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jueves, 21 de enero de 2021

[GamerFocus] Shot in the Dark – Reseña

 


El pistolero solitario que llega a un pueblo con el único objetivo de llevar a cabo una venganza misteriosa es, probablemente, uno de los clichés más conocidos del género ‘western’. Sin embargo, la cosa cambia si debe llevar a cabo su venganza en medio de un apocalipsis infernal y viajar al mismo infierno. Ese es el planteamiento de Shot in the Dark, un nuevo juego independiente de Possum House Games que ya está disponible en Steam.

Este es un título de plataformas y disparos en 2D que de inmediato resalta por su uso del color y brutal dificultad. Pero en este momento parece que el mercado ‘indie’ está saturado de obras que también responden a esta misma descripción. ¿Shot in the Dark hace algo especial que lo ayude a diferenciarse en este competitivo mundo? Vamos a descubrirlo en esta reseña.


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martes, 10 de marzo de 2020

[GamerFocus] Bloodroots – Reseña


¿Cómo sucedió esto? Eras parte de ‘Las Bestias’, la pandilla más temida del salvaje oeste, pero ahora yaces en el suelo, herido de muerte. Tus compañeros te han traicionado. Despiertas. Por alguna razón sigues con vida. Te levantas y solo tienes un deseo que llena tu mente: venganza.

Este es el comienzo de Bloodroots, un nuevo juego del estudio independiente canadiense Papel Cult. Los conocimos en 2017 con el curioso juego de puzles y combate Fat Mask. Ahora han regresado para ofrecernos un juego de acción intensa, violencia caricaturizada y mucha, mucha diversión.

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miércoles, 23 de octubre de 2019

[GamerFocus] Red Dead Redemption: Undead Nightmare


Las praderas y desiertos del oeste, lugares inundados con el sonido de las armas de fuego y el aullar de los coyotes, se quedaron de repente en silencio. Los bandidos y las caravanas dejaron de recorrer sus polvorientos caminos y los vaqueros ya no cabalgaban sus caballos. Un quejido rompe la noche. Una figura tambaleante se asoma, seguida por otra más, luego una decena que se convierte en un centenar. La pesadilla de los no-muertos ha comenzado.

Red Dead Redemption es un juego serio. La trágica historia de un exforajido que recorre el salvaje oeste cazando a los miembros de su antigua banda criminal. Es considerado uno de los mejores juegos de Rockstar Games y se convirtió en el favorito de muchos gamers que amaron recorrer el sur de Estados Unidos y la frontera con México encarnando a John Marston.

Tras llegar al final de la historia, los jugadores no podían esperar por un DLC que les diera más aventuras en este mundo. Sin embargo, no esperaban lo que finalmente recibieron.

Undead Nightmare fue un contenido descargable que puso el mundo de Red Dead Redemption de cabeza. Lo llenó de elementos sobrenaturales que no tenían nada que hacer en un ‘western’.

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lunes, 26 de septiembre de 2016

[GamerFocus] Los Siete Magníficos - La reseña




Algo sobre mi que sorprende a muchas personas es que mi amor hacia las películas de terror es prácticamente igualado por mi amor hacia los westerns. Las películas “de vaqueros” siempre me han causado fascinación por la forma en que se han convertido en un icono cultural, mientras reescriben el mito de la historia norteamericana con sus hombres de sombrero, revolver y caballo recorriendo las eternas praderas y montañas del salvaje oeste.

Y entre todas las películas de este género guardo un cariño muy especial por Los Siete Magníficos, por una razón muy sencilla: este clásico de 1960 que nos brindaría una de las bandas sonoras más conocidas de la historia, es el primer western que vi en mi vida y el cual daría inicio a una de mis más importantes obsesiones cinéfilas.

Ahora, 56 años después, ha llegado la hora de su inevitable remake.




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jueves, 17 de septiembre de 2015

[GamerFocus] Gunman Clive HD Collection - La Reseña



Quiero confesarles que soy un gran amante de los westerns. Desde los viejos films de John Ford con John Wayne y el Spaghetti Western con Clint Eastwood o Franco Nero, hasta los últimos intentos de Quentin Tarantino por revivir el género he disfrutado siempre con las películas “de vaqueros”. Pero el cine no es el único medio en que gozo de estas historias, pues los videojuegos también me han provisto de grandiosas aventuras en el salvaje oeste con clásicos de SNES como Sunset Riders o Wild Guns hasta grandes obras como Red Dead Redemption.

Por eso cuando en 2012 un desarrollador sueco llamado Bertil Hörberg puso a la venta un juego para dispositivos móviles llamado Gunman Clive me enamoré inmediatamente. Era un juego de plataformas y acción al más puro estilo retro y con un muy particular apartado gráfico que luego se lanzaría también para Steam y Nintendo 3DS, y que ahora podemos disfrutar con gráficos HD y junto con su secuela en nuestro Nintendo WiiU. Debo decirlo, este par de juegos se sienten justo en casa en una consola de Nintendo.






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domingo, 10 de febrero de 2013

Termina la 3ra Semana del Western, a ritmo de Muse

Ha terminado, los bandidos han caído, los indios se han rendido, la diligencia ha llegado sana y salva, el oro ha sido recuperado, el rancho ha sido protegido, la damisela ha sido rescatada, las balas han cruzado el aire y la dinamita ha explotado. No hay nada mas que hacer por ahora.

Así termina en Siento un Ki Maligno la 3ra Semana del Western. Espero que la hayan disfrutado, que hayan aprendido algo nuevo y que se hayan animado a ver, leer o jugar historias del Salvaje Oeste. Fue una semana extraña, muy dedicada a este género y de verdad espero que haya valido la pena. Escribí mucho sobre cosas modernas, juegos de este año o del pasado, series y comics de las últimas décadas y dejé un poco de lado lo que mas me gusta, los clásicos, el cine de vaqueros gringo de los 50's, el spaghetti western de los 60's, pero el próximo año me desquitarè y hablare bastante de ello, de todas maneras se sintió bien que, por primera vez, los lecotres se interesaron tanto en el tema que escribí uno de los artículos para dar gusto a sus solicitudes.

Y para despedirnos por lo alto, aquí les tengo una de las mejores bandas de la actualidad Muse!


Recordemos lo que vimos en esta ocasión :


Y por si quieren recordarlo, esto fue lo que vimos los años anteriores:


Primera Semana del Western (2012)
Segunda Semana del Western (2011)

Bueno amigos, los dejo, vuelvo a mi rutina normal, solo mi rifle, mi pony y yo, cabalgando hacia mi próxima aventura:


sábado, 9 de febrero de 2013

3ra Semana del Western: El Azul, El Gris y Batman

Los "Elseworlds"  eran comics de DC en que se ponía a sus personajes en épocas y situaciones totalmente diferentes. Superman soviético? Batman es un sacerdote? todo eso se puede encontrar allí y algunos son realmente muy buenos... otros, no tanto, por ejemplo, si fueran a poner a un personaje de DC en el Salvaje Oeste probablemente Flecha verde sería una decisión muy acertada... pero no, DC decidió poner a Batman, y el resultado no es bonito.




Batman: The Blue, The Grey and The Bat fue publicado en 1992 y su nombre, que pretende imitar el de The Good, The Bad and The Ugly, se refiere al Azul y al Gris que eran los colores de los uniformes de los ejercitos del norte y del sur respectivamente durante la guerra civil norteamericana, durante la cuál se desarrolla  esta historia (noten que no es el único Elseworld en este escenario, tambien existe Superman: A Nation Apart), en la que el Presidente Lincoln le pide al Coronel Bruce Wayne que localice un cargamento de oro y plata que no puede caer en manos de los confederados.

Y como la misión es secreta, mejor disfrazarse de murcielago, no?

Desde aquí ponemos a Batman en toda clase de situaciones típicas de los Western, peleas de bar, tiroteos, persecuciones a diligencias, enfrentamientos contra los indios y todo eso acompañado de un joven nativo al que llama "Red Bird".



Mis problemas con este comic estan desde que veo que Batman actúa principalmente de día, con su traje oscuro luciendo increiblemente vistoso en los iluminados y calurosos escenarios del Oeste... OK, lo digo, luce terriblemente ridículo. Ademas de una personalidad que contraste enormemente con la de Batman. Este es un Bruce Wayne, sonriente, mujeriego y alegre, Incluso cuando esta vistiendo el traje!


Solo para que quede bien claro que tan diferente es este Batman del que conocemos, aqui lo vemos abrir fuego contra todo el mundo enojado porque le mataron su caballo.


Ah si, y en esa imagen se está enfrentando al ejercito Frances... porque al final del comic descubren que el Ejercito Frances quiere invadir Estados Unidos... Si, eso pasa.


A estas alturas sobra decir que The Blue, The Grey and The Bat no es un buen comic. Si, resulta novedoso ver a Batman en el Oeste, a caballo y disparando un revolver, pero la novedad se pasa pronto yla trama carece de sentido, preocupada mas por mostrar a Batman en la mayor cantidad de "Situaciones vaqueras" posibles y ya.


3ra Semana del Western: El Universo de Firefly

No tenía planeado este artículo, pero por petición popular...

Dentro del género de la ciencia ficción hay historias que “roban” tantos elementos del Western que los críticos comenzaron a referirse al “Space Western” como un género propio, así, temas de la conquista de la frontera se convierten en conquista de otros planetas, enfrentamientos contra los indios se convierten en batallas contra especies inteligentes nativas y son comunes los grupos de bandidos atacando incluso naves espaciales. Las primer Star Wars, la primera novela de John Carter y animes como Trigun y Cowboy Bebop son ejemplos muy claros de esto.

Pero hay una franquicia que destaca por encima de todas las demás a la hora de contar las aventuras de vaqueros espaciales, la saga de Firefly/Serenity, creada por Joss Whedon.



Firefly fue una serie de televisión criminalmente corta, con un universo y mitología enormemente detallados e interesante que merecían explorarse más pero que la Fox cortó de cuajo porque no cumplió con sus expectativas de rating, dejando a miles de fanáticos confundidos y enojados. Aqui no voy a hablarles de sus geniales personajes ni de sus excelentes episodios, les recomiendo mucho que la vean, aquí solo voy a hablar del trasfondo creado por Whedon.

En el año 2517, la humanidad ha conquistado un nuevo sistema estelar. Para entonces solo existen dos superpotencias que dominan la tierra: China y Estados Unidos, cuyas culturas y economías se han unido para formar un gobierno planetario único llamado “La Alianza”. La sobrepoblación ha causado un éxodo en masa a colonizar los nuevos planetas que, recien terraformados, tienen terrenos secos y desérticos, apenas fértiles.

Y un par de segundos despues aparece una nave espacial tras ellos


La Alianza pretende ejercer control sobre estas nuevas sociedades, lo que desata una guerra con Independistas que se llaman a si mismo “Browncoats”, que pretenden escapar a su control... y pierden. Por lo tanto, muchos de ellos vagan de planeta en planeta, trabajando como contrabandistar o mercenarios, escapando del control de la Alianza, y de los “Reavers”; humanos caníbales y salvajes que habitan en las afueras del sistema.

Los paralelos con las historias del viejo oeste son enormes. La apariencia de los planetas recien terraformados, el look de los personajes, la vida en la frontera (“frontera espacial”, pero frontera), el parecido de la guerra contra La Alianza a La Guerra Civil norteamericana, Incluso los “estereotipos” de los personajes se adaptan perfectamente al mundo del oeste: El Doctor, la prostituta, los pistoleros, el pastor, etc. Es un universo muy rico que se puede aprovechar para mil historias y más. Afortunadamente, historias tan interesantes no mueren fácilmente. El apoyo de sus apasionados fanáticos logró revivir la franquicia con una película escrita y dirigida por el mismo Joss Whedon, Serenity, que aunque tampoco fue un éxito en taquilla, su simple existencia es una victoria.



Desde entonces, este universo (llamado “The Verse” por los fans) se ha expandido principalmente en los comics, aunque no en una forma serializada. El primero de ellos fue llamado Serenity: Those Left Behind. Tres tomos en los que se enlaza el final de la serie con la película, y donde se nos explica por qué algunos de los personajes abandonaron el grupo.



Luego vino Serenity: Better Days, en que ocurre lo impensable... las cosas les salen bien a los protagonistas! que de repente se ven en posesión de una gran cantidad de dinero. Y que harán ahora que son ricos?
Esta saga estuvo nominada a un Premio Hugo.



También existen comics enfocados en algunos de los personajes Serenity: Float Out es una compilación de historias sobre Walsh SPOILER contadas por sus amigos en homenaje por su muerte FIN DE SPOILERS, mientras que Serenity: The Shepard’s Tale nos cuenta, por fin, la misteriosa historia del Pastor Book.


Otras historias cortas en comic son The Other Half, en la que la tripulación esta protegiendo una diligencia del ataque de los Reavers (mas Western para donde), Downtime, en que tras realizar un robo, se quedan varados en un planeta helado y It’s Never Easy, en la que un pasajero del Serenity trata de robar la nave. Este último tomo compartió revista con una historia de Star Wars.




Aparte de los comics, existe un juego de rol oficial (que apenas contó con cuatro suplementos) y una novela llamada My Own Kind of Freedom, que se publicó bajo licencia Creative Commons, ya que al igual que otras escritas basadas en Firefly, no tuvo la aprobación de Whedon.

El resto de material existente se lo debemos a los fans. Los más dedicados han puesto su esfuerzo en crear modelos de las naves y armas que aparecen en la serie, hacer fan-films e incluso documentales, como Done The Impossible, que narra el fenómeno “Browncoats”, que es como se llaman a si mismos los más fanáticos de Firefly.


El universo del Capitan Malcom Reynolds se rehusa a morir, y aunque no disfrute de la salud de los mundos ficticios creados por Star Wars o Mass Effect y su creador Joss Whedon tampoco pueda participar de el. Sus seguidores seguirán imaginando y creando aventuras contra La Alianza a bordo de una nave clase luciérnaga llamada Serenity.

jueves, 7 de febrero de 2013

3ra Semana del Western: A Fistful of Rupees (A Legend of Zelda Western)

The Game Station es una agrupación de realizadores de videos enfocados en el mundo de los videojuegos. Tienen un show de noticias llamado REMag, videoreseñas, juegos de trivia, etc... y a veces hacen proyectos un poco más ambiciosos.

Muchos de sus miembros son fanáticos de The Legend Of Zelda y también del Spaghetti Western, así que un buen día (probablemente después de mucho licor) decidieron que Zelda debería ser un western y se pusieron a la tarea de adaptar el universo creado por Nintendo al mundo de forajidos y pistoleros del desierto. El resultado fue A Fistful of Rupees, un cortometraje dividido en tres partes.



La trama... poco importa, lo verdaderamente divertido es ver como se adaptan y conviven las referencias tanto a los juegos de la saga de Zelda con las hechas hacía la Trilogía de los Dólares de Sergio Leone. No esperen una gran producción, no es más que un fan-film hecho con amor y ganas de divertir, sin grandes actuaciones ni efectos, pero si muy entretenido para los que amamos los westerns y los zeldas.








Bueno, y si, lo confieso, me lo vi no más porque amo a Lisa Foiles.

miércoles, 6 de febrero de 2013

3ra Semana del Western: Bruce Campbell es Brisco County Jr.

Los frikis amamos a Bruce Campbell, no hay duda de ello, y se ha creado un culto a su personalidad tan grande que el mismo actor a veces ha expresado que lo asusta. En fin, el señor Campbell es principalmente conocido y adorado por su interpretación de Ash en la trilogía Evil Dead, pero es igualmente querido por sus papeles en Bubba Ho-Tep, Maniac Cop, Xena: The Warrior Princess, Burn Notice y un montón de películas Serie B que ha hecho, además de My Name is Bruce, un film que el mismo dirigió en burla/homenaje a sus fans.

Por eso me extraña enormemente que uno de sus más grandes papeles sea tan desconocido, su rol como Brisco County Jr. en The Adventures of Brisco County Jr..


Esta serie de televisión del Canal Fox se emitió en Estados Unidos entre 1993 y 1994. Si, solo duró una temporada, pero se convirtió en una serie de culto para muchos fanáticos del western y de Bruce Campbell gracias a su excelente calidad, divertida mezcla entre western, ciencia ficción y comedia y a sus pintorescos personajes. En esta historia, Brisco County Sr, uno de los mariscales más famosos de Estados Unidos, logra arrestar al criminal más buscado del país, John Bly, y a toda su banda de forajidos, pero cuando los transportaba para entregarlos a la justicia, son emboscados, el mariscal cae muerto y la banda de Bly escapa. Los magnates del Club Westerfield, preocupados por el inminente aumento del crimen, contratan a Brisco County Jr, el hijo del fallecido mariscal y graduado de Harvard en derecho convertido en cazador de recompensas para cazar a estos hombres.

Hasta ahí suena a una historia común y corriente del género... pero también tenemos “La Esfera”. En el primer episodio, unos esclavos chinos desentierran un misterioso artefacto que les otorga una fuerza sobrenatural suficiente para que rompieran sus propias cadenas y escaparan. Durante muchos de los episodios la trama gira en torno a la disputa entre los chicos buenos, la banda de Bly y el gobierno por hacerse con este objeto que puede dotar de cualquier cantidad de poderes: superfuerza, juventud, revivir personas y hasta permitir el viaje en el tiempo. Si, le metimos ciencia ficción a esta vaina, aunque la mayoría de capítulos siguen siendo historias típicas del oeste.


Los personajes son geniales, dotados de mucha personalidad y gracia. Para comenzar, Brisco no es el típico vaquero macho y amoral, sino un hombre bien educado, con mucho sentido del humor y con sus ojos puestos en el futuro, eso sí, como todos los vaqueros, tiene una puntería absolutamente prodigiosa. Lo acompaña su caballo Cometa, un animal tan inteligente que se cree humano y con quien muchas veces parece que se pone a conversar.

Socrates Poole (Christian Clemenson) es el joven abogado de los jefes de Brisco que han puesto a su servicio, es el típico personaje cobarde y gracioso, Lord Bowler (Julius Carry) es un cazarrecompensas negro que inicialmente es rival de Brisco, pero pronto forman un muy efectivo (y gracioso) equipo, Dixie Cousins (Kelly Rutherford) una triplemamasota bailarina de Saloon muy engañosa que camina entre el bien y el mal (y que esta que se pudre de lo buena que está) y por último el malvado John Bly, que es interpretado por Billy Drago y simplemente eso debería dejarles claro lo malvado que es, pero es una delicia de ver, ya que actúa de una forma tan ridícula y over-the-top que el solito devora la pantalla.


Pero la Ciencia ficción no solo esta presente en la serie gracias a “La Esfera”. Mediante el personaje de John Astin, el Profesor Wickwire, se introducen toda clase de maquinarias e inventos que no deberían pertenecer a finales del Siglo XIX, dando en ocasiones un aspecto Steampunk a la serie gracias cohetes, motocicletas, armaduras, trajes de buzo y hasta un zeppelin!

El talento detrás de cámaras era notable.Sus creadores fueron Jeffrey Boam y Carlton Cuse, que ya habían trabajando juntos en Indiana Jones and The Last Crusade (y Carlton Cuse se volvería más famoso años después por su trabajo en LOST), además, el hombre que dirigió la mayoría de sus capítulo, Kim Manners, luego se volvería uno de los principales directores de The X-Files.


Desgraciadamente, y a pesar de las buenas críticas, la audiencia fue disminuyendo mucho a lo largo de su temporada, y a pesar que los escritores ya tenían planeada una segunda temporada en la que Brisco se volvería Sheriff de un pequeño pueblo, Fox no la renovó... y los fans de la serie no volvieron a saber nada de ella hasta 2007, cuando finalmente fue lanzada en DVD.

A pesar de la fama del señor Campbell, esta serie ha permanecido en la oscuridad, con un pequeño pero fiel culto que la mantiene viva en el recuerdo. Yo pude verla y es realmente muy buena y divertida, especialmente por las relaciones entre los personajes principales (y particularmente entre Brisco y Bowler) y una obra que ningún fanático de las historias del salvaje oeste y de Bruce Campbell se debe perder. Como sé que puede ser algo difícil de conseguir, tal vez este link les ayude.

martes, 5 de febrero de 2013

3ra Semana del Western: Juegos Indie en el viejo Oeste

El camino del pistolero es un camino solitario, y aquellos pocos afortunados que cuentan con otros pistoleros en quienes confiar se dan cuenta que pueden contarlos con los dedos de su mano (por lo general, la misma mano con la que desenfundan su revolver).

Al igual que esos míticos bandoleros, sheriff y forajidos, estos desarrolladores independientes de videojuegos se embarcaron en la aventura solitaria, o con muy pocos compañeros, de crear excelente juegos ambientados en el salvaje oeste, y nos los ofrecen gratis! o por un muy pequeño puñado de dólares:




Con un espectacular estilo visual que recuerda a esos sketch en papel sepia de los carteles de “SE BUSCA VIVO O MUERTO”, Gunman Clive, la creación de Bertil Höberg, es un juego de acción y plataformas que a más de uno recordará a Megaman (tanto, que la descripción oficial del juego comienza por un “In the year of 18XX...”).


Se puede conseguir para Android, iOS, PC y Nintendo 3DS, y debo decir que es el juego que más me ha tenido pegado a la pantalla de un smartphone. Su sencillo control basado en saltar y disparar, su endiablada dificultad (hay que jugarlo en hard) y su espectacular banda sonora 100% Spaghetti Western lo hacen una experiencia inolvidable... lo único malo es lo corto que es, algo que se compensa en la versión para la portátil de Nintendo, que tiene dos personajes secretos, uno de ellos siendo el personaje secreto más genial y divertido que he visto desde Tofu en Resident Evil 2.


Solo cuesta ____. Que están esperando? les garantizo que se divertirán, sobre todo si uds extrañan la era dorada de los juegos de acción y plataformas tanto como yo.





 

En los Top-Down Shooters (eso es, juegos de disparos con perspectiva cenital) casi siempre controlamos una nave u otro vehículo, a veces un soldado, pero... cuando controlamos un vaquero? ah, si, yo también recuerdo Gun Smoke, pero en fin, A Fistful of Gun es exactamente eso, un Top-Down Shooter en que elegimos uno de tres vaqueros: un pistolero, un francotirador y un cowboy con escopeta para enfrentarnos a hordas de bandidos e indios en escenarios generados aleatoriamente.


Y dónde está la novedad? en su multijugador local. Resulta que cada personaje tiene un sistema de control único. Mientras el hombre de la escopeta se maneja con el teclado, el francotirador es con el mouse y el pistolero con el control de Xbox, lo cuál resulta en partidas increíblemente divertidas en medio del caos que es cada nivel, en que las balas vuelan para todos lados y el simple roce de una de ellas acaba con tu personaje.


A Fistful of Gun es totalmente gratuito y pueden descargarlo AQUI.

Asegúrense de seguir a su creador Paul Greasley en Twitter para enterarse de actualizaciones y la inclusión de un modo online en el futuro.





Un día tranquilo, común y corriente en tu corral de bisontes con tu hermano y tu madre, de repente uno de los bisontes huye y tienes que partir en su búsqueda, pero al regresar, encuentras tu hogar incendiado, tu madre muerta y a tu hermano con una herida fatal. Solo te queda la venganza.


Westerado es un interesante juego flash que se puede jugar gratis en Adult Swim y es... dificil de describir. En toda su gloria pixeleada es un juego de acción, de investigación y de exploración, y una partida puede durar 15 minutos o varias horas.


Nuestro objetivo es recorrer los pueblos y ranchos del oeste buscando información sobre el hombre que mató a tu familia. Algunos saben el color de su sombrero, o donde puede estar escondido, y al final, con varias pistas, puedes ejecutar tu venganza, pero esa información no es gratis, y para que te la den debes cumplir con alguna misión, como escoltar un cargamento de oro, realizar un cobro, acabar con una banda de forajidos y muchas otras cosas... en un mundo muy grande para un juego flash, que ruega ser explorado, no solo para lograr tu objetivo, sino para descubrir cosas divertidas, como el escenario de la escena final de El Bueno, el Malo y El Feo.

Este intrigante juego del equipo “Ostrich Banditos” puede ser jugado AQUI.

 

lunes, 4 de febrero de 2013

3ra Semana del Western: "Djangos" (o porque Django Unchained se llama así)

Este fin de semana se estrenó en Colombia (finalmente!) el western de Quentin Tarantino Django Unchained. Mientras la mayoría de personas que la vieron, ven o verán simplemente pensarán que el nombre “Django” es muy raro, otros pensarán en lenguajes de programación o cantantes de baladas sesenteras, y otros pocos recordarán que Django es el nombre de otra película de vaqueros de Sergio Corbucci, por allá en los 60’s y de su personaje principal, un vaquero vestido de negro, interpretado por Franco Nero, que arrastra por el desierto un ataúd con una ametralladora. (ya les hable de esta película en la Primera Semana del Western)



Pero Django Unchained no es un remake de esa Django, tampoco una secuela, ni siquiera una secuela espiritual (aunque si hace varias referencias a la película, empezando por la presencia de Franco Nero), entonces, porque usa ese nombre?

y la razón por la que muchísimos niños afroamericanos que nazcan este año se llamarán así

Para entenderlo hay que mirar a la película original de 1966, un éxito absoluto en Italia tanto en taquilla como en crítica (aún a pesar de que su violencia le valiera una clasificación de “Apta solo para mayores de 18 años) que se volvió tan icónica del Spaghetti Western como fueron las películas de Sergio Leone. Por lo tanto, muchos quisieron aprovecharse de su éxito.

Como Franco Nero hizo muchísimos westerns, a varios de ellos les cambiaron el nombre para ponerles “Django” en el afiche (así el personaje no se llamara así), incluso muchas otras películas, sin importar quien las protagonizára, se aprovecharon de uno de los clichés más extendidos del género, el protagonista sin nombre, para poder decir en los afiches que se llamaba Django.



Sin embargo, sólo existió una secuela oficial de Django que fue escrita por Sergio Corbucci 20 años después de la primera y también protagonizada por Franco Nero, esta es Django 2: Il Grande Ritorno, protagonizada también por Franco Nero junto a William Berger y Donald Pleasance. Como curiosidad hay que mencionar que fue grabada aquí en Colombia (específicamente, en Cartagena). El nombre también fue usado en homenaje en el western Japones Sukiyaki Western Django de Takashi Miike (del cuál les hablé aquí) y que también contiene varias referencias a la obra de Corbucci, como la presencia del ataúd con la ametralladora o un extraño epílogo (y que cuenta con la actuación de Quentin Tarantino, que eventualmente dirigiría su propio Django).

Hay Djangos negros, amarillos, de todos los colores!

En total, y de acuerdo a Spaghetti-Western.net Existen más de 30 secuelas no oficiales de Django, pero, dado que tantas películas del Viejo Oeste realizadas en Europa se perdieron en el tiempo, se cree que pudieron existir más de 100; Muy pocas de ellas comparten ni si quiera vinculos temáticos con la original, en otras incluso se hacen cross-overs en los que el pistolero se encuentra con otros personajes míticos del western como Sartana... en secuelas de films que TAMPOCO son oficiales. Hasta Terrence Hill interpretó una vez el papel de Django (o del personaje que se supone, es Django). En Italia, estas películas son conocidas como "Sotto-Djangos".


Aquí tienen una pequeña lista de algunos de esos films:

Few Dollars for Django (1966)
Django Shoots First (1966)
Two Sons of Ringo (1966)
The Last Killer (1967)
Django Kill (If You Live, Shoot!) (1967)
Don't Wait, Django! Shoot! (1967)
Son of Django (1967)
10,000 Dollars for a Massacre (1967)
Any Gun Can Play (1967)
Two Faces of the Dollar (1967)
Man, Pride, Revenge (1967)
If You Want to Live... Shoot! (1968)
Django Kills Slowly (1968)
Preparati la bara! (1968)
Django Does Not Forgive (1969)
Hanging for Django (1969)
Gallows Rope for Django (1969)
False Django (1969)
Django the Bastard (1969)
One Damned Day at Dawn… Django Meets Sartana! (1969)
Django Against Sartana (1970)
Django Meets Sartana (1970)
Django and Sartana are Coming… It's the End! (1970)
Sartana’s Here…Trade Your Pistol for a Coffin (1970)
Django defies Sartana (1971)
Django is always No. 2 (1971)
Django's Cut Price Corpses (1971)
A Ballad of Django (1971)
A Pistol for Django (1971)
A Man Called Django (1971)
Gunman of One Hundred Crosses (1971)
Shoot, Django! Shoot First! (1971)
Death Is Sweet from the Soldier of God (1972)
Down with Your Hands... You Scum! (1972)
Django... Adios! (1972)
Long Live Django! (1972)


Ustedes ya saben muy bien que las películas de Quentin Tarantino están creadas en base a los géneros que el disfrutaba en su juventud (como los films de Kung-Fu en Kill-Bill Vol.1 o el blaxploitation en Jackie Brown) con este film era rendir, de paso un meta-homenaje al Spaghetti Western, titulándolo como hubiera sido titulado de haber salido en los 60’s o 70’s.



P.D:A pesar de lo dicho anteriormente en este blog, Django Unchained SI rompió La Maldición Impar de Tarantino. Fue un éxito absoluto de taquilla.

P.D #02: El primer Django es llamado así en honor al guitarrista Django Reinhardt, un hombre capaz de tocar la guitarra a pesar de tener algunos dedos paralizados, de modo similar a como Django dispara al final del film con sus dedos rotos.


domingo, 3 de febrero de 2013

Comienza la 3ra Semana del Western!

El conductor arréa rápidamente los caballos, pero de poco sirve, la diligencia es demasiado pesada y los bandidos se acercan cada vez mas. Los disparos de los rifles resuenan en sus oídos, sus aliados recargan rapidamente y disparan a traves de las ventanas, pero ellos son solo dos, y cuántos son los bandidos? veinte? cuarenta? cien? no lo sabe y no se atreve a mirar hacia atras para calmar su curiosidad, en este momento solo le importa llevar a los asustados caballos y no perder el control del carruaje, sabe que está expuesto, que una vez se esten a distancia de los revolveres de los forajidos el será el objetivo principal de sus balas.

Quien fue el desgraciado que soltó la lengua y reveló el día que iban a transportar el oro? se pregunta, cuando sus pensamientos se interrumpen por el ruido de las balas. Han comenzado a disparar.


Qué gusto traer de nuevo a ustedes, mi querido público, la 3ra Semana del Western. Desde hace dos años les estoy trayendo este especial anual para dar a conocer las historias de vaqueros, bandidos, indios, colonos y resto de fauna humana habitando el viejo oeste, y ha resultado! muchos (y muchas) me han expresado su interes en el tema, me han escrito sobre los videojuegos y películas que han visto y sobre las que les gustaría que yo escribiera aquí, y eso me hace enormemente feliz!

Recordemos las anteriores semanas:

Primera Semana del Western (2012)
Segunda Semana del Western (2011)

Este año celebramos esta semana un poco temprano, esto es para que concidiera con la presencia de Django Unchained en los cines colombianos, y si, estaremos hablando un poco de Django, de mas videojuegos, de mas spaghetti western (porque aquí amamos el spaghetti western) y todo eso. Ojalá la disfruten!

lunes, 9 de abril de 2012

2da Semana del Western: ADIOS AMIGO!

12 campanadas, un disparo, el universo se congela... los dos hombres mantienen la mirada fija en el otro, los revolveres apuntados hacia el corazón del otro, pero solo un cañon humea. Un sombrero cae al suelo, su dueño a sus rodilla, no hay un solo sonido en el mundo. Una bala, una vida.



Otra vez hemos llegado al final, vaquero! La Segunda Semana del Western llega a su ocaso y con ella todas las historias de valientes pistoleros y malvados forajidos, de damas en apuros y la conquista del Oeste. Espero de verdad que les haya gustado, que los haya animado a ver nuevas películas de este amado género. Esto es lo que vimos en esta ocasión:



Y esto fue lo que vimos en la Primera Semana del Western, el año pasado, por si no lo han leído:


Y con esto me despido, vaquero. Nos veremos en un año! cuando volveremos con mas balas, mas badoleros, mas caballos locos, indios, damiselas, desierto, duelos y todo eso que nos encanta del género.  

Hi-Yo Silver!!!




domingo, 8 de abril de 2012

2da Semana del Western: La Trilogía del Mariachi

La frontera entre Estados Unidos y Mexico, un hombre sin nombre, balas, venganza, rebelion, persecuciones... pero no estamos durante la revolución Mexicana, tampoco durante la época del ferrocarril, estamos a finales del Siglo XX y esta es la historia de El Mariachi.


Tanto bebe de las aguas del "Western" esta trilogía de películas de Robert Rodriguez (que dicho sea de paso, es uno de mis directores favoritos) que  muchos las etiquetan como Burrito Western parodiando el nombre del Spaghetti Western... pero es mas que una broma, ya que la saga formada por El Mariachi, Desperado y Once Upon a Time in Mexico tiene muchos paralelos con los trabajos de Leone o Corbucci; Por ejemplo, las armas escondidas dentro de la funda de la guitarra recuerdan a la ametralladora dentro del ataud de Django, durante la trilogía se repiten actores en diferentes papeles como en la trilogía de los dolares de Sergio Leone y el nombre de la última película es una referencia a Once Upon a Time in The West. Por si queda alguna duda, fue el mismísimo Quentin Tarantino el que durante la filmación de Desperado le dijo a su amigo Rodriguez que esta era su trilogía de los dolares y le dijo el nombre que tenía que ponerle a la última película. Ademas no olvidemos los pistoleros, la música y al protagonista típico de los filmes de vaqueros.



En El Mariachi, un film que Rodriguez hizo con sus amigos y casi con cero presupuesto seguimos al personaje titular, interpretado por Carlos Gallardo, que llega a un pueblo buscando trabajar en algún bar donde pueda tocar la guitarra, pero se ve enredado en una guerra de narcotraficantes, que lo confunden con uno de ellos por llevar una funda de guitarra, asi que debe defenderse y huir junto con una chica llamada "Dominó".

En Desperado, "El Mariachi" esta en una cruzada contra los jefes de los carteles del norte de Mexico, en venganza por la muerte de su chica y por herir la mano con la que tocaba la guitarra... lo que le impide tocar, pero no disparar. Ahora interpretado por Antonio Banderas, El Mariachi se ha convertido en un asesino despiadado y la saga en una secuencia de acción tras otra que resultan impreisonante. Ahora El Mariachi tiene un nuevo interes romantico, Carolina (interpretada por Salma Hayek super sexy, no se pierdan la escena de sexo, la cual siempre cortan cuando pasan este film por televisión).

Hay dos tres escenas inolvidables en esta película. Una es a los protagonistas alejandose de una explosión, una genial interpretación de antonio Banderas y la Banda de Los Lobos interpretando "La Canción del Mariachi":


Y la escena en que sus amigos (uno de ellos interpretado por Carlos Gallardo, imaginense) usan sus particulares armas:


Noten que a pesar de la ausencia de caballos y sombreros, y la presencia de armas de fuego y automóbiles, el ambiente "Western" es total.


El tercer film Once Upon a Time in Mexico es bastante diferente. Aunque el protagonista sigue siendo Antonio Banderas como El Mariachi (en esta ocasión buscando venganza contra el hombre que asesinó a Carolina... aunque ella sigue presente en la trama), el enfoque de la película esta sobre muchos personajes y todos son iguale de importantes para la trama. Aparte de él tenemos a Eva Mendes como "Ajedrez", una agente de la policía mexicana, Willem Dafoe como Armando Barillo, un poderoso narcotraficante, Mickey Rourke como uno de sus hombres de confianza, al salsero Ruben Blades como un oficial retirado del FBI y tal vez un poco mas importante que todos ellos, a Johnny Depp como Jeffrey Sands, un agente de la CIA que maneja a Mexico mediante conspiraciones y traiciones con mover un dedo... y que tambien es un  personaje muy típico del Oeste. Todos ellos y varios mas (incluyendo a Enrique Iglesias con una Guitarra-lanzallamas) involucrados en una trama épica en la que el Ejercito Mexicano trata de lograr un golpe de estado.



A pesar de haber sido todos éxitos de taquilla, muchos han olvidado a estos tres films, que entre los circulos mas cinéfilos se han vuelto cintas de culto, algo raro para películas de acción pura... pero es que son mas que persecuciones y lluvias de balas, son la evolución estilistica del film de vaqueros, peliculas que sentaron los precedentes de lo que es el cine de acción "bueno" de hoy en día, y que, puedo decirlo sin miedo, se convirtieron en clásicos que inspiraron grandes producciones del "western" ambientado en la modernidad, como No Country for Old Men o The Three Burials of Melquiades Estrada.


Ay ay ay ay! ay ay amor! ay mi morena, de mi corazón