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viernes, 26 de diciembre de 2014

El origen de los "Seis Grandes Heroes"

Cuando vi por primera vez el trailer de Big Hero 6 me pareció muy curioso que Disney se estuviera montando en el bus de las películas de superheroes justo cuando ya tenía a Marvel bajo su ala. No tenía ni idea que en realidad estaba inspirada en un comic de la casa de los Avengers que, al igual que la versión moderna de Guardians of The Galaxy, no fue precisamente un comic exitoso. La primera aparición del grupo fue en la miniserie de 3 números llamada Sunfire & Big Hero 6 publicada en 1998 y creada por el escritor Steven T. Seagle (Wildcats, Sandman) y el dibujante Duncan Rouleau (Venom, Metal Men). 


Este comic pretendía ser el comienzo de un grupo similar a The Avengers pero con Japón como base de operaciones, por lo que todos sus miembros (iniciales) son de esa nacionalidad. Originalmente tenían entre sus filas a personajes conocidos de los comics de X-Men como los mutantes Sunfire (aquí considerado el más grande superhéroe de ese país) y el a veces villano Silver Samurai, pero el foco era Hiro Takachiho, un niño genio admirador de Sunfire y narrador de la historia.

Junto a Hiro aquí también se introduce a Baymax, un robot creado por el mismo con la personalidad de su difunto padre y que le sirve como guardaespaldas cambiaformas (en esta versión Baymax se convierte en una especie de dragón), Honey Lemon una joven muy sexy con un bolso mágico que le permite sacar de él cualquier cosa que pueda imaginar y a GoGo Tomago, que tiene un traje que le permite convertirse en una veloz esfera de energía. La trama enfrenta a este grupo contra un villano llamado Everwraith, la encarnación del sufrimiento de los japoneses que murieron en Hiroshima y Nagasaki (es en serio).


Con este comic sus creadores pretendían aprovechar el interés que se había despertado en norteamerica por el manga y el anime durante los 90’s, pero termina convertido en una colección de clichés y estereotipos de la cultura nipona. El mismo nombre “Big Hero 6” es una especie de burla a las malas traducciones al inglés de títulos japoneses. La miniserie no tuvo buenas ventas y nunca se serializó, aunque el equipo apareció luego en varios tomos de Alpha Flight con Sunpyre reemplazando a Sunfire y con Ebon Samurai reemplazando a Silver Samurai.



Una década después se intentó revivir al equipo con una miniserie de 5 tomos con un diseño mucho más “manga” del dibujante David Nakayama y con la pluma del mítico escritor de X-Men Chris Claremont. En esta historia se unen dos nuevos miembros: El cocinero Wasabi (que puede crear cuchillos de energía psíquica) y Fred (Americano-Nipón que puede conjurar el espíritu de un... dinosaurio? dragón?) a los ya conocidos Hiro, Baymax (que ha sido rediseñado para convertirse en un robot “tipo anime” en lugar de un dragón), GoGo y Honey Lemon.

En esta ocasión el equipo viaja a Norteamérica para seguir a unos misteriosos villanos en una trama que implica unas poderosas reliquias y el aterrizaje de una nave extraterrestre, historia que queda inconclusa ya que estos números tampoco fueron un éxito y allí murieron las esperanzas de convertir a los “Seis grandes héroes” en una serie regular, aunque si han tenido breves apariciones y menciones en comics de Heroic Age y Spider-Man: Ends of Earth.



En 2009, cuando Disney adquirió a Marvel Comics, se animó a las divisiones de la compañía a mirar el catálogo de propiedades de Marvel para adaptarlos, así fue como el co-director Don Hall lo redescubrió y presentó la idea a John Lasseter en 2011. Así nació la adaptación fílmica que, seguramente se han dado cuenta, no es muy similar al comic... bueno, son más o menos los mismos personajes con los mismos nombres de la formación de 2008, pero Disney convirtió a esta mezcla de genios, mutantes, usuarios de super trajes y hechiceros en “nerds” universitarios, un grupo multicultural de estudiantes de ciencias que han convertido sus conocimientos en superpoderes para poder enfrentar al supervillano de turno.



Y eso es lo bonito de Big Hero 6! Tras estar tantos años acostumbrado a ver como las películas tratan a los “nerds” como tontos, villanos o segundones bienintencionados, es hermoso ver una historia en la que se muestra a personajes científicos de formas tan variadas y positivas. Es, junto a Interstellar (Que ya discutimos aqui) una de las películas más positivas respecto a este tema que hay, películas que pueden animar a las nuevas generaciones a buscar carreras en diferentes campos de la ciencia, y eso, por donde se mire, es absolutamente positivo.

Volviendo al tema, sí, los personajes han cambiado mucho. Hiro es el que se mantiene más similar a su contraparte de papel, pero con un enfasis en la relación que tuvo con su hermano en lugar de con su padre (en el comic, su madre aún está viva y no tiene hermanos) pero Baymax es absolutamente diferente. Aunque sigue siendo el protector de Hiro este viene siendo un sustituto de su hermano y claro, un personaje bellamente comico que contrasta con la seriedad del robot del comic. Esta versión se va a convertir sin duda en un ícono y voy a ver juguetes de el por todos lados, lo cual me encanta.

A Gogo y a Honey Lemon se les ha “de-sexualizado” bastante aunque la primera conserva más o menos la misma personalidad, aunque su habilidad cambia bastante a pesar de seguir basada en la velocidad. Honey si es radicalmente diferente, dejando de ser el estereotipo de la “porrista rubia” para convertirse en una entusiasta algo nerviosa. Wasabi pasa de ser un cocinero muy “zen” y relajado a convertirse en un chico nervioso y obsesivo con el orden y las reglas. Finalmente el misterioso Fred pierde sus poderes “Godzillescos” para ser otro personaje cómico, fanatico de los comics, superheroes y la ciencia. También hay algunas referencias a personajes menores de los comics.



El otro cambio que vale la pena mencionar es que la acción deja Japón para trasladarse a “San Fransokyo” una mezcla de San Francisco y Tokyo (duh!) que mezcla perfectamente las calles empinadas, la bahia y el icónico puente Golden Gate de la ciudad americana con árboles sakura, rascacielos llenos de pantallas y neon, Puertas Shintoistas y demás parafernalia oriental. Por què San Francisco? no solo porque es una ciudad con mucha población oriental, sino porque es la ciudad de Silicon Valley y Google, lo que encaja perfectamente con los temas científicos y tecnológicos del film.

Aunque Big Hero 6 no forma parte del universo cinematográfico de Marvel, estos le han dado una designación oficial a su universo (Tierra-TRN441) y en una escena despues de créditos podemos ver una divertida referencia que se ha convertido en marca de la casa.

No se pierdan esta película y lleven a sus hijos si los tienen, sobre todo si ellos han demostrado algún interés en la ciencia, les estarán haciendo un gran favor.

domingo, 15 de junio de 2014

Edge of Tomorrow / All you Need is Kill: Novela, Manga y comic

Una de las películas mas interesantes y entretenidas que he podido ver en las últimas semanas es  Edge of Tomorrow (presentada aquí como "Al Filo del Mañana"), esa en la que Tom Cruise ve su día repetirse una y otra vez al mas puro estilo de "El día de la Marmota" y que ya está dejando las carteleras de nuestro país poco a poco, si no la han visto, miren si aún hay teatros en su ciudad que la estén presentando y veánla tan pronto como puedan. Realmente vale la pena.


De hecho, la película nos pareció tan interesante, que vamos a grabar muy pronto un Podcast Maligno sobre ella. Mientras tanto, quiero dejarlos con algunas descargas que les pareceran interesantes. Ya que si vieron la película, probablemente estén tan entusiasmados con ella como yo y están tratando de conseguir todo lo que puedan sobre ella (Hey! NECA! para cuanto una figura de acción de Rita Vrataski?). Seguramente ya saben que está basada en una novela ligera Japonesa de 2004 llamada All you need is kill, escrita por Shiroshi Sakurazaka e ilustrada por Yoshitoshi ABe, el diseñador de personajes de Serial Experiments Lain.

La base de la novela y la película es la misma; El protagonista, William Cage / Keiji Kiriya, ve su día repetirse una y otra vez mientras se enfrenta en una guerra contra unas criaturas extraterrestres llamadas "Mimics", mejorando gracias a la ayuda de una chica llamada Rita Vrataski, la mejor soldado del mundo; pero la trama, el desarrollo y relaciòn de los personajes y sobre todo su desenlace son radicalmente diferentes. Si sienten curiosidad de como ocurren las cosas en la obra original, una traducción al español está siendo publicada en HeavenManga.com, pero aún no está terminada. Mientras tanto, aquí les dejo un link de descarga de la novela en inglés en formato MOBI (junto con un lector de ese formato).

https://www.mediafire.com/?flvf6gb0fk64rq2


La adaptación al manga de la novela, que comenzó en Enero de este año y terminó hace poco en la Weekly Shonen Jump (17 capítulos en total), es bastante fiel a la obra original y la recomiendo muchísimo. Su artista es nada menos que Ryōsuke Takeuchi, el mismo de la famosísima Death Note y luce espectacular. Debo destacar especialmente el diseño de los Mimics, que resulta imaginativo, extraño y perturbador. Su traducción ha sido compilada en esa fantástico blog que es How To Arsenio Lupin.



Tambien existe una novela gráfica (o sea, un comic) escrito por Nick Mamatas e ilustatrada por Lee Ferguson que se publicó en Mayo de este año. A pesar de ser gringa, es una adaptación de la novela original y no de el film... pero es absolutamente terrible. El dibujo es simple y aburrido, la trama está resumida al extremo y el diseño de los personajes es terrible, sobre todo el de los mimics, que es horroroso. No la recomiendo en absoluto y mejor los envío a leer el manga... pero si por alguna razón les da curiosidad, aqui tienen el link de descarga.



Y hasta ahora, este es el universo de All You Need is Kill. Hay rumores de una adaptación literaria del film, una adaptactión al anime y hasta de una secuela... pero solo son rumores. Recuerden que el Martes 17 de Junio estaremos publicando un podcast en  que analizaremos la película a detalle.

viernes, 30 de mayo de 2014

Días de futuros pasados

Estoy sorprendido. X-Men: Days of Future Past, resultó ser una película mucho mejor de lo esperado (y es que, quien esperaba algo bueno de ese horrible trailer) y estoy muy contento por eso, ya que le había perdido la fe a esa franquicia. Pero hoy no vamos a analizar esta película. Eso lo vamos a hacer en la segunda entrega del Podcast Maligno. Hoy les vengo a presentar la historia en la que está inspirada la película.


Days of Future Past fue una historia contada por Chris Claremont e ilustrada por John Byrne en los tomos #141 y #142 de Uncanny X-Men (1981). Como vimos en el film, nos muestra el lejano futuro distópico de 2013 (lol) en que los Centinelas han tomado control de los Estados Unidos y han puesto a los mutantes y personas con riesgo de engendrar mutantes, en campos de concentración, poniendo al mundo al borde de una guerra nuclear. Los pocos Hombres X restantes crean un plan para escapar y enviar la conciencia uno de ellos, Kitty Pride, a su cuerpo en el pasado para tratar de cambiar el presente.

Aqui les presento ambos tomos para que puedan leerlos.

https://www.mediafire.com/?p4d4ryidaztyx4a

Este comic es considerado uno de los más influyentes de la historia y su portada es tan icónica que ha sido recreada y parodiada cientos de veces. También existe una versión novelizada.

Esta historia también fue “adaptada” a la serie de animación de los 90’s en dos episodios con el mismo nombre, pero combinada con otras historias. En esta versión es Bishop quien viaja al pasado, y para evitar ese futuro debe detener a uno de los Hombres X.

Por puro valor nostálgico, aquí les pongo ambos episodios, y en español latino.
 


Days of Future Past también ha influenciado, episodios de Wolverine & The X-Men y Super Hero Squad y el futuro alterno que creo ha aparecido varias veces en comics secuelas como Days of Future Present o Days of Future Yet to come una precuela protagonizada por Wolverine llamada, obviamente Wolverine: Days of Future Past y otra por Hulk en una historia corta llamada Out of Time



Y con esto los dejo por hoy. Recuerden estar muy pendientes el martes, día en que, si todo sale bien, publicaremos el podcast analizando la película.

 .

sábado, 17 de agosto de 2013

La verdad sobre "The Killing Joke"?

The Killing Joke, escrita por Alan Moore y dibujada por Brian Bolland, es definitivamente uno de mis comics favoritos de Batman. Esta obra pone al Joker en el centro del escenario y nos lo muestra en su forma más salvaje y despiadada. Dispara a Barbara Gordon, dejándola paralítica y acabando con su carrera como Batgirl, como si fuera poco la desnuda, le toma fotos mientras se desangra (algunos dicen que incluso la viola, pero esto está sometido a debate) y luego secuestra a su padre, el comisionado Gordon y lo somete a estas imágenes y diferentes humillaciones con el fin de enloquecerlo, pues quiere confirmar que Lo único que se necesita en un mal día para destruir a alguien.
Léanla, yo espero, de verdad, vayan háganlo, o se van a spoilear todo

Mientras esto ocurre, también nos revela sus orígenes, los eventos que lo llevaron a convertirse en el villano más peligrosos de Ciudad Gótica (pero que pueden o no ser verdad, ya que el mismo dice que siempre lo recuerda diferente).


Y Batman? el ha llegado a la conclusión de que sus historia con el Joker solo puede terminar con uno de los dos muertos, y no le gusta esta idea, por eso, a pesar de todo, a pesar de lo que le hizo a Barbara, sigue insistiendo en que puede rehabilitarlo. Incluso la escena final, en que tras una pelea entre ambos, el Joker, viendose derrotado, le cuenta una broma a Batman... que se rié junto a su rival.



Esta historia ha sido bastante controversial, pues ha tenido una influencia increíble en el universo DC y el mismo Alan Moore ha querido disminuir su importancia, declarando que no es una historia tan buena y que incluso se arrepiente de haber dejado paralítica a Batgirl (supuestamente, cuando le presentó la idea al editor Len Wein, el le dijo ”OK, seguro, deja paralítica a esa perra”), peor la verdad es que sigue siendo una historia seminal para el personaje del Joker, una de las pocas que ha intentado explicarlo y que además a afectado a TODAS las encarnaciones posteriores del personaje, incluyendo a las cinematográficas. Pero lo más problemático siempre ha sido la escena en que ambos personajes terminan riéndose, muchos dicen que es totalmente anti-Batman dejar caer su estoica personalidad para reirse junto a el, incluso poniendo su mano sobre su hombro, sobre todo después de lo que le hizo a Barbara y a James...



Hasta hace unos pocos días (15 de Agosto de 2013), cuándo se publicó esta entrevista con el escritor Grant Morrison (y su genial acento escoces) en la que dice que muy pocos entendieron el final de este comic... y si entienden inglés... prepárense, porque su cerebro está a punto de explotar...



Holy Fuck! Batman mató al Joker!?

De acuerdo a Morrison, Batman se rió no de la broma del Joker, sino del absurdo de la situación. Se dió cuenta que él estaba más alla de la salvación, y con risa se dió cuenta que este era el momento del que había estado hablando todo el comic, había llegado el momento en que mataba al Joker.

Y tiene todo el sentido del mundo, hasta explica el título del comic.

Can't unsee

Obviamente ayer vi al Internet explotar tras esta revelación, no sin controversia, pues algunos apuntan a que Alan Moore no hace ninguna referencia a esto en su guión, mientras que otros mencionan lo más lógico de todo, no puede ser cierto porque el Joker siguió vivo después de este comic, que es considerado canon (siguió vivo para matar a Robin, Jason Todd, poco despues). Pero esto se puede explicar también por el hecho de que nadie en DC comics pensó que esta intepretación era absoluta, y decidieron seguir como sin nada.

Y ustedes, que opinan?

sábado, 4 de mayo de 2013

Día de Star Wars: Shadows of The Empire.

Sigo insistiendo, crear el día de Star Wars basados simplemente en una fecha homofona a una frase de las películas me parece un poco tonto (aunque hablamos de una saga de fantasía espacial con espadas de luz y perros inteligentes de dos metros) y creo que el 25 de Mayo, fecha del estreno de la primer Star Wars en 1977, sería mas apropiada, pero como yo no hago las reglas, celebremos esta vaina hoy.

El año pasado compartí con ustedes los comics y novelas de la saga "Heredero del Imperio" para celebrar este día, hoy vamos a hacer algo parecido con el proyecto multimedia que fue Sombras del Imperio.


En 1996, Lucas Film tuvo la idea de crear una "Intercuela" de Star Wars (esa palabra existe) que se desarrollara entre "The Empire Strikes Back" y "The Return of The Jedi" para preparar el camino de la reedición de la trilogía en cine que vendría un año despues y la trilogía de precuelas que vendria tres años despues. El proyecto iba a explorar todo el comercio de una película... sin hacer la película. El resultado fue Shadows of The Empire, una de las partes de la mitología de Star Wars mas querida por los fans.

Esta saga nos cuenta de los intentos de Leia por recuperar el cuerpo de Han Solo, encerrado en carbonita, de las manos de Boba Fett antes que pueda entregarlo a Jabba, mientras Darth Vader continua la busqueda de Luke Skywalker. Pero un nueva fuerza entra el el juego, la organización criminal Black Sun, liderada por el macabro "Principe Xizor" que entra en colaboración con el imperio para dar caza a los rebeldes.


 Lo interesante de este proyecto, es que la historia esta practicamente partida en tres, la novela, escrita por Steve Perry, cuenta la trama principal, los comics se enfocan en Boba Fett y sus enfrentamientos con todas las fuerzas que le quieren arrebatar el cuerpo de Solo, como los Rebeldes u otros cazarrecompensas, y en Jix, un ayudante de Vader en la busqueda de Luke y por último el videojuego, que se lanzó para la consola Nintendo 64, nos permite vivir las aventuras de Dash Rendar, un cazarrecompensas al estilo de Han Solo que se ha unido a los rebeldes.


Aunque cada una de estas obras puede ser disfrutada por si sola, solo aquellos que disfruten de los tres tendran la visión completa de la historia. Por ejemplo, el destino de Rendar parece ser uno en los comics, pero a menos que juguemos el videojuego no sabremos que pasó con el realmente.

Esta saga tuvo un impacto tremendo en el canon Starwarsiano, la organización Black Sun continua apareciendo hoy en día en el universo expandido y varios personajes, como Guri, la asistente de Xizor, continuarían teniendo relevancia en secuelas. Pero la cosa no paró ahí, Kenner creó varias figuras de acción de los personajes de esta historia, y Micro-Machines creó toda una línea de los vehiculos, tambien existe toda una línea de Shadows of The Empire en el juego de cartas coleccionables.



Quieren disfrutar de esta saga? Aqui pueden descargarla:







(desde Emuparadise)






domingo, 28 de abril de 2013

Iron Man: Extremis

Considero a Iron Man 3 la mejor de la trilogía, aunque esto no sería mucho decir, ya que la primer películas me pareció simplemente buena y la segunda terriblemente mediocre, esta me pareció realmente notable, una de las mejores de películas del universo Marvel.


Tal vez recuerden que hace casi un año hable de como suponía que este film estaría basado en la saga Extremis, una historia de Iron Man del 2005, sin embargo la presencia del Mandarin no me dejó enfocarme en ello, pero una vez vista la película y viendo que dicho villano comparte muy poco con su contraparte del comic, vemos que efectivamente este film toma mucho mas de esta mítica historia del comic que solo un par de personajes.

Iron Man: Extremis es una saga de seis números escrita magistralmente por el afamado Warren Ellis y con un espectacular dibujo de Adi Granov (espectacular les digo) en la que, tal como en el film, Stark debe enfrentarse a un hombre que ha adquirido superpoderes a causa de un experimento llamado "Extremis", sin embargo, esta historia resulta mas densa y profunda, ya que su tema principal es llevar a Tony Stark a preguntarse las razones de lo que hace, a enfrentar el hecho que su empresa esta basada en la creación de armas que acaban con la vida de inocentes, en la doble moral de la financiación militar, en la forma en que nos engañamos creyendo que lo que hacemos lo hacemos "por un mujndi mejor", en el por que hacemos cosas en las que no creemos por nuestro propio beneficio y en el por qué de la existencia de Iron Man en un mundo post 9-11... en serio, Extremis no esta muy enfocada en grandes escenas de acción superheroica, sino en el funciomiento moral de su protagonista.


Adrich Killian (Guy Pierce en el film) y Maya Hansen (Rebeca Hall) aparecen aquí (aunque el primero tiene un papel mínimo, otra de las grandes diferencias con el film) asi como el Extremis, que es usado en una escala mucho mayor en la película,  así como los dilemas morales de Stark en el comic se convierten en los traumas que aparecen en él tras los eventos de The Avengers. La forma en que Tony se pone la armadura, "invocándola", tambien esta tomado de aquí, pero mientras en el film esto lo logra gracias a implantes electrónicos, en el comic SPOILER ademas requiere inyectarse a si mismo el virus Extremis para lograrlo. Fin de Spoiler. Pero curiosamente el mayor evento tomado del comic no está en Iron Man 3, sino en la primera de la saga, y es el historia origen la cual es realmente calcada a como la vemos aquí.

Extremis es ampliamente considerada una de las mejores sagas de Iron Man, y es curioso que, dado que es una historia muy personal de Tony Stark, no aparece ningún personaje secundario conocido: Ni Potts, ni Jarvis ni James Rhodes, es una historia solo de él)

Pero como siempre, no les estoy contando esto solo para dejarlos antojados, pues aquí les traigo estos comics para que los descarguen, y de Mediafire, como les gusta (aunque estan en inglés).


Como ya les dijen son comics muy densos y muy enfocados en temas morales y hasta políticos, pero aun si no les llama la atención esto, recomiendo que les den una mirada por su excelente dibujo y para conocer mas profundamente al señor Stark.

P.D: Si no han ido a ver la película sepan que hay una escena extra despues de los créditos. No es una sorpresa ni una revelación, pero si un buen y gracioso momento.

sábado, 9 de febrero de 2013

3ra Semana del Western: El Azul, El Gris y Batman

Los "Elseworlds"  eran comics de DC en que se ponía a sus personajes en épocas y situaciones totalmente diferentes. Superman soviético? Batman es un sacerdote? todo eso se puede encontrar allí y algunos son realmente muy buenos... otros, no tanto, por ejemplo, si fueran a poner a un personaje de DC en el Salvaje Oeste probablemente Flecha verde sería una decisión muy acertada... pero no, DC decidió poner a Batman, y el resultado no es bonito.




Batman: The Blue, The Grey and The Bat fue publicado en 1992 y su nombre, que pretende imitar el de The Good, The Bad and The Ugly, se refiere al Azul y al Gris que eran los colores de los uniformes de los ejercitos del norte y del sur respectivamente durante la guerra civil norteamericana, durante la cuál se desarrolla  esta historia (noten que no es el único Elseworld en este escenario, tambien existe Superman: A Nation Apart), en la que el Presidente Lincoln le pide al Coronel Bruce Wayne que localice un cargamento de oro y plata que no puede caer en manos de los confederados.

Y como la misión es secreta, mejor disfrazarse de murcielago, no?

Desde aquí ponemos a Batman en toda clase de situaciones típicas de los Western, peleas de bar, tiroteos, persecuciones a diligencias, enfrentamientos contra los indios y todo eso acompañado de un joven nativo al que llama "Red Bird".



Mis problemas con este comic estan desde que veo que Batman actúa principalmente de día, con su traje oscuro luciendo increiblemente vistoso en los iluminados y calurosos escenarios del Oeste... OK, lo digo, luce terriblemente ridículo. Ademas de una personalidad que contraste enormemente con la de Batman. Este es un Bruce Wayne, sonriente, mujeriego y alegre, Incluso cuando esta vistiendo el traje!


Solo para que quede bien claro que tan diferente es este Batman del que conocemos, aqui lo vemos abrir fuego contra todo el mundo enojado porque le mataron su caballo.


Ah si, y en esa imagen se está enfrentando al ejercito Frances... porque al final del comic descubren que el Ejercito Frances quiere invadir Estados Unidos... Si, eso pasa.


A estas alturas sobra decir que The Blue, The Grey and The Bat no es un buen comic. Si, resulta novedoso ver a Batman en el Oeste, a caballo y disparando un revolver, pero la novedad se pasa pronto yla trama carece de sentido, preocupada mas por mostrar a Batman en la mayor cantidad de "Situaciones vaqueras" posibles y ya.


3ra Semana del Western: El Universo de Firefly

No tenía planeado este artículo, pero por petición popular...

Dentro del género de la ciencia ficción hay historias que “roban” tantos elementos del Western que los críticos comenzaron a referirse al “Space Western” como un género propio, así, temas de la conquista de la frontera se convierten en conquista de otros planetas, enfrentamientos contra los indios se convierten en batallas contra especies inteligentes nativas y son comunes los grupos de bandidos atacando incluso naves espaciales. Las primer Star Wars, la primera novela de John Carter y animes como Trigun y Cowboy Bebop son ejemplos muy claros de esto.

Pero hay una franquicia que destaca por encima de todas las demás a la hora de contar las aventuras de vaqueros espaciales, la saga de Firefly/Serenity, creada por Joss Whedon.



Firefly fue una serie de televisión criminalmente corta, con un universo y mitología enormemente detallados e interesante que merecían explorarse más pero que la Fox cortó de cuajo porque no cumplió con sus expectativas de rating, dejando a miles de fanáticos confundidos y enojados. Aqui no voy a hablarles de sus geniales personajes ni de sus excelentes episodios, les recomiendo mucho que la vean, aquí solo voy a hablar del trasfondo creado por Whedon.

En el año 2517, la humanidad ha conquistado un nuevo sistema estelar. Para entonces solo existen dos superpotencias que dominan la tierra: China y Estados Unidos, cuyas culturas y economías se han unido para formar un gobierno planetario único llamado “La Alianza”. La sobrepoblación ha causado un éxodo en masa a colonizar los nuevos planetas que, recien terraformados, tienen terrenos secos y desérticos, apenas fértiles.

Y un par de segundos despues aparece una nave espacial tras ellos


La Alianza pretende ejercer control sobre estas nuevas sociedades, lo que desata una guerra con Independistas que se llaman a si mismo “Browncoats”, que pretenden escapar a su control... y pierden. Por lo tanto, muchos de ellos vagan de planeta en planeta, trabajando como contrabandistar o mercenarios, escapando del control de la Alianza, y de los “Reavers”; humanos caníbales y salvajes que habitan en las afueras del sistema.

Los paralelos con las historias del viejo oeste son enormes. La apariencia de los planetas recien terraformados, el look de los personajes, la vida en la frontera (“frontera espacial”, pero frontera), el parecido de la guerra contra La Alianza a La Guerra Civil norteamericana, Incluso los “estereotipos” de los personajes se adaptan perfectamente al mundo del oeste: El Doctor, la prostituta, los pistoleros, el pastor, etc. Es un universo muy rico que se puede aprovechar para mil historias y más. Afortunadamente, historias tan interesantes no mueren fácilmente. El apoyo de sus apasionados fanáticos logró revivir la franquicia con una película escrita y dirigida por el mismo Joss Whedon, Serenity, que aunque tampoco fue un éxito en taquilla, su simple existencia es una victoria.



Desde entonces, este universo (llamado “The Verse” por los fans) se ha expandido principalmente en los comics, aunque no en una forma serializada. El primero de ellos fue llamado Serenity: Those Left Behind. Tres tomos en los que se enlaza el final de la serie con la película, y donde se nos explica por qué algunos de los personajes abandonaron el grupo.



Luego vino Serenity: Better Days, en que ocurre lo impensable... las cosas les salen bien a los protagonistas! que de repente se ven en posesión de una gran cantidad de dinero. Y que harán ahora que son ricos?
Esta saga estuvo nominada a un Premio Hugo.



También existen comics enfocados en algunos de los personajes Serenity: Float Out es una compilación de historias sobre Walsh SPOILER contadas por sus amigos en homenaje por su muerte FIN DE SPOILERS, mientras que Serenity: The Shepard’s Tale nos cuenta, por fin, la misteriosa historia del Pastor Book.


Otras historias cortas en comic son The Other Half, en la que la tripulación esta protegiendo una diligencia del ataque de los Reavers (mas Western para donde), Downtime, en que tras realizar un robo, se quedan varados en un planeta helado y It’s Never Easy, en la que un pasajero del Serenity trata de robar la nave. Este último tomo compartió revista con una historia de Star Wars.




Aparte de los comics, existe un juego de rol oficial (que apenas contó con cuatro suplementos) y una novela llamada My Own Kind of Freedom, que se publicó bajo licencia Creative Commons, ya que al igual que otras escritas basadas en Firefly, no tuvo la aprobación de Whedon.

El resto de material existente se lo debemos a los fans. Los más dedicados han puesto su esfuerzo en crear modelos de las naves y armas que aparecen en la serie, hacer fan-films e incluso documentales, como Done The Impossible, que narra el fenómeno “Browncoats”, que es como se llaman a si mismos los más fanáticos de Firefly.


El universo del Capitan Malcom Reynolds se rehusa a morir, y aunque no disfrute de la salud de los mundos ficticios creados por Star Wars o Mass Effect y su creador Joss Whedon tampoco pueda participar de el. Sus seguidores seguirán imaginando y creando aventuras contra La Alianza a bordo de una nave clase luciérnaga llamada Serenity.

jueves, 10 de enero de 2013

Spider-Man me trollea

Con tantas aficiones que los frikis tenemos hoy en día es cada vez más difícil seguirle la pista a todo. Por mi parte, me he enfocado mucho en el cine y los videojuegos últimamente y dejado muy de lado a los comics, que hace algunos años era una de mis obsesiones.

Pero como siempre, solo basta una pequeña gota de curiosidad para hacerme regresar a mis pasadas obsesiones, en este caso, en forma del tomo #700 de The Amazing Spider-Man, el cuál despertó tremendo escándalo, pues fue publicitado como el tomo en que Peter Parker muere y un villano toma el lugar de Spider-Man (porque ya saben, en el mundo de los comics, los giros en la trama son revelados ANTES de que cualquiera los lea... because of reasons).

Efectivamente, Peter muere (más o menos) y un villano toma el lugar de Spider-Man (más o menos). Aunque ya sabemos como funciona la muerte en los comics, y aunque no es la primera vez que este personaje “muere”, Internet explotó en rabia, indignación y una guerra a muerte en los foros entre los que consideraban que era lo peor que había pasado en el universo y a los que le gustaron, porque ya saben, El Internet odia el cambio y no le gusta exagerar nada. Yo lo leí y de hecho... me gustó mucho! no leía Spider-Man desde hace años (desde Civil War, exactamente. Ahora J.J. Jameson es alcalde de New York, vea pues), ni siquiera me ví la última película que salió (because of reasons) y quedé sorprendido.
La razón por la que dejé de leer Spider-Man

Es más, el tremendo cambio que suponía tener a un villano como el Hombre Araña prometía un montón de cosas interesantes por venir... era tal el cambio, que este fue el último número de The Amazing Spider-Man y el número siguiente se reiniciaría la numeración bajo el título ”The Superior Spider-Man”...

Pero conocemos el mundo de los comics, lo conocemos muy bien, y sabemos que tarde o temprano las cosas regresan al Status Quo, y en este caso, básicamente nos trollearon a todos en aras de hacer publicidad. Les voy a explicar por qué, pero para ello les voy a spoilear todo el tomo 700 de Amazing Spider-Man asi que si prefieren leerlo ustedes mismos, aquí se los pongo para que lo descarguen.
El Doctor Octopuss ha cambiado de cuerpo con Peter Parker. Ahora el está en el cuerpo del Hombre Araña mientras el pobre Peter se encuentra atrapado en un cuerpo que está muriendo rápidamente. Ambos conocen los recuerdos del otro, sus planes, sus escondites y secretos, dando comienzo a una batalla de astucia entre los dos, pero Octavius, en el cuerpo de Peter, tiene las de ganar, pues tiene a su lado a todos los aliados de Spider-Man.


Finalmente, Peter, en el moribundo cuerpo de Octavius, decide sacrificarse llévandose a su rival con el.
 

Pero fracasa y muere...

Sin embargo, Octavius se ve cada vez más atormentado por los recuerdos de Peter, y admirado por su heroísmo, su sacrificio y todo lo que ha tenido que sufrir, promete a Peter antes que el muera que hará todo lo posible por continuar el legado de Spider-Man.


Obviamente, tras tremendo planteamiento, corrí a conseguir el Tomo 1 de Superior Spider-Man para ver como era el Dr. Octopuss en la piel de su enemigo... y todo estaba muy, muy interesante hasta que... bueno, otra vez les voy a spoilear el tomo, asi que si prefieren leerlo ustedes mismos, aquí se los pongo para que lo descarguen.

Aquí vemos al “nuevo y mejorado” Spider-Man en acción enfrentándose a los Sinister Six (entre los que se encuentran Speed Demon y Shocker). Ahora es mucho más metódico, analítico, frío, calculador y violento, sin embargo, los recuerdos de Peter Parker que aún viven en él le evitan huir y le obligan a salvar la vida de un policía. También vemos que se ha volcado completamente en su vida científica y que se encuentra “muy ansioso” por retomar las cosas con Mary Jane (lo cual es absolutamente perturbador si lo piensan un poco, es un anciano malvado en un cuerpo robado!).


Este nuevo Spidey resulta muy interesante de ver en acción. Tras tantos años de verlo como un personaje sarcástico y sacrificado, este es un cambio bienvenido, al menos para mi, y cerca de el final del tomo, cuando ya me estaba haciendo a la idea de seguir de cerca esta nueva etapa del comic... giro en la trama! Spidey-Ock trata de matar a uno de los villanos y es detenido por... el fantasma de Peter Parker!!! que declara que ha regresado para recuperar su cuerpo y su vida!


Bueno... todas esas discusiones sobre si Marvel estaba cometiendo un error o si estaba renovando al personaje, toda esa rabia arrojada en foros de Internet y todo el potencial que tenía un nuevo Peter Parker... todo ello fue en vano. Marvel y Dan Slott (el escritor que, por cierto, recibió amenazas de muerte a causa de “haber matado a Spider-Man”) nos la jugaron, ya sabemos que Peter va a regresar a su cuerpo, que Octavius será arrojado de él y que todo volverá a ser como antes, para felicidad de todos aquellos que estaban declarando que esto era lo peor que le había pasado a Spider-Man (y que obviamente no recuerdan el asco que fué “Brand New Day”).El tomo #700 se vendió de un modo increible. Tanto que agotó existencias en muchas ciudades, por lo que temo que esta “muerte de Peter Parker” y “Doctor Octopuss como Spider-Man” no fueron más que (exitosos) “gimmicks” para vender más, y no bases de una nueva historia.

Pero bueno, tal vez me estoy adelantando y, de hecho, este “Doctor Spiderpuss perseguido por el fantasma de Peter Parker” sea excelente. Ustedes que creén?