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miércoles, 26 de septiembre de 2018

Podcast Futura #08


¡Aquí tienen el final de temporada del Podcast Futura! , y yo hablamos de Spider-Man, Super Mario Odyssey, Shin Megami Tensei IV, el más reciente Nintendo Direct y hasta de la relación de Enrique y Beto de Plaza Sésamo.


Los tres disfrutamos mucho haciendo estos podcast y esperamos que ustedes también se hayan divertido escuchándolos.

¡Hasta la próxima!


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sábado, 15 de septiembre de 2018

[Shock.co] No tengan miedo de jugar en fácil: Guía para nuevos gamers


Bienvenidos de nuevo a la Guía para nuevos Gamers. En el pasado ya les contamos cómo elegir una consola y juegos adecuados para ustedes, probablemente ya estén disfrutando de algunos de ellos. Pero ha llegado la hora de hablar de un tema que puede ser un poco más delicado y que puede hacer que muchos pierdan interés en este medio: la dificultad.

Como medio interactivo, los videojuegos pueden darse el lujo de poner obstáculos a las personas que los juegan, algo que no pueden hacer tan fácilmente la literatura o el cine. En cierta forma, el poder experimentar el desarrollo de un videojuego es una recompensa a la habilidad del jugador, y eso es algo que se presta para contar historias y presentar aventuras únicas, pero también puede alienar a una audiencia que no sea capaz de “superar esa prueba”.

Es verdad que los videojuegos pueden ser una buena fuente de reto y hay quienes disfrutan de ello. Superar un escenario tras perder repetidamente en el o derrotar un jefe tras horas de intentarlo pueden ser experiencias bastante satisfactorias. A causa de esto se ha creado una especie de “fetichización” a la dificultad; un cierto sector de la comunidad ha decidido que solo aquellos capaces de terminar los juegos más difíciles son “verdaderos gamers” y que los juegos fáciles, que permiten reducir la dificultad, o aquellos que carecen de obstáculos “no son verdaderos videojuegos”.

Pero eso es absolutamente falso.


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jueves, 13 de septiembre de 2018

[GamerFocus] Hablando de... Devil May Cry 2



Devil May Cry se convirtió en un punto de referencia desde el mismo momento en que se puso a la venta en agosto del 2001. No había un juego como éste, con tanta acción, estilo y una personalidad tan marcada. No sorprende que rápidamente se convirtiera en un éxito que vendió 3 millones de copias y que Capcom quisieran aprovecharse de esto poniendo de inmediato una secuela en su línea de producción.

Que esa secuela no hubiera marcado el final de esta franquicia es un milagro. Devil May Cry 2, lanzado en enero del 2003 (menos de un año y medio del lanzamiento de su predecesor), no es un buen juego.

¿Cómo pudo pasar esto? ¿Cómo uno de los juegos más novedosos y revolucionarios de comienzos de siglo pudo ser continuado por un título supremamente mediocre que falla en comprender todo lo que hizo grandioso al original? Ahora que se encuentra cerca la llegada de la quinta entrega de la saga, es hora de regresar a Devil May Cry 2 y analizarlo para comprender qué fue lo que pasó con esta vilipendiada secuela.

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domingo, 9 de septiembre de 2018

Podcast Futura #07



Hoy hablaremos de como estamos viendo Red Dead Redemption 2. De como Cyberpunk 2077 no nos convence del todo mientras que Sekiro se roba todas nuestras atenciones. Laguna estuvo jugando Indiana Jones and the fate of Atlantis, Juan Megaman 7 y 8 y a Daniel no le ha gustado mucho DOOM.







¡Esperamos sus comentarios!




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viernes, 7 de septiembre de 2018

[Shock.co] 20 videojuegos independientes que tiene que jugar

Cuando hablamos de videojuegos modernos vienen a nuestras mentes imágenes de campos de batalla hiperrealistas, de personajes casi humanos y de momentos épicos. Esto es normal teniendo en cuenta que las grandes compañías del sector invierten cientos de millones de dólares para que equipos de cientos de programadores, artistas y escritores creen obras impresionantes con tecnología de punta. Estos son los llamados “videojuegos AAA”.

Pero no es lo único que ofrece esta industria. Como contraparte a ello tenemos equipos pequeños, de menos de 15 personas (o en ocasiones, solo una persona) que desarrollan títulos más pequeños, a veces financiados por ellos mismos o mediante campañas de recaudación. Muchas veces estos títulos independientes recuerdan, tanto visualmente como por su sencillez, a los juegos de los 80’s y los 90’s con los que muchos crecimos y por esto mismo muchos cometen el error de considerarlos “obras menores”.

Pero no es así. Al no contar con la presión de los grandes estudios, de investigaciones de mercadeo y focus groups, los juegos independientes tienen mayor libertad para experimentar con ideas y mecánicas revolucionarias, con historias maduras y subversivas. Igual que el cine independiente, es aquí donde se gestan los grandes talentos que marcan el rumbo de este medio artístico.

Y estos son algunos de esos juegos, que no pueden dejar pasar por ningún motivo:


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