[GamerFocus] Explicamos la película Exit 8, el significado del final, sus temas y por qué existe el ‘loop’

 

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[Shock.co] ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’: ABC del popular anime japonés

 

A mediados de abril se estrenó en Colombia una película de animación japonesa llamada Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: el tren infinito. Lo curioso de la situación no es que una película ‘anime’ se estrene aquí, pues esto es cada vez más común. Lo que verdaderamente sorprende es que fue bastante difícil conseguir boletas para sus funciones, pues las salas ya estaban completamente vendidas días antes de su estreno.

Esto no ocurrió solo en nuestro país. Esta película batió récords de taquilla en todas partes. Fue el filme más exitoso a nivel mundial en 2020, la película más vista de todos los tiempos en su país de origen y la obra cinematográfica japonesa más vista en el resto del mundo, superando a El viaje de Chihiro.

Esto no sorprenderá a los fanáticos del anime, pues Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se ha convertido en un fenómeno equiparable a los de Dragon Ball o Naruto. Vamos a descubrir qué es esta franquicia, cuál es su historia y cómo verla.

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Algunas ideas sobre The Wind Rises

Pensándolo bien no soy realmente un gran fan de las películas de Hayao Miyazaki. Calma! no dejen de leer! quiero decir que no es que me gusten mucho TODAS sus películas. Amo con toda el alma Mononoke Hime y El Castillo de Cagliostro, me encantan El viaje de Chihiro, Nausicaa y El Castillo Vagabundo... pero hay otras como Mi Vecino Totoro, Ponyo o Kiki que me parecen simplemente correctas.

The Wind Rises esta entre esas últimas. No me malentiendan, es una GRAN película bellamente animada, espectacularmente musicalizada y preciosa de mirar... pero simplemente no conecté con ella. La historia de Jiro Horikoshi y la forma en que es contada no se me hizo muy diferente a biopics como las recientes The Theory of Everything o The Imitation Game (aunque es mucho mejor que esas sin duda). Inicialmente pensé que si fue la falta de un conflicto claro, pues la enfermedad de Nahoko y la investigación contra Jiro no afectan realmente el desarrollo, lo que me dificultaba mantener mi interés en el film, pero se muy bien que fue lo que me mantuvo sentado las dos horas; Pequeños momentos agradables como el juego con el avión de papel y la gran atención a detalles históricos y culturales que se presta en absolutamente TODAS las escenas. La representación del Japón de la primera mitad del siglo pasado es increíble y no deja atrás detalles como las dificultades económicas ni los choques culturales con otras naciones.

Hubo otras cosas que me molestaron. Yo se que las biopics se toman libertades en el guión para hacer más interesante la película, pero la inclusión de la enfermedad de Nahoko es algo que se me hizo grave. La esposa de Horikoshi no sufrió de tuberculosis en la vida real y esta subtrama está realmente inspirada en otras figuras históricas. No me gusta esto porque crea una imagen muy diferente sobre los eventos en la vida real. Si, esto lo hacen todas las películas biográficas, pero eso no lo hace menos grave.

Según logro interpretarlo, esta adición existe para crear un paralelo entre la enfermedad que le arrebató a la mujer que amaba y la forma en que los militares le “arrebataron” sus invenciones para usarlas en la guerra. Pero en ambos casos Jiro sabía que eso iba a ocurrir y decidió seguir adelante por su amor tanto por esta mujer como por la aviación.

Solo que al final de la película Jiro expresa su arrepentimiento por haber creado estas máquinas de muerte.

Aclaro, él sabía TODO EL TIEMPO para que iban a ser usados sus aviones, en ningún momento nadie lo engañó y menciona varias veces el tema de la guerra. La poca importancia que se da a la secuencia final y lo surrealista de los sueños en que ve la destrucción de las bombas resta impacto a la posible “enseñanza” del film. No se muestran las consecuencias de la guerra, nada del horror ni la sangre. Esto tendría sentido si tratara de presentar una visión más positiva de los logros del protagonista más allá de “logró su sueño de crear aviones”. Pero no lo hace, se queda a medias en su propósito, seal el que sea. No es de extrañar entonces que en Japón la película haya resultado bastante controversial.

En fin, estas son solo unas ideas de las que me quería desahogar. The Wind Rises es en todo caso una gran película que los fanáticos de Miyazaki, el estudio Ghibli, la aviación o la historia Japonesa deben ver, ademas es raro ver que una película biográfica se haga de forma animada.

El Podcast Maligno #011 - Dos frikis recorren las doce casas del zodiaco en una hora

Caballeros del Zodiaco es probablemente una de las series de anime mas influyentes para mi generación, pero será la nostalgia suficiente para hacer buena esta adaptación moderna basada en la batalla de las 12 casas? (Spoiler: No, no lo es, es bastante mala).

 Hay bastante debate en Internet sobre esta película, a algunos les gustó, a otros no, y hay opiniones bastante parcializadas; Por eso, Dante y yo vamos a tratar de darle una mirada "lo mas objetiva posible" (hasta donde es posible ser objetivo al menos) a esta película y explicar porque  el film NO funciona bien, mientras recordamos un poco de lo mejor de las aventuras de los caballeros Atenienses. Esperamos que la disfruten!

Si estan de acuerdo o no con nuestro análisis, los invitamos a dejar un comentario. Gracias por escucharnos!

Qué carajos es un "Kaiju"?

Ya vimos todos Pacific Rim, no? que carajos! vayan y veánlo ya! no, de verdad, vayan, yo los espero... listo? OK.

Ya vimos todos Pacific Rim y nos encantó. Hay que tener el corazón de hielo para que nos nos encante una película basada en robots gigantes (llamados “Jaegers”) dándoles puñetazos en la cara a monstruos gigantes llamados “Kaiju”. Pero como supongo que no todos los que me leén en este blog son unos malditos frikis que saben absolutamente todo, como yo, entonces permítanme explicarles porque estas criaturas se llaman precisamente así, y para ello, viajaremos en el tiempo a Japón, 1954, cuando se estrenó una de las películas más influyentes de todos los tiempos: Godzilla.

Leán mi reseña de Godzilla en Cine de Horror Colombia

Godzilla es lo que en este país se llama una kaijū eiga, o sea, “película con criaturas extrañas”, o más claramente una “película de monstruos”, y es que en Japón un kaiju es cualquier monstruo, incluyendo occidentales como vampiros u hombres lobo, un monstruo gigante sería más específicamente un Daikaiju; Entonces Del Toro les puso así a los monstruos en homenaje a Godzilla? se equivocó y debió llamarlos Daikaiju?

No. Verán, el éxito de Godzilla fue tal que la productora Toho co. (y otras como Daitei o Kadokawa o Nikkatsu) continuó lanzando montones de películas con el, otros monstruos y crossovers de monstruos: Gamera, Rodán, Gappa, Frankenstein (al menos una versión gigante de él) y hasta King Kong y muchísimos más hacen parte de una cantidad increíble de películas que se siguieron lanzando hasta la década pasada. El caso es que estos films resultaron ser increíblemente populares por fuera de su país de origen, donde se comenzaron a conocer como “Películas Kaiju” por el nombre Japonés, ya que estos filmes de monstruos gigantes, y no los de monstruos “pequeños” que también eran conocidos como Kaiju fueron los que más se exportaron.

De este modo, el Kaiju se convirtió en un subgénero dentro de los films y show de TV, de sci-fi; Recuerdan Ultraman? eso es Kaiju, Recuerdan Liveman, Flashman y demas shows de la Super Sentai Series (más conocidos aquí en occidente como Power Rangers) que siguen siendo populares hoy en día? también son kaiju. Hasta existe una banda de surf metal que hace música sobre Kaijus!

Estos films y series de televisión, así como los anime de robots gigantes como Tetsujin, Getter Robo o Mazinger Z fueron gran parte de la juventud de Guillermo de Toro, por lo que quiso homenajearlos en esta película... y quiero creer que las cosas no se detendrán ahí; El próximo año se estrenará una nueva película de Godzilla producida en USA que no luce nada mal por ahora, los rumores de una secuela de Cloverfield reviven de vez en cuando y los creadores de Pacific Rim no han negado la posibilidad de hacer una secuela. Ojalá todo esto sea excelente, porque me gusta ver seres gigantes en la gran pantalla, y más si estan peleando con otros seres gigantes.

Para que vean la genialidad, los dejo con un corto clip de Gidorah: The Three-Headed Monster en el que Godzilla, Mothra y Rodan se unen para pelear contra el Kaiju titular:

1era Semana del Western: El Salvaje Oeste del Lejano Oriente

Si los italianos pueden hacer Western, porque no los Japoneses? porque no los Coreanos? Porque no en cualquier parte del mundo? tal vez en Colombia?

Es verdad, aunque las películas de vaqueros mas famosas vienen de Estados Unidos y de Italia, es increíble la cantidad de países en los que se han realizado! España, Alemania, incluso en el bloque sovietico durante la guerra fria!! Si, se realizaron muchísimas películas allí en esa época, tanto verdaderos Red Westerns (que se desarrollaban en América) como algunos que se desarrollaban en las estepas soviéticas durante la revolución (y donde los Turcos venían a ser mas o menos los Mexicanos de los western clásicos). Tal vez les dedique un articulo en la próxima semana del Western (si ustedes quieren que hallan mas semanas del western, claro), porque hoy les vengo a hablar de dos westerns muy particulares realizados en los últimos años en los países menos esperados: Japón y Corea.

SUKIYAKI WESTERN DJANGO
DJANGO

Me imagino que todos aquí conocemos al legendario director Japones Takashi Miike, que ha atacado muchísimas veces ya nuestras fragiles mentes con películas increíbles y perturbadoras como Audition, Ichi The Killer o Full Metal Yakuza. Pues resulta que en 2007 presento un film muy extraño (aunque para ser de el, no lo era tanto). Un Sushi Western.



Si, ese es Quentin Tarantino y si, toda la película es hablada en Ingles. Supuestamente un remake de Django, pero que no tiene mucha relación con el, es la historia de un típico “pistolero misterioso” que llega a un pueblo devastado por el enfrentamiento entre dos clanes.
Miike mezcla a la perfección el estilo de los samurais con el de los cowboys en un film visualmente impactante y con maravillosas secuencias de acción, pero con una historia que nunca termino de cuajar. Es una lastima, creo que esta película no va para ningún lado, que la trama se pierde dentro de si misma y que incluso hay momentos en que puede llegar a aburrir, pero de verdad vale la pena a nivel artístico, y mucho (además, quien se resiste a ver a Tarantino de vaquero y a ver un duelo “sable contra revolver” al estilo de Spike Vs Vicious?).

JOHEUN NOM NABBEUN NOM ISANGHAN NOM
THE GOOD, THE BAD, THE WEIRD

El director Kim Ji-Woon, que nos ha deleitado en el mundo del horror con las maravillosas A Tale of Two Sisters y I Saw The Devil, nos ofreció en 2008 esta maravilla de film, que por el nombre sabemos que esta muy inspirado por Il buono, il brutto, il cattivo pero que es un animal muy diferente que no tiene nada que envidiarle a la obra maestra de Leone.



El Bueno es un cazarrecompensas con un alto sentido de la moralidad, el Malo es un asesino a sueldo y el Raro es un habil ladronzuelo cuyas vidas se cruzan al enfrentarse por un mapa que lleva a un tesoro. La historia se desarrolla en la Manchuria (al noreste de China, donde limita con Rusia) y posee la que probablemente es La mejor escena de persecución filmada en la historia del cine. No les diré mucho sobre esta película. Es una verdadera joya, y si les gusta el Western, TIENEN que verla.