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lunes, 23 de mayo de 2022

[GamerFocus] Chip y Dale al rescate (2022) – Reseña


La generación X y los los ‘millennials’ más viejos recordamos con mucho cariño a Chip y Dale al rescate. Esta caricatura de finales de los años ochenta modernizó a las clásicas ardillas de Disney, convirtiéndolas en parte de una agencia de detectives. Con la llegada del Disney+ y el reinicio de series como Patoaventuras, muchos fanáticos estaban pidiendo el regreso de ‘los rescatadores’. Les hicieron caso, pero nadie hubiera adivinado la forma en que volvieron.

Esta no es una continuación de la adorable caricatura que veíamos los sábados en la mañana. Bueno, sí lo es, pero es una ‘metacontinuación’. En lugar de mostrarnos a Chip, Dale, Gady, Monty y Zipper en su agencia de detectives, nos cuenta lo que pasó con sus protagonistas como si fueran actores, más de 30 años después de la cancelación de su serie.


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sábado, 12 de marzo de 2022

[GamerFocus] Turning Red (Pixar) - Reseña

 


En 2018, cuando fuimos a cine a ver Los Increíbles 2, pudimos ver un cortometraje llamado Bao. Fue algo muy diferente a lo que nos tenía acostumbrado el estudio Pixar en el diseño de sus personajes y el enfoque de la historia. Aún así, fue una experiencia muy emotiva sobre el distanciamiento entre padres e hijos, la brecha generacional y los choques culturales. Domee Shi, directora de dicho corto, regresa a los mismos temas en un divertido largometraje llamado Turning Red —simplemente Red en Latinoamérica— que ya podemos ver en el servicio de ‘streaming’ Disney+.

La verdad, es una verdadera pena que esta película se haya saltado la pantalla grande. Igual que Soul, cuya reseña pueden leer aquí, Turning Red es una obra maestra de la animación. Está llena de personajes carismáticos y complejos que viven una aventura muy loca, pero llena de sentimiento.


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jueves, 25 de noviembre de 2021

[GamerFocus] Encanto – Reseña

 


Cuando Walt Disney Pictures anunció que su película Encanto se iba a desarrollar en Colombia, sentimos algo de nervios. Los colombianos somos demasiado paranoicos respecto a la imagen que damos en el exterior. Algunos se quejaron porque “nos mostrarían como un país de solo campesinos” —una crítica algo clasista, en nuestra opinión— y otros de que sería un “lavado” de imagen para ignorar la violencia y problemas de la nación. Incluso hubo quienes se quejaron de la multiculturalidad mostrada en los avances. Tampoco faltaron los memes que la comparaban con la realidad para sacar algunas risas.

Pero la verdad es que Encanto es una película maravillosa. Sí, es un bonito homenaje a la cultura colombiana, pero antes que nada es una bella historia sobre las dificultades de la vida familiar. Todo aderezado con mucha magia, color y música.


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viernes, 28 de mayo de 2021

[GamerFocus] Cruella – Reseña


Es fácil juzgar a Cruella basados simplemente en su material publicitario y la historia reciente de los estudios Disney. Los ‘remakes’ de sus clásicos animados han sido increíblemente exitosos, pero muchos creen que carecen del ‘alma’ que tenían los originales. Esta nueva película —igual que la decepcionante El Rey León— podía ser otro ejemplo de eso. También podríamos decir que busca abusar de la icónica imagen de una recordada villana, “harleyquinnizándola” para vender productos con su rostro y estilo. 

Todo eso es cierto, pero no lo es todo.

Esta resulta ser una película mucho más especial de lo esperado. Cruella es una verdadera reinvención del personaje que, gracias a la fantástica actuación de Emma Stone y un grandioso sentido de la moda, resalta entre otras obras similares de Disney. En esta reseña vamos a descubrir cómo lo logra.


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martes, 9 de marzo de 2021

[GamerFocus] Raya y el último dragón – Reseña

 


No hemos podido sacar de nuestras cabezas el trascendental viaje del pianista de jazz Joe Gardner en Soul y ya tenemos disponible una nueva joya del cine de animación, tanto en los pocos teatros que están abiertos como en el servicio de ‘streaming’ Disney+ (si pagamos primero el ‘Premier Access’). Su nombre es Raya y el último dragón.

Como es costumbre con los filmes modernos de Walt Disney Animation Studios, la película está llena de personajes carismáticos, un trabajo de animación casi perfecto y un bonito mensaje para el mundo. Pero esta vez no se limitaron solo a eso. Nos presentan un mundo y una mitología supremamente detallados y ambiciosos. Tal vez demasiado ambiciosos para su propio bien.


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jueves, 3 de diciembre de 2020

[GamerFocus] Mulán — Reseña


El camino que tuvo que recorrer Mulán para llegar a las pantallas de Colombia fue bastante accidentado. Se supone que íbamos a verla en cines en marzo, pero pocas semanas antes de su estreno comenzaron las cuarentenas por culpa de la pandemia de COVID-19. Tras varios aplazamientos, decidieron llevarla a Disney+ en septiembre. El problema es que en ese momento no podíamos acceder a ese servicio de ‘streaming’ en nuestro país. 

Pero ya tenemos acceso a Disney+ y vamos a poder ver este filme a partir del 4 de diciembre de 2020. En esta reseña vamos a descubrir si vale la pena ver Mulán tras esta larga espera.

La respuesta es: más o menos.


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domingo, 24 de noviembre de 2019

[Shock.co] Frozen: ¿Por qué Elsa sigue siendo tan popular?


El pasado 31 de octubre, en un recorrido vespertino por las calles de Pereira, pude observar los disfraces de los pequeños que celebraban Halloween pidiendo dulces de la mano de sus padres.

En el caso de los niños, disfraces como Spider-Man y Superman se repetían por montones. En las niñas, la Mujer Maravilla era incluso más popular que el tradicional vestido de princesa. Sin embargo, había otro disfraz que les hacía competencia: Elsa, de Frozen. Algo muy apropiado para el frío que hacía ese día.

Resulta curioso que Elsa siga siendo tan popular. Frozen se estrenó hace casi seis años y muchas de esas niñas probablemente no habían nacido entonces. Aún faltaban semanas para que la secuela que volvería a poner al personaje en la pantalla grande llegara a los cines. Pero no es tan raro, Frozen es omnipresente en la vida de nuestros niños gracias a los DVD, BluRay y constantes emisiones en el Canal Disney.

¿Pero por qué Elsa? Anna también es un buen personaje y se puede argumentar que es la verdadera protagonista de la película —tiene más tiempo en pantalla y muchos más diálogos—, pero no se ven tantas niñas con cuadernos, disfraces o muñecas de la princesa con capa magenta como de su hermana.

Hay muchas razones.

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sábado, 23 de noviembre de 2019

[GamerFocus] Frozen 2 – Reseña


No es usual que Disney haga una secuela de una de sus películas animadas, al menos no para que la veamos en cine. Es verdad que Cenicienta, El Rey León, Aladdín, La Sirenita y otras de las más populares obras de la casa de Mickey Mouse tienen segundas y hasta terceras partes. Sin embargo, a diferencia de las secuelas de Pixar, estas son películas de dudosa calidad hechas para el mercado ‘directo-a-video’.

Frozen es una de las pocas excepciones con una segunda parte en la gran pantalla. La película de 2013 se convirtió en uno de los filmes más taquilleros de todos los tiempos y un verdadero fenómeno cultural. Hasta en la calle podíamos encontrar niñas cantando Libre Soy a todo pulmón. No es raro, ya que esta fue una historia con personajes muy carismáticos que subvirtió los clichés de las ‘princesas Disney’.

Es una lástima que esta esperada secuela no esté a la altura de la original.

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viernes, 18 de octubre de 2019

[GamerFocus] Maléfica: Dueña del Mal – Reseña


A pesar de su éxito, los ‘remakes’ de acción real de Disney —Aladdin, Cenicienta, La Bella y la Bestia, etc.— no están exentos de críticas negativas. La más notable es que son películas innecesarias que dejan a las obras animadas en las que están basadas en un segundo plano. Sin embargo, hay un ‘remake’ que resalta por encima de todos los demás. No solo por los cambios que hizo a la historia original, sino por la forma en que la subvierte y tocó temas muy oscuros para un filme de la casa del ratón Mickey.

Hablo, por supuesto, de Maléfica.

El éxito de este filme fue mayor de lo esperado y las audiencias no podían esperar por ver de nuevo a Angelina Jolie en el fantástico papel de la popular ‘villana’. Ahora llegó el momento de continuar sus aventuras en Maléfica: Dueña del Mal.

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viernes, 4 de octubre de 2019

[Shock.co] 'Maléfica': las otras versiones de la "malvada" de Disney


Depende a quien pregunten, Maléfica es una malvada bruja que quiso sacrificar una bebé porque no la invitaron al bautizo o una trágica antiheroína que se arrepintió de buscar venganza por algo horrible que le hicieron en el pasado.

Pero estas versiones —vistas en La Bella Durmiente (1959) y Maléfica (2014)— no son las únicas que tiene este popular personaje.

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miércoles, 25 de septiembre de 2019

[Shock.co] Las 25 franquicias de entretenimiento más exitosas de todos los tiempos


Una película popular es mucho más que una simple película. Cuando los padres de familia llevan a su hijo o hija a ver el más reciente filme de, por ejemplo, el Universo Cinematográfico de Marvel, saben que pronto van a tener que comprarle la figura de acción del protagonista, una camiseta con su logo y probablemente algunos cómics.

Ese es el poder de las franquicias multimedia. Los personajes del cine, videojuegos, televisión y cómics no se quedan limitados al medio en el que se originaron. Rápidamente se expanden a los demás y, en algunos casos, se vuelven casi omnipresentes.

Esto ha convertido al entretenimiento en un negocio de miles de millones de dólares. Los personajes y mundos más populares han demostrado ser tan rentables que incluso se han formado empresas a su alrededor.

Eso hace que inevitablemente nos de curiosidad preguntar algo ¿Cuáles son las franquicias que más dinero han hecho?

Ya podemos responder esa pregunta gracias a esta infografía publicada por Titlemax. Se recopilaron datos tomados de Wikipedia para mostrarnos no solo el dinero que ha hecho cada franquicia, sino cómo lo han conseguido

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miércoles, 11 de septiembre de 2019

[Shock.co] 'Maléfica': ¿un filme sobre el abuso sexual?


La máquina de ‘remakes’ de Disney se encuentra funcionando a su máxima capacidad. Tan solo este año hemos tenido en los cines a Dumbo, Aladdin y El Rey León, pero aún queda otro filme de la casa del ratón Mickey, también basado en una de sus películas clásicas, pendiente de ser estrenado antes de que termine 2019. Nos referimos a Maléfica: Dueña del Mal, la secuela de la película de 2014 protagonizada por Angelina Jolie.

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viernes, 23 de agosto de 2019

[GamerFocus] Disney: de sueño de la infancia a pesadilla ultracapitalista



En mi infancia, durante los años noventa, el nombre Disney inspiraba magia y admiración. Crecer en medio de la era del renacimiento fílmico de la compañía —con películas como La sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin y El Rey León—, soñando con visitar alguna vez uno de sus míticos parques de diversiones y con la constante presencia del ratón Mickey en cientos de productos, hacía que solo tuviera amor hacia esta marca.

Hoy en día, Disney me causa rabia y temor. El control que tiene sobre el mundo del entretenimiento y sus prácticas empresariales poco éticas hacen que me preocupe el futuro de la industria del cine, la televisión, la animación y hasta de los cómics.

¿Cómo pudo un nombre tan querido transformarse en sinónimo de lo peor del capitalismo?

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lunes, 22 de julio de 2019

[GamerFocus] El Rey León: las aventuras de Simba en los videojuegos



El Rey León está de regreso en los cines y se ha convertido en todo un éxito. Este ‘remake’ creado con animación por computadora recaudó más de 530 millones de dólares a nivel mundial solo en su primer fin de semana. En nuestra reseña consideramos que no está a la altura de la película original y se siente innecesaria, pero no podemos negar el efecto nostálgico sobre los que vieron la cinta original que tiene y su impresionante calidad técnica.

Al ver a Simba en la pantalla grande, no solo recordamos el filme de 1994. También recordamos las veces que lo hemos visto aparecer en nuestros videojuegos, especialmente el primero. Este salió para Super Nintendo y Sega Genesis el mismo año de la película.

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viernes, 19 de julio de 2019

[GamerFocus] El Rey León – Reseña



El Rey León, el clásico de 1994, es una de las películas más importantes de mi vida. No exagero. Tenía apenas 10 años, pero experimentar esa historia en la pantalla grande fue uno de los eventos que definiría mi amor hacia el medio cinematográfico. Luego la vi decenas de veces más, en una cinta de betamax, hasta prácticamente aprenderme el filme línea por línea y conocer las canciones de corazón.

Es importante decir esto porque mi experiencia con esta película tiene una influencia en mi apreciación de este ‘remake’, algo que seguramente comparte gran parte de mi generación. También es la razón por la que escribo esto en primera persona.

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martes, 4 de diciembre de 2018

[Shock.co] ¿Por qué Disney está haciendo remakes de sus clásicos animados?


Un tráiler dominó todas las conversaciones en Internet el pasado 22 de noviembre. Ese día por fin pudimos dar una mirada al anunciado remake de El Rey León que Disney planea estrenar el 19 de julio de 2019.

No se puede negar que luce maravilloso. Los animales parecen reales, la voz de Mufasa nos llena de emoción y la música invade de nostalgia a quienes vieron la película original cuando eran niños. Algunas escenas parecen directamente calcadas del filme animado.




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lunes, 26 de noviembre de 2018

[Shock.co] WiFi Ralph: ¿Vale la pena verla?



¿Pueden creer que han pasado seis años desde el estreno de Ralph El Demoledor? Esa excelente película de Disney nos dio una divertida mirada al mundo de los videojuegos y nos presentó a dos personajes muy carismáticos de los que nos enamoramos inmediatamente: Ralph y Vanellope.

La aventura de ese villano retro que deseaba convertirse en héroe y de esa niña que no quería más que participar de las carreras de Sugar Rush nos llegó al corazón. Pero, al final de esa aventura todos los problemas se han resuelto, los protagonistas han encontrado su lugar en el mundo y todo está bien. ¿Qué podría arruinar esta utopía desarrollada en un salón de videojuegos? Pues Internet, obviamente.

En Wifi Ralph, las imprudencias de los dos protagonistas han provocado que el volante de Sugar Rush se rompa. A causa de esto han desconectado la máquina y todos los habitantes de este videojuego han perdido su hogar. Desesperados por encontrar una solución, Ralph y Vanellope deciden entrar a Internet para comprar un repuesto en eBay. Lo que no saben es que la frenética vida en línea va a poner su amistad en riesgo.

Ralph el Demoledor ha dejado el listón muy alto. ¿Estará esta secuela a su altura? Descubrámoslo analizando lo bueno y lo malo que tiene esta película.




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viernes, 23 de diciembre de 2016

[GamerFocus] Disney Magical World 2 - La reseña



Es comprensible la atracción que producen los juegos de “simulación de vida” en cada vez más personas. Obras como The Sims, Animal Crossing, Stardew Valley o Fantasy Life, pueden parecer absurdas para muchos que consideran tareas como podar el césped, salir de compras o visitar los amigos como demasiado mundanas para pertenecer a un videojuego. Pero la realidad es que esta clase de acciones, en entornos libres del estrés de la vida real, pueden ser un entretenimiento fenomenal para aquellos que quieren escapar del descontrol del diario vivir.
Y si aparte de eso son fans de Disney, no tienen mejor opción que Disney Magical World 2.

viernes, 26 de diciembre de 2014

El origen de los "Seis Grandes Heroes"

Cuando vi por primera vez el trailer de Big Hero 6 me pareció muy curioso que Disney se estuviera montando en el bus de las películas de superheroes justo cuando ya tenía a Marvel bajo su ala. No tenía ni idea que en realidad estaba inspirada en un comic de la casa de los Avengers que, al igual que la versión moderna de Guardians of The Galaxy, no fue precisamente un comic exitoso. La primera aparición del grupo fue en la miniserie de 3 números llamada Sunfire & Big Hero 6 publicada en 1998 y creada por el escritor Steven T. Seagle (Wildcats, Sandman) y el dibujante Duncan Rouleau (Venom, Metal Men). 


Este comic pretendía ser el comienzo de un grupo similar a The Avengers pero con Japón como base de operaciones, por lo que todos sus miembros (iniciales) son de esa nacionalidad. Originalmente tenían entre sus filas a personajes conocidos de los comics de X-Men como los mutantes Sunfire (aquí considerado el más grande superhéroe de ese país) y el a veces villano Silver Samurai, pero el foco era Hiro Takachiho, un niño genio admirador de Sunfire y narrador de la historia.

Junto a Hiro aquí también se introduce a Baymax, un robot creado por el mismo con la personalidad de su difunto padre y que le sirve como guardaespaldas cambiaformas (en esta versión Baymax se convierte en una especie de dragón), Honey Lemon una joven muy sexy con un bolso mágico que le permite sacar de él cualquier cosa que pueda imaginar y a GoGo Tomago, que tiene un traje que le permite convertirse en una veloz esfera de energía. La trama enfrenta a este grupo contra un villano llamado Everwraith, la encarnación del sufrimiento de los japoneses que murieron en Hiroshima y Nagasaki (es en serio).


Con este comic sus creadores pretendían aprovechar el interés que se había despertado en norteamerica por el manga y el anime durante los 90’s, pero termina convertido en una colección de clichés y estereotipos de la cultura nipona. El mismo nombre “Big Hero 6” es una especie de burla a las malas traducciones al inglés de títulos japoneses. La miniserie no tuvo buenas ventas y nunca se serializó, aunque el equipo apareció luego en varios tomos de Alpha Flight con Sunpyre reemplazando a Sunfire y con Ebon Samurai reemplazando a Silver Samurai.



Una década después se intentó revivir al equipo con una miniserie de 5 tomos con un diseño mucho más “manga” del dibujante David Nakayama y con la pluma del mítico escritor de X-Men Chris Claremont. En esta historia se unen dos nuevos miembros: El cocinero Wasabi (que puede crear cuchillos de energía psíquica) y Fred (Americano-Nipón que puede conjurar el espíritu de un... dinosaurio? dragón?) a los ya conocidos Hiro, Baymax (que ha sido rediseñado para convertirse en un robot “tipo anime” en lugar de un dragón), GoGo y Honey Lemon.

En esta ocasión el equipo viaja a Norteamérica para seguir a unos misteriosos villanos en una trama que implica unas poderosas reliquias y el aterrizaje de una nave extraterrestre, historia que queda inconclusa ya que estos números tampoco fueron un éxito y allí murieron las esperanzas de convertir a los “Seis grandes héroes” en una serie regular, aunque si han tenido breves apariciones y menciones en comics de Heroic Age y Spider-Man: Ends of Earth.



En 2009, cuando Disney adquirió a Marvel Comics, se animó a las divisiones de la compañía a mirar el catálogo de propiedades de Marvel para adaptarlos, así fue como el co-director Don Hall lo redescubrió y presentó la idea a John Lasseter en 2011. Así nació la adaptación fílmica que, seguramente se han dado cuenta, no es muy similar al comic... bueno, son más o menos los mismos personajes con los mismos nombres de la formación de 2008, pero Disney convirtió a esta mezcla de genios, mutantes, usuarios de super trajes y hechiceros en “nerds” universitarios, un grupo multicultural de estudiantes de ciencias que han convertido sus conocimientos en superpoderes para poder enfrentar al supervillano de turno.



Y eso es lo bonito de Big Hero 6! Tras estar tantos años acostumbrado a ver como las películas tratan a los “nerds” como tontos, villanos o segundones bienintencionados, es hermoso ver una historia en la que se muestra a personajes científicos de formas tan variadas y positivas. Es, junto a Interstellar (Que ya discutimos aqui) una de las películas más positivas respecto a este tema que hay, películas que pueden animar a las nuevas generaciones a buscar carreras en diferentes campos de la ciencia, y eso, por donde se mire, es absolutamente positivo.

Volviendo al tema, sí, los personajes han cambiado mucho. Hiro es el que se mantiene más similar a su contraparte de papel, pero con un enfasis en la relación que tuvo con su hermano en lugar de con su padre (en el comic, su madre aún está viva y no tiene hermanos) pero Baymax es absolutamente diferente. Aunque sigue siendo el protector de Hiro este viene siendo un sustituto de su hermano y claro, un personaje bellamente comico que contrasta con la seriedad del robot del comic. Esta versión se va a convertir sin duda en un ícono y voy a ver juguetes de el por todos lados, lo cual me encanta.

A Gogo y a Honey Lemon se les ha “de-sexualizado” bastante aunque la primera conserva más o menos la misma personalidad, aunque su habilidad cambia bastante a pesar de seguir basada en la velocidad. Honey si es radicalmente diferente, dejando de ser el estereotipo de la “porrista rubia” para convertirse en una entusiasta algo nerviosa. Wasabi pasa de ser un cocinero muy “zen” y relajado a convertirse en un chico nervioso y obsesivo con el orden y las reglas. Finalmente el misterioso Fred pierde sus poderes “Godzillescos” para ser otro personaje cómico, fanatico de los comics, superheroes y la ciencia. También hay algunas referencias a personajes menores de los comics.



El otro cambio que vale la pena mencionar es que la acción deja Japón para trasladarse a “San Fransokyo” una mezcla de San Francisco y Tokyo (duh!) que mezcla perfectamente las calles empinadas, la bahia y el icónico puente Golden Gate de la ciudad americana con árboles sakura, rascacielos llenos de pantallas y neon, Puertas Shintoistas y demás parafernalia oriental. Por què San Francisco? no solo porque es una ciudad con mucha población oriental, sino porque es la ciudad de Silicon Valley y Google, lo que encaja perfectamente con los temas científicos y tecnológicos del film.

Aunque Big Hero 6 no forma parte del universo cinematográfico de Marvel, estos le han dado una designación oficial a su universo (Tierra-TRN441) y en una escena despues de créditos podemos ver una divertida referencia que se ha convertido en marca de la casa.

No se pierdan esta película y lleven a sus hijos si los tienen, sobre todo si ellos han demostrado algún interés en la ciencia, les estarán haciendo un gran favor.

viernes, 6 de junio de 2014

Maleficent: Disney contra si mismo Parte II


Cuando anunciaron una película sobre Maléfica, la villana de La Bella Durmiente, no se me ocurría cómo podría ser esta película, después de todo, este personaje carece de trasfondo y resulta ser interesante solo por su excelente diseño e irredimible maldad. Cómo pretendía Disney hacer que los niños y niñas (porque es una película para niños y niñas) se interesaran por tal personaje?


La verdad es que esta es una revisión absoluta de la historia de La Bella Durmiente que revierte los roles de héroes y villanos. Esa malvada bruja de la versión animada es la verdadera heroína del cuento, que resulta una nueva subversión de los típicos clichés de los cuentos de hadas, tal como lo hizo la fantástica Frozen el año pasado. Pero no solo eso, sino que el subtexto de la película y los temas que maneja son mucho más oscuros que cualquier en cualquier película familiar de los últimos años, ya que este es un film que trata sobre las consecuencias de una violación.


Pero antes de meternos en un tema tan complicado quiero dejar algo claro primero: Maléfica NO es una gran película, en absoluto. Es disfrutable, si, y temáticamente interesante, como vamos a ver a continuación, pero como película falla demasiado en el manejo de su tono y ritmo narrativo; Lo que comienza como un cuento de hadas dramático y oscuro se convierte en una comedia simplona en su segundo acto y termina como una película de acción medieval de espada y hechicería con Jolie en traje Full-Gatúbela. El manejo del paso del tiempo es absolutamente terrible, el manejo e interacciones de muchos personajes es totalmente incoherente y muchas veces el humor resulta penoso (sí, ya se que es una película principalmente para infantes, eso no es excusa). Afortunadamente contamos con Angelina Jolie, cuya tremenda actuación y presencia la salvan para su audiencia. Aún así, no soy capaz de recomendárselas por completo.



De aquí en adelante hay Spoilers

OK, volvamos al tema. Como en toda esta clase de historias, Maléfica no siempre fue malvada (aunque, como no querían que se volviera mala con ese nombre?), era un hada buena y poderosa, que se enamoró de un hombre humano. Sabemos que eso no va a acabar bien, es obvio que el va a romper su corazón... lo que no esperabamos es esta escena:

El rey, en su lecho de muerte, promete la mano de su hija, y en consecuencia el reino, a aquel capaz de acabar con Maléfica. Stefan, que durante su juventud tuvo un tierno romance con ella (hasta que su ambición lo alejó) decide aprovechar su relación con ella y la va a visitar, ganando de nuevo su corazón y ofreciéndole una copa de vino que ha envenenado con un somnífero. Maléfica cae dormida y Stefan intenta asesinarla, pero no es capaz, así que decide hacer algo diferente. Al siguiente día, ella despierta sola, aturdida, asustada, gritando y llorando y con sus alas arrebatadas a la fuerza.

El subtexto de esta escena no es difícil de ver, es bastante directo y la actriz está totalmente comprometida con el. Esta escena representa una violación. 

(Una ”Date rape” para ser más preciso. Esta se refiere a una violación en la cual la víctima está en una cita probablemente romántica con el violador, el cuál la droga para poder abusar sexualmente de ella con facilidad).

Imagen usada irónicamente

Es impactante encontrar elementos como este en una película para niños, sobre todo en momentos como este, en que la violencia contra las mujeres está alcanzando niveles de epidemia alrededor del mundo. Este evento cierra por completo el corazón de la protagonista que se llena de odio y deseos de venganza, convirtiéndose en el mismo personaje de la película original, esa hechicera desalmada capaz de maldecir a una recién nacida, en este caso, en venganza contra su padre. Tras ser víctima de tan horrible acto, la compadecemos, entendemos que se convierta en una villana, incluso podemos ponernos de su lado, pero para bien o para mal, de eso no se trata este film.

Efectivamente este film podría caer en la categoría del Rape & Revenge, un sub-género que se popularizó en los 70’s y que involucra, como su nombre lo indica, una mujer siendo violada y luego cobrando venganza contra el o los perpetradores (o a veces, su familia o pareja lo hace por ella). De aquí han emergido “clásicos dudosos” como I Spit on Your Grave (y su remake), The Last House on The Left (y su remake) o Ms .45. Al igual que en muchos de estos films, en Maléfica se muestra a los hombres como verdaderos monstruos, el único personaje masculino que no es malvado es Diaval, que está subordinado a Maléfica, y bueno, está el Principe Azul Phillip, que resulta ser un personaje totalmente inútil y que existe aquí básicamente porque existe en la historia original como el interés romántico de la princesa Aurora.

Y es que esta es una película total y absolutamente femenina, que se desarrolla desde un punto de vista puramente femenino (de hecho, no pasaría un Test de Bechdel inverso, LOL). Las mujeres del film son buenas, puras o en el caso de la protagonista, las acciones de un hombre le han arrancado su bondad y pureza. Incluso la Reina demuestra, en sus pocos diálogos, ser una buena persona. Solo las tres hadas madrinas de Aurora demuestran ser tontas e incompetentes, y están a las órdenes del Rey.

El otro punto interesante del film es la relación entre la protagonista y la Princesa Aurora. Dado que las tres hadas madrinas son tan idiotas, y su cuidado de Aurora es tan pésimo que bien pueden dejarla morir sin darse cuenta, es la misma Maléfica la que se encarga realmente de cuidarla, inicialmente para asegurarse de que llegue viva a los 16 años y la maldición pueda cumplirse, pero desarrollando muy pronto sentimientos de cariño y amor maternal por la inocente chica. Comienza a ser la madre y protectora que las otras hadas no pudieron ser, su verdadera hada madrina, y a desear no haberla hechizado.


Pero como todos sabemos, Aurora está condenada a ello, y efectivamente cae víctima del sueño eterno del que solo un beso de amor verdadero puede despertarla. Y aquí es donde entra en escena el Principe Azul Phillip, el chico del “amor a primera vista”... pero cómo puede funcionar esto en una audiencia que ya vio Frozen? la película que fue más allá de los esperado para destrozar ese cliché?

Obviamente no funciona. Es el beso de Maléfica el beso de verdadero amor que la despierta de su sueño eterno (sueño eterno de unos cinco minutos, por cierto).


Con esta película Disney da su segundo golpe contra si mismo. No solamente ataca de nuevo el cliché del amor a primera vista tan icónico de ellos, sino que deshace por completa la historia de uno de sus clásicos más amados, lo cuál ha generado una controversia que incluso ha eclipsado el debate de si es o no una buena película (no lo es). Algunos críticos y fans incluso ven en ella mensajes de apoyo a la cultura gay (algo que tumblr acogió de inmediato) o incluso pro-vida (después de todo, es un bebe quien vuelve de nuevo buena a Maléfica tras su simbólica violación). Todo esto hace que, de nuevo, sin importar si la película es buena o mala (de nuevo, no es realmente buena) si se vaya a convertir en un clásico de culto. Seguro.