Negras.

Para el tomo seis de la saga, han descubierto que la única forma de destruirlos es combinando el poder de dos anillos de poder de diferente color, pero no hay suficientes Lantern en la tierra en ese momento... asi que Ganthet, siendo uno de los creadores de los anillos originales, inicia una secuencia de emergencia secreta, duplicando los anillos de cada uno de los miembros de los corps presentes... este es el resultado.

Flash como un Blue Lantern, Wonder Woman como una Star Sapphire, The Atom como un miembro de la tribu Índigo, Ganthet mismo como un linterna verde... y la locura absoluta: Mera como Linterna Roja y los mismísimos Lex Luthor y Scarecrow como Agente Naranja y Linterna amarillo. FUCK FUCKING YEAH!

La destrucción de Mogo

Krona, el guardián rebelde, toma control mental de todos los Linternas mediante sus anillos al poner a Parallax de nuevo en la batería central de Oa en la saga apropiadamente llamada War of The Green Lanterns. Jon Stewart y Kyle Raynier cambian sus anillos por uno Índigo y uno azul para evitar ser controlados y en su huida se dan cuenta que Mogo, el planeta sentiente, también está controlado y enviando nuevos anillos para crear nuevos Linternas verdes que sirvan a Krona... viendo la imposibilidad de eliminar la corrupción de su interior, Jon canaliza el poder de un Linterna Negra para destruirlo.

Los pedazos de Mogo caen a Oa destruyendo buena parte de la ciudadela, y parte del planeta queda orbitando a su alrededor, recordando a los corps lo que ocurrió con su más grande miembro. (Claro que Mogo reviviría eventualmente, porque comics), está acción marcó para siempre a Stewart que nunca quedó convencido de haber hecho lo correcto.

Hal Jordan asesina a un Guardian del Universo.

Se que dije que no pondría splash pages, pero esta me dejó sin aire por muchas razones: Se suponía que Krona y los demás guardianes eran inmortales, y ademas los anillos estaban programados para no atacar nunca a un Guardián del universo... y aún así Hal Jordan logró acabar con Krona.

Esta situación era tan imposible que los guardianes, asustados, desterraron a Jordan y le arrebataron su anillo de poder, cómo podían tener en su ejército al único hombre que había demostrado que ellos no eran eternos?

El Destino de Hal Jordan y Carol Ferris

La última saga del run de Geoff Johns, fué Wrath of The First Lantern, que a pesar de contar con grandes batallas con grandes momentos resultó ser de una escala mucho menos épica que Sinestro Corps War, pero es que el autor no pretendía tampoco terminar su trabajo con un “BANG”, sino con una reflexión sobre los personajes con los que hemos pasado tanto tiempo, así, el se aprovecha de los poderes del Primer Linterna para alterar la realidad y mostrar a nuestros heroes, anti-heroes y villanos como serían sus vidas, como cambiaría el universo si hubieran tomado decisiones diferentes; como sería la vida de Kyle si su novia no hubiera sido asesinada? o la de Atrocitus si los Manhunters no hubieran atacado su sector? gracias a esto llegamos a conocer a estos personajes con una produndidad inesperada...

Pero eso era solo un paréntesis, ninguno de estos momentos es el que quiero recordar aquí, sino el final cuando finalmente nos muestran el destino de Hal Jordan...

Por qué carajos estoy viendo borroso? estoy llorando!!? estoy llorando con la escena mas cursi del universo!!? Maldito seas Geoff Johns!!

Parece que después de todo, hay algo de romanticismo en mi, quién lo hubiera creído?



No me queda sino agradecer al señor Johns y su equipo de escritores y dibujantes; ellos me dieron horas y horas de aventuras y emociones al lado de personajes que llegué a amar y convirtieron a Linterna Verde en uno de mis superhéroes favoritos...

"In brightest day, in blackest night,

No evil shall escape my sight.

Let those who worship evil's might

Beware my power--Green Lantern's light!"