viernes, 8 de diciembre de 2017

[GamerFocus] NieR: Automata – La insoportable levedad del ser




 
“Todo lo que vive está destinado a morir.
Estamos atrapados en una espiral perpetua de vida y muerte.
¿Es esta una maldición?
Constantemente pienso en el Dios que nos bendijo con este acertijo –  y me pregunto si algún día tendremos la oportunidad de matarlo.”

E
sta es la impactante idea con la que nos recibe NieR: Automata. Un rabioso recordatorio de nuestra mortalidad y un desesperado intento de racionalizarla. Pero hay algo raro en estas frases y es la voz de la que provienen. 2B, una androide, no debería tener razón alguna para temer, odiar o siquiera pensar en la muerte. Ella no puede morir. Si su cuerpo va a ser destruido no tiene más que hacer que “subir” su conciencia a otro cuerpo y continuar su existencia. Incluso si no lo hiciera ya sabemos que hay “copias de seguridad” de ella que le permiten básicamente vivir por siempre.

¿Por qué un ser que en teoría no puede morir reflexiona de modo tan doloroso sobre el final de la vida?

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miércoles, 22 de noviembre de 2017

El Podcast Maligno #037 - Justice League



El universo cinematográfico de DC esta en un lugar extraño. "Justice League", la película que debería haber sido la bandera de todo lo que viene mas adelante, no es el éxito de crítica ni de taquilla que esperaban. Dante, Andor y yo dedicamos casi dos horas (Casi la misma duración del film) a analizarla y descubrir que es lo que está pasando con sus personajes, su historia y el intenso drama detrás de cámaras.






Esperamos sus comentarios!



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martes, 21 de noviembre de 2017

[GamerFocus] Horizon Zero Dawn: The Frozen Wilds - La reseña


2017 será recordado sin duda como uno de los años mas interesantes para los videojuegos. A pesar de los problemas que aquejan a la industria, este año nos dio increíbles joyas como The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Persona 5, Wolfenstein II: The New Colossus, Nier: Autómata, Super Mario Odyssey o uno de los juegos más hermosos e intrigantes que se han podido ver en PlayStation 4: Horizon Zero Dawn.

Quienes acompañaron a Aloy en su aventura por desentrañar la verdad sobre su mundo quedaron con ganas de más. No importa si fueron 30, 40 o más de 60 horas. Los escenarios eran tan hermosos, sus personajes tan llenos de carisma y los enemigos tan especiales que cualquier excusa para volver a jugarlo era bienvenida.

The Frozen Wilds es esa excusa, y es una muy buena excusa.


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viernes, 10 de noviembre de 2017

[GamerFocus] Etrian Odyssey V: Beyond the Myth - La Reseña


Cuando hablamos de JRPG (los videojuegos de rol creados en Japón) solemos enfocarnos en sus épicas historias donde adolescentes que se rebelan contra su gobierno terminan derrotando dioses, así como en el cada vez más abandonado estilo de combate por turnos o en sus estilos visuales principalmente inspirados en el manga y anime.
Pero esta es solo la superficie de ese subgénero que alguna vez fue tan popular. Más allá de los clichés con los que están asociados, los JRPG muy a menudo demostraban sistemas de combate y exploración muy profundos. Aunque en los últimos años son pocos los ejemplos que tenemos de esto, podemos mirar hacia una saga de videojuegos de Atlus que lleva una década puliendo más y más sus sistemas hasta alcanzar un punto casi perfecto.
Su más reciente entrega, Etrian Odyssey V: Beyond the Myth, cuenta con uno de los mejores, más precisos y equilibrados sistemas de juego que se han visto en muchos años.
Lástima que no se pueda decir nada similar de su historia y personajes.



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jueves, 2 de noviembre de 2017

El Podcast Maligno #036 - Thor: Ragnarok



Se ha convertido en la película de superheroes con la mejor crítica del 2017 y de todo el universo Marvel... pero merece en realidad todo ese amor? Dante y yo nos dedicamos a analizar Thor: Ragnarok, sus personajes, su desarollo y el curioso enfoque cómico que tiene.





Espero que les haya gustado. ¡Esperamos sus comentarios!




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lunes, 2 de octubre de 2017

[GamerFocus] Kingsman: The Golden Circle - La reseña



En esta época donde las películas de James Bond decidieron abandonar una gran parte de los elementos que las hacían especiales con el objetivo de ser más “serias” y violentas, es muy agradable contar con otros filmes que recogieron las banderas del icónico espía. Los exagerados gadgets, la acción estilizada, la actitud presumida pero humorística y los supervillanos capaces de poner a todo un planeta en jaque. Películas como SpyThe Man from UNCLE y Atomic Blonde, pero sobre todo Kingsman: El Servicio Secreto.
En 2014, Kingsman nos tomó por sorpresa con personajes muy carismáticos, deslumbrantes secuencias de acción, una buena historia y la capacidad de parodiar/homenajear al mismo tiempo al agente 007. De inmediato se convirtió en un éxito y el público no podía esperar más que su secuela.
Ahora, tres años después, tenemos dicha secuela en los cines y observamos con decepción que no está a la altura de su predecesora en ningún aspecto

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lunes, 18 de septiembre de 2017

El Podcast Maligno #035 - It (Eso)



De nuevo estoy junto a Paula esta vez analizando "It" y a su payaso maligno... al menos hasta que nos sumergimos en una discusión interminable sobre comparaciones con el libro de Stephen King que no se si ustedes se vayan a aguantar. Je Je Je.

Si a pesar de eso quieren oír nuestra crítica y análisis de las actuaciones, los temas del film, la cinematografía y de lo malo que pueden ser los payasos para la salud. Bien puedan.





Espero que les haya gustado. Esperamos sus comentarios!







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martes, 22 de agosto de 2017

[GamerFocus] Uncharted: The Lost Legacy - La reseña





La historia de Nathan Drake ha terminado. No hay que sentirse tristes por ello. Su arco argumental se cerró satisfactoriamente, durante cuatro (¿cinco?) juegos lo vimos madurar y evolucionar hasta convertirse en un personaje digno de ser recordado. Pero su retiro no tiene que significar el final de la saga de Uncharted y con The Lost Legacy, Naughty Dog viene a probarnos que su universo existe mucho más allá del buen Nate y que aún sin él puede brindarnos aventuras tan emocionantes como las del pasado, incluso más, y con personajes aún más carismáticos, como la atrevida Chloe Frazer, su ex-compañera de aventuras...




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lunes, 14 de agosto de 2017

[GamerFocus] Sine Mora EX - La reseña



Fue hace muchos años que los juegos de naves eran los reyes, en la época de los arcades, del NES, del Sega Genesis y el Super Nintendo; Galaga, Defender, Axelay, Gradius o R-Type llegaron a ser tan conocidos como Mario o Sonic. Pero desde mediados de los noventa esta clase de juegos, categorizados como Shoot ‘em up, comenzaron a ser menos numerosos hasta terminar convertidos en productos que solo interesaban a un sector muy específico de la comunidad videojugadora, debido especialmente a su dificultad y estilo.

Sine Mora (2012) fue uno de los juegos que intentó saltar esa barrera y llamar la atención de un público más amplio. Pero en su nueva versión, Sine Mora EX,  puede estar más cerca que nunca de lograrlo.


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jueves, 27 de julio de 2017

[GamerFocus] Prey – A Fondo (Parte 2)



Durante nuestro recorrido por los pasillos infestados de alienígenas en Prey en la primera parte de este “A Fondo” pudimos hablar de los Neuromods que dan asombrosas habilidades a quienes los usan, de la forma en que la amnesia de su protagonista afecta nuestra interpretación del juego, cómo esto redefine el concepto de personalidad, una mirada a la estación espacial Talos I y lo que representa.
Ahora, tal como les prometí, vamos a hablar del final del juego. Pero antes de que lleguemos a eso tenemos que pensar primero en los elementos de esta obra que no hemos analizado...




miércoles, 5 de julio de 2017

[GamerFocus] Prey – A Fondo (Parte 1)




Si ya leyeron mi reseña de Prey (háganlo por favor), saben que aunque disfruté este juego tengo bastantes problemas con sus mecánicas, especialmente con el sistema de combate, el cual consideré un obstáculo en mi objetivo de disfrutar de la maravillosa narrativa ambiental que me ofrecía la Estación Espacial Talos I. Amé explorar este lugar y enterarme de su historia, de las vidas de quienes la habitaban, de sus misterios y secretos. Quería leer cada e-mail, cada documento y escuchar cada grabación de audio. Pero siempre que lo intentaba una lámpara se convertía en Mimic y saltaba hacia mi cara, un Phantom me acechaba o un Operador corrupto trataba de incinerarme.
Ahora, con el juego terminado y sin los límites que se me imponen para escribir una reseña concisa (indirecta al editor), por fin soy libre de hablar sobre los elementos que realmente me fascinaron de Prey. Vamos a analizar a fondo los temas, simbolismos e influencias que maneja, como siempre hacemos en estos Análisis A Fondo.

¡ADVERTENCIA!  Este artículo contiene SPOILERS de Prey. Les recomiendo no continuar leyendo si no han jugado este juego y quieren descubrir sus sorpresas ustedes mismos.









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sábado, 17 de junio de 2017

[GamerFocus] La Momia - La Reseña



Pocos minutos después de los créditos iniciales que nos presentan en tono amenazador el logo de un supuesto “Universo Oscuro” y de los obligatorios flashbacks con el trasfondo de la villana, La Momia nos lleva al Irak moderno. Allí nos presenta a un par de soldados americanos corruptos en busca de antigüedades para vender en el mercado negro, cuyas acciones desembocan en la liberación de una entidad malvada y poderosa sobre Londres.

Déjenme reiterar este planteamiento: las acciones irresponsables de las fuerzas militares de Estados Unidos en Medio Oriente causan que el Reino Unido sea atacado por una fuerza extranjera de la que no tienen cómo protegerse. Si esta idea les parece sospechosamente similar a la realidad actual, ¡felicitaciones! Son mucho más inteligentes que las personas detrás de la producción de esta película. Es una verdadera decepción que tengan esta propuesta tan intrigante y de tanta actualidad y se nieguen a hacer cualquier cosa interesante con ella.

Y no es la única forma en que La Momia los va a decepcionar.


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jueves, 15 de junio de 2017

[GamerFocus] The Last Night y los autores “problemáticos”


E3, 2017. Conferencia de Microsoft.
El evento se desarrollaba de acuerdo con lo esperado. Se nos reveló por fin Xbox One X como la consola de videojuegos más poderosa del mercado. Se nos mostró lo bien que lucen los automóviles en Forza 7 y un nuevo Assassin’s Creed que despertó las esperanzas de un segundo aire para la franquicia.
Todo muy bonito, pero muy normal. Todo dentro de lo esperado.
Pero entonces comenzó la infaltable y nunca despreciable muestra de juegos “indie”, uno siempre puede contar con aquellos desarrolladores para que doten a estas conferencias de gotas de creatividad e ilusión que los desarrolladores Triple-A a veces temen implementar…. Y entre todos ellos sin duda el que más llamó la atención fue The Last Night.



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jueves, 8 de junio de 2017

El Podcast Maligno #034 - Wonder Woman




¡El milagro ha ocurrido! ¡Warner ha hecho una buena película para el universo cienmatográfico de DC! 

Escuchen como Paula y yo analizamos A FONDO esta película, desde la forma como usa la mitología griega hasta sus lecturas feministas y la influencia que puede tener en el futuro... y si, aprovechamos a hablar de lo que le salió mal y hasta nos tomamos el tiempo para hablar mal otro rato de Batman v Superman.




Espero que les haya gustado. Esperamos sus comentarios!





jueves, 25 de mayo de 2017

[GamerFocus] Colossal - La reseña


Nacho Vigalondo es un director muy interesante. Sus películas y cortometrajes toman conceptos clásicos de la ciencia ficción como viajes en el tiempo, invasiones extraterrestres o dimensiones paralelas, y las usan para explorar de la forma más íntima posible elementos tan humanos como las relaciones de pareja, la obsesión y la lujuria.
Colossal no se aleja de este formato y nos cuenta la historia de una mujer tratando de superar sus problemas mediante el ataque de un monstruo gigante al otro lado del mundo.



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domingo, 21 de mayo de 2017

[GamerFocus] Prey - La reseña


El nombre Prey seguro es familiar a los más fanáticos de los juegos de acción en primera persona. Ese juego lanzado en 2006 para PC y Xbox 360 nos ponía en la piel de Tommy, un ex-militar de ascendencia Cherokee que usa sus poderes espirituales para sobrevivir a una abducción extraterrestre. El juego tuvo la suficiente calidad y éxito en ventas como para que se prometiera una secuela que sus fanáticos esperaron ansiosamente. Vimos anuncios y tráilers, pero eventualmente fue cancelada.
Ahora ha pasado más de una década y tenemos un nuevo juego de Prey en nuestras manos. ¿Valió la pena la espera?




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jueves, 4 de mayo de 2017

[GamerFocus] Horizon: Zero Dawn – Sanando al mundo




ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS DE HORIZON: ZERO DAWN


GAIA: Si hubieras sido madre, Elizabet, ¿Qué hubieras deseado para tu hija?
Elizabet: Creo que… hubiera deseado que ella fuera… curiosa. Y llena de voluntad —  Incluso imparable. Pero con suficiente compasión para… sanar el mundo… aunque fuera solo un poco.

Fue entonces cuando rompí en llanto. No hablo solo de lágrimas. Me refiero a esas ganas de llorar que vienen desde el pecho, que lo ahogan a uno.
Este diálogo pertenece a la última escena de Horizon: Zero Dawn (o penúltima dependiendo como lo mires). Tras más de 60 horas acompañando a Aloy en la búsqueda de respuestas sobre su madre, fue increíblemente catártico ver cómo nuestra heroína logra tener, no solo un cierre tan satisfactorio a su aventura, sino darse cuenta que se ha convertido en todo lo que la responsable de su existencia soñó que ella fuera.
Pero no fue precisamente esto lo que causó una reacción emocional tan fuerte en mi (aunque ciertamente ayudó), sino la parte de “Sanar el mundo”. Estas tres palabras me revelaron todo un nuevo contexto de este maravilloso y enorme juego. Me hicieron dar cuenta que no se trataba simplemente de derrotar a los villanos, salvar el mundo, descubrir los secretos del pasado y encontrar a nuestra madre. Hay mucho, muchísimo más detrás de las acciones de Aloy y de los demás personajes. Un significado que me hizo amar con mucha más fuerza esta obra de arte.



martes, 2 de mayo de 2017

El Podcast Maligno #033 - Guardians of the Galaxy Vol.2



Los Guardianes de la Galaxia están de vuelta! Su primera aventura esta entre nuestras películas favoritas del universo cinematográfico de Marvel así que... OK, no es tan buena como la primera. Dejemos eso claro de una vez.

Acompáñenme mientras analizo con amigos Gabriel y Alejo como han evolucionado estos personajes, como afectan el MCU, los comparamos con los comics, analizamos su historia y sobre todo desvelamos un gran misterio sobre Bebé Groot.



Espero que les haya gustado. No olviden dejarnos sus comentarios!

martes, 11 de abril de 2017

El Podcast Maligno #032 - Batman Arkham Knight



Ya ha pasado algún tiempo desde su salida pero hace poco Andor y yo por fin pudimos adquirir nuestras Playstation y jugar la (supuestamente) última entrega de la saga que cambió la imagen que tenemos de Batman en los videojuegos: Batman Arkham Knight.

Y no tenemos cosas muy amables que decir al respecto.




Espero que les haya gustado. No olviden comentar que les pareció y darnos sus impresiones sobre este juego.





martes, 4 de abril de 2017

[GamerFocus] Rain World- La reseña



El mundo ha cambiado.

Las ciudades que solían vibrar de actividad y ruido ahora son ruinas. Los seres humanos ya no las habitan. Eso no significa que ya no haya vida en ellas. Un nuevo ecosistema ha surgido del apocalipsis. Nuevas especies de aves, lagartos, insectos y mezclas de ellos recorren los edificios vacíos, las alcantarillas y las fábricas de las olvidadas metrópolis. Y justo en la mitad de esta nueva cadena alimenticia se encuentra el “gatobabosa” o “Slugcat”.

Acompáñennos en esta expedición en la que seguiremos la lucha por la supervivencia del gatobabosa en Rain World, el mundo de la lluvia.








martes, 7 de marzo de 2017

El Podcast Maligno #031 - LOGAN

No creíamos que fuera posible, pero Fox nos ha traido una película de X-Men que no solo no es terrible, sino que es una legítima joya. Ahora Dante y yo vamos a analizar por completo a LOGAN para entender lo que significa no solo para el mundo de los mutantes sino para el cine de "superheroes".




Si, ya había escrito una crítica de la película pero este es un análisis mas a fondo.




Esperamos sus comentarios ;)

lunes, 6 de marzo de 2017

[GamerFocus] Logan - La reseña



Hay una razón por la que Logan no se llama “Wolverine: El Final” ni nada parecido, y es porque rechaza directamente esa identidad de su protagonista. Esta NO es una película de superhéroes. No estoy hablando de algo similar a “Capitán América: El Soldado del Invierno es realmente un thriller de espionaje” o “Ant-Man es realmente una heist movie”. No. Esta es una película que no solo carece del desarrollo y estilo de todos los filmes sobre superhéroes o incluso de anti-héroes estrenados en las dos últimas décadas, sino que literalmente lo rechaza, incluso lo vuelve un tema recurrente de su propia trama.

Y es absolutamente fantástica por eso.






jueves, 2 de marzo de 2017

[GamerFocus] Maldita Castilla - La reseña



Juan Antonio “Locomalito” Becerra es un nombre muy respetado y admirado entre los amantes de los videojuegos independientes y de “estilo retro” en todo el mundo. Este desarrollador lleva varios años creando excelentes juegos que publica en su sitio web de modo completamente gratuito.


Uno de sus trabajos más conocidos es Maldita Castilla (Cursed Castilla). Este juego de acción y plataformas 2-D, lanzado en 2012, logró que más de un jugador veterano rememorara  su juventud en los salones de arcade o a frente una consola en la sala de su casa. Ahora, con una versión extendida y mejorada, ha llegado a las consolas de la actual generación para llegar no solo a los nostálgicos.





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viernes, 24 de febrero de 2017

[GamerFocus] Semispheres - La reseña



Alguna vez han tratado de hacer dos cosas al mismo tiempo? Muchos dicen que son capaces del llamado multitasking, es decir, realizar varias tareas al mismo tiempo, pero en realidad esto suele ser la capacidad de adaptar el cerebro rápidamente al pasar de una labor a otra, no de hacerlas al mismo tiempo. ¿Han tratado de escribir cosas diferentes con las dos manos? ¿Hacer movimientos opuestos con ellas? ¿Controlar el mouse con una y el teléfono celular con la otra?

Porque algo así es lo que nos pide Semispheres.

Este juego de puzzles nos presenta dos laberintos paralelos en los que controlamos a dos “medusas” (se supone que son semiesferas, pero no nos engañemos, son medusas) al mismo tiempo. La medusa en el laberinto naranja de la izquierda se controla con el ‘stick’ y el gatillo izquierdo del control, mientras que la medusa del laberinto azul en la derecha se controla con el ‘stick’ y el gatillo derecho (naranja y azul. Los colores de Portal. Que casualidad). El objetivo es llevar a cada una de ellas a la salida en su respectivo mapa.



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martes, 21 de febrero de 2017

[GamerFocus] Doom - A Fondo (Parte 2)



En la pasada entrega de este análisis examinamos la curiosa forma en que Doom rechaza la necesidad de una historia a la vez que nos presenta una trama que sirve como metáfora en contra del capitalismo y la sobreexplotación de los recursos naturales. Sí, estoy hablando de ese Doom, el juego donde disparamos a demonios y los destripamos de las formas más salvajes posibles. Si les parece raro eso debe ser porque no han leído la primera parte de este “A fondo”.


Pero aún quedan muchos temas y elementos dignos de analizar en este fantástico juego, así que vamos a sumergirnos de nuevo en los secretos e imágenes de la obra de Id Software y Bethesda.


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miércoles, 8 de febrero de 2017

La hipocresía moral de Hacksaw Ridge

Dicen que no es posible separar la obra del artista, que las políticas y opiniones de un creador siempre afectarán su trabajo. Pues bien, Hacksaw Ridge es la película que por fin me hizo comprender la violencia y el martirazgo que Mel Gibson pone siempre en sus películas y lo que dice sobre el.



A mitad de Hacksaw Ridge hay una secuencia de acción bélica ABSOLUTAMENTE FANTÁSTICA que demuestra la enorme capacidad técnica del señor Gibson para manejar tensión, violencia y dinamismo en la gran pantalla. Es tan buena que rivaliza con escenas similares vistas en films como Saving Private Ryan, pero antes de llegar a ella tenemos que sufrir poco más de una hora de film en la que vemos el trasfondo familiar, romántico y el entrenamiento militar del protagonista me imaginaba para donde iba todo: Ooooh! Mírenme! Soy un hombre de la América rural! Muy cristiano! Con la educación a medias! Soy la definición del verdadero americano! Mírenme como pongo mi fe y mi patriotismo por encima de todo! Ooooooh!

Eso ya se ha visto, es el típico fanatismo del “dios y patria” llevado a los extremos melodramáticos que tanto gustan en esta clase de historias biográficas... pero no estaba preparado para lo que venía.


Tras la secuencia bélica que les comentaba entra en full-acción el gimmick de la película y es que el protagonista, basado en un soldado real, es un objetor de conciencia que ha prometido no matar a nadie en la guerra ni usar armas, solo salvar vidas como médico. Esto se presta para un gran concepto en que el avanza por una cima desolada por las explosiones tratando de encontrar supervivientes para ponerlos a salvo. A mi solo se me podía ocurrir lo genial que sería esta idea llevada a un videojuego. Recorren un escenario abierto aplicando primeros auxilios, escondiendo a nuestros compañeros de los soldados enemigos y usando sigilo para evitarlos ya que no disponemos de armas.

Pero fantasías aparte es aquí donde queda demostrada la hipocresía del concepto del film y de la interpretación que su protagonista, su escritor y su director hacen de la religiòn. Ellos ponen el cumplimiento del mandamiento “No matarás” en medio de una guerra como el más alto pedestal moral posible, pero en su mente esto se debe cumplir literalmente porque dios lo dice, no porque la vida sea sagrada. El protagonista no tiene ningún inconveniente con la muerte de los soldados japoneses que los enfrenta, solo que no puede ocurrir directamente de la mano de èl.

Según Hacksaw Ridge los Japoneses son la encarnación de Satanás (no lo digo figurativamente, un diálogo del film lo dice literalmente) y no merecen seguir viviendo. El protagonista, que se jacta de su religión y su posición moral esta perfectamente de acuerdo con esto. Es un cumplimiento de los preceptos de su religión “por defecto”. No le importan las razones por las que existe este mandamiento, sólo le importa cumplirlo.



Yo soy la persona menos religiosa posible y aun así me sentí increíblemente molesto por esta interpretación de la supuesta palabra divina. De repente todo hizo click, a Mel Gibson no le importa el bien de la humanidad, de hecho sus films claramente glorifican visualmente la violencia de forma extrema, incluso la justifica explícitamente, porque cree que es en medio de ella, creando un mártir que la sufra, donde está la esencia de un creyente. Este hombre literalmente dirigió una película sobre Cristo y no logró captar que el mensaje era de amor! No de sufrimiento!


Quieren más pruebas? Para Gibson los japoneses de su película ni siquiera son humanos, los enfoca como animales, bestias saliendo de la tierra gruñendo y atacando sin control. No trata de humanizarlos en lo más mínimo (Ni siquiera el republicanísimo señor Clint Eastwood comete este error en sus películas bélicas!) sino que por el contrario los despoja de cualquier honor y en ocasiones la cámara los sigue más como asesinos slashers tipo Jason que como soldados de un país. Para agregar más sal a la herida, se burla de sus tradiciones, contrastando escenas como un suicidio ritual con el levantamiento de una biblia del campo de batalla.

La película termina con el protagonista ascendiendo metafóricamente al cielo, poniéndolo por encima del campo de batalla, mostrándolo como una persona mejor que las demás gracias a unos principios morales absolutamente huecos.




Pero bueno, al menos alguien le dio trabajito a Sam Worthington.

martes, 7 de febrero de 2017

[Gamerfocus] Doom - A Fondo (Parte 1)



Al igual que una gran parte de videojugadores de mi generación, crecí jugando Doom en PC y es imposible no considerarlo como uno de los pilares del mundo de los videojuegos. Su influencia e importancia en la industria es innegable y, para sorpresa de todo el mundo, la nueva entrega del 2016, también llamada Doom, no es un mero intento de llamar a nuestra nostalgia o de presentar un nombre conocido con los elementos de moda en el medio, no. El nuevo Doom nos presenta de nuevo y de forma mejorada todos los elementos que hicieron grande a su versión original, como una especie de veterano de guerra que viene a enseñar a todos los malcriados soldados modernos cómo es que se hacen de verdad las cosas.

Pero hay mucho más.

¿Recuerdan la trama del primer Doom? Probablemente no. De hecho, muchos jugadores creen sinceramente que carece de historia y honestamente no los culpo. El juego no hace mucho hincapié en ella. No lo necesitaba. Nos encontrábamos en un escenario lleno de demonios y teníamos armas a nuestra disposición: ese era todo el planteamiento.

John Carmack, programador principal del juego, decía: “La historia en un videojuego es como en una película porno. Se espera que esté allí, pero no es lo importante.”

Pero sí tenía trama. Nos hablaba de experimentos sobre tele-transportación desarrollados en Phobos y Deimos, las lunas de Marte, y cómo nuestro protagonista, enviado allí como castigo por insurrección militar, llegaba justo cuando algo salía mal. Demonios comienzan a emerger de los portales de tele-transportación, los seres humanos en la base son poseídos y Deimos desaparece sin dejar rastro.

Sí, no era más que una excusa para la masacre de criaturas infernales que íbamos a realizar, y no había mucha más profundidad en ella. Esta nueva entrega seguro siguió el mismo camino de usar un guion desechable que sirviera sólo de decoración mientras destripamos monstruos, ¿o tal vez no es así? 




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domingo, 29 de enero de 2017

[GamerFocus] Fate/Extella: The Umbral Star – La reseña



Acomienzos de 2014 se puso a la venta en Japón una novela visual para PlayStation 2 llamada Fate/Stay. En este juego participábamos de una guerra de hechiceros que buscaban el control de un “Santo Grial”, capaz de cumplir cualquier deseo. Pero los hechiceros no combatían directamente sino a través de sus “Sirvientes”, representaciones de héroes legendarios increíblemente poderosos.
El juego se convertiría en un éxito entre el público nipón y pronto lo veríamos adaptado en forma de manga y de anime convirtiéndose en una poderosa franquicia de culto. Pero no por ello abandonaría el medio en el que nació y desde entonces hemos visto expandir su universo en toda clase de juegos de pelea, dungeon crawlers o RPG.
Fate/Extella: The Umbral Star para PlayStation Vita y PlayStation 4 es la más reciente entrega de esta saga y la introduce a un género que desde hace años viene ganando más y más fanáticos: Musou.





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jueves, 19 de enero de 2017

The Flame in The Flood - La reseña



Los videojuegos siempre han sido famosos (o infames, dependiendo tu punto de vista) por ser el medio en que se cumplen infinidad de fantasías de poder. La gran mayoría de protagonistas son seres poderosos, hábiles y muy talentosos que sin duda podrán superar todos los obstáculos que se les pongan delante. Por eso es curioso ver como la presente década nos ha traído una buena cantidad de juegos que hacen precisamente lo contrario: nos ponen en control de personajes débiles y frágiles que no sólo deben enfrentarse a criaturas sobrenaturales o a los más aterradores depredadores, si no a su propia condición como seres humanos, teniendo que calmar su hambre, su sed y protegerse de los elementos.
Juegos como Don’t StarveDay Z y, en cierta medida, el exitosísimo Minecraft pusieron de moda los “Juegos de Supervivencia” modernos, y The Flame in the Flood es uno de los más interesantes actualmente.


viernes, 13 de enero de 2017

El Podcast Maligno #030 - Assassin's Creed



Esta película basada en la exitosísima saga de videojuegos del mismo nombre se ha convertido desde ya en una de las peores del año para mi. 

Intentando descubrir por que la odié tanto me he unido a una gran fanática de la saga, la Señorita Jenn Kenway para analizarla este film y a los juegos en los que está basado.





Y a ustedes, que les pareció esta película? está justificado todo mi odio?


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sábado, 7 de enero de 2017

El Podcast Maligno #029 - Top 5 películas de 2016

El 2016 fue una mierda de año, pero tuvimos buenas películas y en este episodio me uno a dos críticos, mis amigos @CinezfuerzoBlog y @Lapolo_87 mas a hablar sobre las que consideramos las mejores. Ya había hecho un artículo con mis 10 películas favoritas del año, pero aquí las combino con las listas de mis colegas para sacar las cinco mejores. Es un episodio lleno de drama y emoción, de peleas sobre musicales y acusaciones de manipulación de votos (es mi podcast, yo manipulo los votos como quiera). Les va a gustar.





Este podcast se siente diferente a los demás. No hablamos de películas de comics, superheroes o videojuegos sino de películas "diferentes" que tal vez no sean del interés de la audiencia de siempre, pero quiero que les den una oportunidad y que las busquen si les interesa.




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jueves, 5 de enero de 2017

Top 10 películas del 2016

Hora de echar una mirada a mi TOP 10 de películas del 2016. Ya conocen las reglas. Incluyo películas que se hayan podido ver en Colombia en el 2016 así se hayan estrenado originalmente en 2015. No solo incluyo las que se hayan podido ver en cines sino tambien las que se hayan podido ver en DVD / Blu-Ray, t̶o̶r̶r̶e̶n̶t̶s̶  o streaming. No sobra recordarles que todas estas reseñas ya las había publicado antes en Letterboxd o en Cine de Horror Colombia.

Algunas películas que también me encantaron pero que no alcanzaron a quedar en el Top: Anomalisa, Moana, The Witch, Victoria, Finding Dory, Room, Mustang, Green Room, Tale of Tales, The Big Short, Captain America Civil War y The Neon Demon.

De hecho mi película favorita del año la pude ver en el festival Eurocine. Se llama Calvary y se las recomiendo enormemente. Pero es del 2014 y ya me daba pena abusar metiendo en el Top una película tan "vieja".



10. Zootopia


Este es mi "buddy film" favorito desde Hot Fuzz.

Si, es una película divertidísima que continua la racha que lleva Disney con Tangled, Wreck-It Ralp, Frozen y Big Hero Six con honor. Eso casi sobra decirlo. Lo que de verdad me sorprendió y enamoró de esta película es su forma de abordar temas críticos y sensibles de la realidad actual estadounidense en una metáfora nada sutil sobre como persisten ideologías racistas, sexistas y prejuiciosas en la sociedad.

No es casualidad que la policía se encuentre en el centro de la trama, no es casualidad que se usen temas como la llamada "discriminación positiva" y el uso de una "droga", no es casualidad que la ciudad se llame Zootopia y no Zoopolis o algo así. Todo esta perfectamente pensado para dar una lección nada sutil.

Mi único problema sobre el film es la falta de pistas para descubrir el misterio final. La protagonista tiene una revelación y lo deduce todo casi magicamente. de resto Loved it. Will buy toys. Want sequel NOW.

PD #1: No es curioso que para ser una película que critica directamente los estereotipos decida usar los estereotipos de lo que es cada animal para efecto cómico? Ok, Ok, si, lo estoy forzando. Me calmo.

PD #2: No dejen que Shakira vuelva a hacer actuación de doblaje jamas. Por favor.




9. The Hateful Eight
Los odiosos ocho



en algunas críticas que he escrito de otras películas me suelo quejar de la forma en que los personajes simplemente se sentaban a narrar las opiniones del director sobre cierto temas rompiendo con las reglas básicas del medio cinematográfico... y entonces llega el maestro Tarantino con una película en la que mucha gente se sienta a compartirnos las opiniones del director sobre ciertos temas...

Y lo hace magistralmente.

Porque Tarantino a diferencia de otros es un maestro del guión y los diálogos. Porque no pone a sus personajes a contarnos sus opiniones sobre (en este caso) el racismo que permea la sociedad norteamericana, sino porque lo hace a traves de historias y a la vez la forma en que estos personajes nos cuentan estas historias se convierten en otras historias, miles de cosas están pasando en sus miradas, en lo que hacen los demas en segundo plano y hasta en la fantastica banda sonora 10/10 del maestro Ennio Morricone.

Esta es una película inusual para Tarantino, desde Reservoir Dogs no veíamos a sus personajes practicamente atrapados en una sola locación (las comparaciones que han leído con The Thing son bastante precisas, tanto visual como temáticamente) y en la que nadie es un heroe, todos aqui son monstruos llenos de mentiras y engaños que permiten a actores como Samuel L Jackson sacar algunos de los mejores papeles de su carrera (Hey! maldita Academia! donde esta su nominación al Oscar) junto a Jennifer Jason Leigh, que merece ganar toda estatuilla a la que este nominada.




8. Kubo and the Two-Strings
Kubo y la aventura Samurai



LAIKA sigue creando obras de arte que injustamente quedan ocupando un tercer lugar culturalmente ante el megalodon de Disney/Pixar y la basura populista de Dreamworks. 

El estudio creador de joyas como Coraline y Paranorman nos presenta una película hermosísima ambientada como una leyenda japonesa sobre la aventura, la familia y la importancia de la memoria. Esta llena de personajes memorables con diseños geniales y la genialidad de este estudio que mantiene vivo ese tristemente olvidado arte del stop-motion. Es una maravilla que les recomiendo que vayan a ver cuanto antes. (Y tiene el cover mas bello que he oído de "while my guitar gently weeps", casi me hace saltar las lágrimas).

Que este film no sea un éxito de taquilla es un verdadero crimen y los culpables son las audiencias que siguen quejándose de que "no hay nada nuevo en cines" pero dejan en el olvido a las películas que intentan algo nuevo en este mar de secuelas y remakes.




7. Train to Busan
Estación Zombie



Ha vuelto a ocurrir. Llevo ya algunos años dando por muerto el subgénero de los zombies, diciendo que ya no se puede hacer nada interesante con este tema... y vuelven y me prueban lo equivocado que estoy. Hace unos meses me ocurrió con el drama Maggie y con la comedia Life after Beth y hoy me vuelva a ocurrir con este gran film coreano.

Lo curioso del asunto es que Train to Busan no esta intentando hacer nada nuevo. A diferencia de las películas mencionadas esta no es una novedosa mezcla de géneros ni una desviación radical de lo que generalmente son las historias de muertos vivientes.

Nos cuenta sobre un grupo de personas que se encuentran en un tren cuando se desata un brote de zombies sobre Korea: Un padre con la pequeña hija a la que no presta atención a causa de su trabajo, un equipo de beisbol estudiantil, una pareja de futuros padres, un indigente, un hombre de negocios, etc. En su afan de sobrevivir van a surgir alianzas y enfrentamientos entre ellos así como con los infectados que encuentran en estaciones y en el interior del mismo tren.

Lo ven? Es prácticamente lo mismo que hacen todas las películas de zombies, enfocarse en el drama humano y en los temas sociales usando a las hordas tambaleantes como catalista. Entonces qué hace especial a Train to Busan como para convertirla en una de las favoritas del año para los fans del terror?

Nada. Es cierto, no hace nada especial, pero lo que hace lo hace EXTREMADAMENTE BIEN. ella toma todos los clichés, temas y eventos típicos de estas películas y las presenta con una calidad técnica perfecta, buenas actuaciones y un gran manejo de la acción. En ese sentido me recuerda a las dos películas de The Conjuring, ya que al igual que ellas es una película que no reinventa la rueda, solo que la usa muy bien.




6. Arrival
La Llegada



En las películas de Villeneuve siempre tenemos gente rota, lastimada por eventos que los impulsan hacia acciones muy oscuras... y esa misma tendencia se usa aquí para engañar a la audiencia. LLevarnos lentamente y sin que nos demos cuenta hacia una revelación que nos pone de cabeza todo lo que creíamos sobre una protagonista magistralmente interpretada por Amy Adams.

Si, como es claro desde los trailers "Arrival" es una película sobre el lenguaje, el cual es la primer arma disparada en una guerra o la primera rama de olivo ofrecida en una paz. No es difícil ver que el film nos quiere mostrar a la fuerza la importancia de tratar de entendernos por el bien de la humanidad, de cada país y de cada persona... pero mientras construye esta narrativa va soltando un giro que eleva esta idea mucho mas allá, llegando a la conclusión que de una simple palabra puede generarse el bien o el mal, que de la mutua comprensión podemos literalmente construir un futuro mas brillante.

(y entonces llegó Estados Unidos y eligió a Trump como presidente solo días antes del estreno de este film, haciendo que su mensaje cayera en oidos que ya habían quedado sordos).

Amy Adams se luce, Jeremy Renner... es Jeremy Renner (eso es bueno) pero la verdadera estrella es la genial dirección de Villeneuve y la forma en que nos guía por esta intrigante historia.

Ah! y tiene una música maravillosa.




5. The Nice Guys
Dos tipos peligrosos



Definitivamente hay que poner a Ryan Gosling en mas comedias. Aunque ya lo había visto en un papel mas o menos cómico en The Big Short no tenía ni idea que este señor podía llegar a ser tan gracioso (y debería, ya que es uno de mis actores favoritos).

En fin, The Nice Guys es un "buddy film" a medio camino entre The Big Lebowski e Inherent Vice. Los personajes tienen mucho carisma y mucha química entre ellos y el director (Shane Black, de Iron Man 3) logra un equilibrio perfecto entre la comedia y la acción, a la vez que trata de decirnos algo sobre la forma en que el cine puede servir (o no) como denuncia social. 

Este es un gran film. Una semi-parodia del film noir con mucho corazón, risas y acción. Tienen que verlo.




4. La La Land
La La Land: Ciudad de Sueños



Bellísima película. Me enamoró con melodías que aún no salen de mi cabeza. Con una fotografía que hace merecer artículos hablando solo de su uso del color, con una química perfecta entre sus dos protagonistas, con coreografías impecables presentadas en una toma única, con un estilo que recuerda la era dorada de los músicales de Hollywood (Gene Kelly estaría complacido). Con un homenaje muy sincero a esas personas que persiguen sus sueños sin importar los obstaculos que la vida les ponga delante y con un final valiente y atrevido.

No es una película perfecta. Hay ocasiones en que parece olvidar que es un musical y la lógica del film choca con ello. Hay momentos tan cliché que parecen sacados de comedias románticas ochenteras y durante la mitad de la película pierde un poco su camino, pero estas son críticas mínimas que no afectan el efecto que tiene este bello film.




3. Hunt for the Wilderpeople



Taika Waititi ya me había hecho reír a carcajadas con What we do in The Shadows así que esperaba otra gran comedia.

No me equivoqué, pero Hunt for The Wilderpeople es mucho mas que una "gran comedia", es también un grandioso drama, una perfecta mirada a la creación de una familia y una carta de amor a las montañas de Nueva Zelanda. 

Este señor es un nuevo Edgar Wright, alguien capaz de combinar toda clase de tonalidades graciosas y trágicas en sus filmes sin hacerles perder gravedad ni gracia. Tengo que ver mas películas de este señor.

Thor Ragnarok no podría estar en mejores manos.




2. Creed 
Creed: La Leyenda de Rocky



Esta película me hizo pararme de mi puesto y gritarle a la pantalla. ME HIZO PARARME DE MI PUESTO Y GRITARLE A LA PANTALLA! saben hace cuanto no me emocionaba a ese nivel con una película? ni siquiera The Force Awakens, The Martian o Fury Road lograron eso!  Es verdad que Rocky Balboa (2006) es la despedida perfecta para Rocky, pero vale la pena traer de nuevo a ese mítico personaje si es para pasar su bandera de un modo tan espectacular.

Y es que Creed es una obra maestra. Es un crimen que no esté nominada a mejor película en Los Oscar, es un crimen que Ryan Coogler no esté nominado a mejor director.




1. The Handmaiden
La Doncella



Perfección. Cada toma esta perfectamente montada para resultar lo mas preciosista posible, cada diálogo esta pensado para revelar (u ocultar a proposito) lo mas posible sobre sus personajes y la situación que viven. Su narrativa en tres niveles juega con nosotros y nuestras expectativas sobre esta clase de historias de una forma magistral.

No esperaba menos del gran Park-Chan Wok.

Ah si, y hay escenas sexuales explicitas que resultan bellísimas. Para muchos este será el gancho que les haga verla, pero en realidad solo es un engranaje de una maquinaria perfecta.







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