lunes, 31 de diciembre de 2012

Estirando El Hobbit

Hace ya muchos años que leí El Hobbit. Lo hice después de haberme leído la trilogía de El Señor de Los Anillos cuándo me encontraba en estado de fanatismo total por la obra de Tolkien (todos los frikis hemos pasado por eso, cierto? cierto?) y debo confesar que, aunque me gustó (sobre todo Smaug, genial dragón), no pude evitar considerarlo una obra menor al lado de lo épicas que resultaban su secuela de tres libros o El Silmarillion; Y es que este no es más que un cuento para niños. Un MUY buen cuento para niños, lleno de aventura, personajes graciosos e interesantes y mucha fantasía, pero muy sencillo y corto (la versión que leí apenas superaba las 300 páginas).

Esta es la adaptación mas fiel del libro.

Cuándo se anunció que estaban produciendo una adaptación para cine, lo primero que pensé fue “por qué se demoraron tanto?” (poco sabía yo que se iban a demorar aún más) y me imagine, si, una superproducción de 2 a 3 horas al estilo de las partes de la trilogía que nos cautivó a comienzos de este siglo, pero de mucho menor alcance, después de todo los libros no se pueden comparar (les recuerdo de nuevo, un cuento para niños al lado de una trilogía épica de más de mil páginas), pero resultó que este era exactamente el plan.

Durante la problemática producción de El Hobbit, que se aplazó varias veces e incluso cambió de director se anunció que, siguiendo una práctica que es cada vez más común en hollywood respecto a las adaptaciones de libros, no sería una sola película, sino dos. Esta excusa se usa cuando una obra de literatura en cuestión es demasiado larga como para adaptarla fielmente en un solo film de dos a tres horas de duración, pero la verdadera razón es estirar lo más posible a una franquicia para que el estudio se pueda seguir lucrando de ella, como pasó con Harry Potter, Crepúsculo (Amanecer) y como está anunciado que ocurrirá con la adaptación de “Sinsajo”, el tercer libro de Los Juegos del Hambre, pero dado que El Hobbit es un libro más corto que cualquiera de estos, me imagine que el resultado sería una película de tres horas partida en dos de 90 minutos, simple y puras ganas de ganar más dinero a costa de la película. Tengo sentimientos encontrados al respecto. Por un lado me gusta que la historia del libro se pueda desarrollar de una forma mejor, ya que estamos acostumbrados a ver como cercenan gran parte de las tramas en las adaptaciones, pero por otro, todo queda en pura y vil mercadotecnia.
Cuál sería mi sorpresa cuando se reveló no sólo que cada entrega duraría más de dos horas y media, sino que ya no serían dos, sino tres entregas, mejor dicho, una trilogía que pretende rivalizar con El Señor de los anillos en cuanto a duración y nivel épico.

Pero... puede este cuento para niños llenar ocho horas de metraje?

Bromean? tenemos suficientes enanos para llenar días completos de película!

Aparentemente si, si puede. Pero hay trampa. Como ya dije, la historia del libro fácilmente se puede contar muy bien en tres o cuatro horas, pero lo que hicieron los escritores fue muy astuto, ya que cualquier encuentro en el libro, por más pequeño que fuera, lo ampliaron hasta convertirlo en toda una secuencia de acción, por ejemplo, en el libro, la aparición del mago Radagast y la reunión del concilio en Rivendell son simplemente mencionados por un tercer personaje y no ocurren en sus páginas (de hecho, Gandalf casi no esta presente en el libro, y luego simplemente menciona que estuvo haciendo, y esos eventos son entonces usados para alargar el film) igual con la narración de la caída de Erebor, algo que en el libro apenas se cuenta en unas pocas frases y Azog, el orco de un solo brazo que se convierte en el villano principal de la película, en el libro SOLO ES MENCIONADO UNA SOLA VEZ por Gandalf. de hecho, este personaje murió en la misma batalla en la que mató al padre de Thorin.

Y fue Dain, no Thorin, quien lo derrotó

Y en las próximas películas? después de todo, el film que ya vimos terminó en lo que vendría siendo casi la mitad del libro, siguen encuentros con arañas gigantes y los Elfos en el bosque de Mirkwood, la llegada a la ciudad del lago, el enfrentamiento contra Smaug y la guerra de los cinco ejércitos. Buen material, pero difícilmente suficiente para llenar cinco horas más, así que podemos esperar que se amplíe el papel de Azog como villano, que nos muestren más de Gollum en su desesperado viaje por recuperar el anillo y que se inventen toda una trama para Gandalf, Radagast y quien sabe quien más enfrentando al Nigromante en Dol-Goldur. Ya que MGM solicitó que las películas se vincularán directamente a El Señor de Los Anillos, podemos esperar la aparición de muchos más personajes de la trilogía, como Legolas o Aragorn, en la tercera parte, lo cual no sería nada raro, ya que después de todo, vimos al comienzo de la película como todo es una narración de Bilbo antes de comenzar la famosa fiesta de La Comunidad del Anillo.


No se bien como terminar este artículo. Ya dije que me molesta mucho que fuercen más y más contenido innecesario en los films solo para alargarlos, cambiar el tono de la historia original y poder vender más tiquetes, pero por otro lado, estoy feliz de ver más y más de los personajes y la mitología Tolkeniana... asi que... fifty/fifty? En realidad lo que más me gustaría ver es que realizaran una serie o miniserie de TV de altísimo presupuesto para adaptar de una vez por todas El Silmarillion.

Y sería épico y maravilloso.

Pueden leer El Hobbit en línea directamente AQUI.



lunes, 24 de diciembre de 2012

Especial de Navidad: Les presento al Krampus.

Esta noche, miles de niños se van a ir a sus camas esperando ansiosamente encontrar en la mañana regalos dejados en la noche por Papá Noel o el niño dios (o si sus padres son pragmáticos, por sus propios padres) pero en mi muy humilde opinión, creo que a la mayoría de los niños les vendría muchísimo mejor una visita de Krampus.


Krampus es una criatura de la mitología de muchos países alpinos como Hungría, Austria, Eslovenia, Croacia y muchos más. En estos lugares, la figura de San Nicolás (a.k.a Papá Noel, Padre Navidad, Santa Claus) se encarga de dar regalos a los niños buenos, pero tiene un compañero un poco más “macabro” que se encarga de los niños malos metiéndose en un saco y arrastrandolos a... quien sabe? el infierno? una olla para comérselos despues?


Como pueden ver, la apariencia de este ser dista mucho del look bonachón y religioso de San Nicolás, luciendo mucho más como un demonio clásico de los de cachos y pelos, adecuado para ser la criatura con la que los padres pretendían asustar a sus hijos para que se portaran bien.

Para celebrar a dicho ser, la noche del 5 de Diciembre (la víspera de la Fiesta de San Nicolás) se festeja en varios países Europeos la Krampusnacht, en que las personas se visten de Krampus y participan en desfiles y fiestas, como vemos en el video a continuación:


Incluso existe la costumbre de mandar tarjetas de felicitación con imágenes de Krampus!


Como pueden ver, este es un personaje muy especial con mucho potencial, por eso me extraña que no puedo encontrar ninguna, ni una sola película de terror que lo use. Una vez lo mencionaron en Supernatural pero eso fue todo, y eso que a este ser lo conocí gracias a un videojuego, The Binding of Isaac.

 

Ahora, con tantas películas con Santa Claus asesino y/o monstruoso, porque no aprovechamos esta linda leyenda y hacemos una película con el, señores de Hollywood?


PD: Por cierto, ya por fin subí la Reseña de Sinister, se las estaba debiendo, y en Korobeiniki, en la sección de Futuros clásicos olvidados, estoy hablando de Hard Candy.



FELIZ NAVIDAD! Y QUE EL KRAMPUS SE LOS LLEVE!

jueves, 20 de diciembre de 2012

El fin del mundo (Según el agente Mulder)

Depende a quién preguntes, el viernes 21 de Diciembre tendremos una lluvia de fuego, miles de terremotos que destruirán el planeta, tornados, inundaciones, el regreso de Jesús, zombies, la reconfiguración del ADN humano, una entrada a una nueva era espiritual (con zombies) o un montón de estupideces más; Pero todo esto es mentira, porque hace mucho tiempo, en Mayo del 2002, me fue informada La Verdad de lo que ocurrirá en esta fatídica fecha.

Me lo reveló un Agente del FBI llamado Fox Mulder.

Parecía ser un tipo serio

Y en esa fecha la Tierra será colonizada por una raza extraterreste.

O más bien recolonizada. ellos ya se encontraban presentes en el planeta desde antes que los seres humanos aparecieran, sin embargo, lo abandonaron cuando comenzó la era de hielo, pues no podían tolerar el frío extremo, dejando atrás un virus que contenía la información de su estructura genética en espera de ser reconstituido cuando los “colonizadores” regresaran. Desde entonces, los extraterrestres han reaparecido en La Tierra varias veces para prepararla para su eventual colonización. Los Mayas fueron una de las civilizaciones que tuvo contacto con ellos y pudieron enterarse del día exacto de del regreso de estos seres. Esto los aterró tanto que marcaron esa fecha, el 22 de Diciembre de 2012, como el último día de su calendario (si, 22, no 21).

Existe un grupo en la sombra llamado “El Sindicato”, conformado por hombres que ostentan posiciones de poder en los gobiernos de Estados Unidos y la antigua Unión Soviética, que tiene pactos secretos con los colonizadores para crear una raza de híbridos humano-extraterrestres que sirvieran como esclavos una vez que el planeta fuera tomado. Sin embargo, este grupo esta desarrollando en secreto una vacuna para el virus alienígena con el que “los otros” pretenden erradicar la humanidad, ademas, hay facciones entre los alienígenas que se oponen a la colonización... y entonces? se podrá usar la vacuna? los aliens rebeldes lograrán impedir la colonización? en realidad vendrán los “colonizadores” de regreso a la tierra?


Probablemente no lo sabremos, ya que esto que les acabo de escribir es la parte central de la mitología de esa amada serie de los 90’s que fue The X-Files, y es en su último episodio, “The Truth”, que se revela la fecha de la colonización de la tierra, pero la serie termina con Mulder diciendo que ”Tal vez haya esperanza”, sin realmente tener un plan para afrontar el evento ni nada; La razón es que Chris Carter, creador de la serie, planeaba continuar las aventuras de Mulder y Scully en varias películas y su plan final era estrenar la última de estas películas por estas fechas, coincidiendo con el fin del calendario maya, en la que los dos ex-agentes se enfrentarian finalmente al “fin del mundo”, o más bien “fin de la humanidad” a manos de los colonizadores.

Pero esto nunca ocurrió, y todo por culpa de esta aberración:


The X-Files: I want to believe, estrenada en 2008, fue tremenda decepción. La historia, que no está relacionada con la trama principal de aliens y conspiraciones, sigue una investigación de unas desapariciones y a un “psíquico” que sabe donde están los cuerpos, pero carece de emoción alguna, de elementos interesantes o de esa gracia que hacía grandes a los episodios de la serie, pero bueno, no me extenderé hablando sobre esto pues ya escribí una reseña.
El film solo recaudó 20 millones de dólares en Norteamérica, no logró recuperar su presupuesto de 30 millones y aunque las causas de esto fueron las malas críticas y el tener que competir en cartelera contra The Dark Knight, para Fox, la franquicia estaba muerta. Aunque eventualmente logró recaudar 60 millones gracias a la taquilla internacional y a las ventas del DVD, Fox ya no volvió a mostrar ningún interés en hacer nada más con los Archivos X.

Desde entonces, Chris Carter, Frank Spotnitz (escritor y productor de la serie) David Duchovny y Gillian Anderson han expresado su deseo de participar en una tercera película, y a lo largo de los años siempre mencionaron el 2012 como el año de estreno perfecto para ella debido a la importancia de esta fecha en la mitología “X-Filesiana”... pero nunca pasó nada, Fox no dió luz verde al proyecto.


Y desde entonces así nos quedamos; Gillian Anderson se ha convertido en actriz de cine y de teatro y sigue igual de hermosa, David Duchovny lleva varios años en la exitosa serie Californication (cuya sexta temporada comienza en Enero) y The X-Files sigue emitiéndose en muchos canales alrededor del mundo (en Latinoamérica podemos verla todos los días en TCM) y su universo continúa expandíendose en comics y novelas, pero la esperanza de un film de marque un punto final a su continuidad es cada vez más débil.

Aunque si no se acaba el mundo, quién sabe, cualquier cosa puede pasar, Yo quiero creer.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Celebremos los 25 años de Megaman al viejo estilo

Los fans de Megaman sufrimos mucho, ya escribí todo un artículo al respecto detallando como Capcom ha abandonado en los últimos años a su personaje bandera, cancelando todos los proyectos que tenía con él y ridiculizandolo en un juego de lucha. Todo ello resultaba especialmente doloroso en el año en que se celebra el aniversario #25 de existencia del bombardero azul.


Y hoy, 17 de Diciembre de 2012, es la fecha especial. Hace exactamente 25 años, Capcom publicó el primer MegaMan para NES y desde entonces nos enamoramos del pequeño robot, de sus saltos y disparos, de sus Maestros Robots, de ProtoMan, de Bass, de las sagas que le siguieron, de X, de Zero, gritamos “Why I am Fighting foooooooooooor!!!”, lloramos, lo acompañamos a la luna (y aún esperamos la oportunidad de bajarlo de allí), lo comandamos por el mundo digital y siempre, siempre, continuamos avanzando hacia la derecha hasta derrotar al Dr. Willy (o a Sigma, o a Weil o a quien quiera que fuera en esa ocasión).

Y disparándole a toda esta gente

Por eso, hoy quiero invitarlos a que celebremos este acontecimiento tan especial jugando de nuevo Mega Man, pero no cualquier juego, sino estas bellezas que verdaderos fans han puesto a nuestra disposición totalmente gratis en la red. Disfruten:


ROKKO-CHAN

 

Creada por “King”, una desarrolladora independiente de videojuegos con base en Japón, no tuvo ni la más mínima vergüenza en crear a finales de 2011 un “clon” de Megaman que le copia desde el nombre (Rokko-Chan > Rock Man). Si en algún momento logramos olvidar que estamos controlando a un robot femenino, fácilmente podemos convencernos que nos encontramos ante una entrega oficial de la creación de Capcom para NES.

La física, el control de los saltos, el estilo de las fases con sus propios gimmicks y el sistema de jefes y armas, todo es calcado, aunque nuestra pequeña robot no se desliza, si puede hacer un “dash” al estilo de Megaman X.


Aunque es simplemente un juego en flash (les recomiendo muchísimo usar un control con algún programa como JoyToKey, pues es un infierno controlarlo con el teclado), tiene su buen reto, excelentes gráficos 8-bits y sonido (tan bueno, que le sacaron banda sonora aparte) y podemos controlar nuestro progreso mediante password. Es tan bueno que ya cuenta con gran cantidad de fans que han creado una comunidad de fanart y demas que estan pidiendo una segunda entrega.

Jueguenlo en:

Ver para creer... aunque una golondrina no hace un verano (y mucho menos una golondrina en 8-bits) no podemos sino agradecer que Capcom haya apadrinado el pequeño proyecto de un fan.... sobre todo un proyecto tan loco en que el bombardero azul se enfrenta a personajes de la más famosa saga de lucha de todos los tiempos como si fueran maestros robots.


En este caso, el padre de la criatura es Zeow Zong Hui, un estudiante de Singapur que comenzó este proyecto desde hace dos años y que le dió por presentarlo a Capcom durante el torneo Evo 2012 en Las Vegas. Christian Svenesson, Vice President de Capcom USA (probablemente desesperado porque no tenían nada a que estamparle el logo de 25 aniversario de Megaman a ningún producto) de inmediato se enamoró del prototipo, movió todos los hilos legales necesarios (los derechos de Street Fighter los tiene Capcom USA, los de Megaman, Capcom Japon) y convirtió este juego creado por un fan en el “cierre” del festejo de aniversario de Street Fighter y comienzo de el de Megaman.

El juego apenas se publicó hoy, totalmente gratuito y ya le pude dar mis primeras jugadas, y lo amo por completo. La banda sonora “chiptuneada” de Street Fighter es una delicia para los oidos, ver las versiones 8-bits de Ryu, Blank y Chun-Li mata de ternura (y más viendo que pueden hacer Super ataques cuando llenan una barra y toda la cosa!!) y llevarse la sorpresa de ver contra quien entrena Megaman los poderes obtenidos es para soltar carcajadas. De resto, se controla como un Megaman de toda la vida, y eso es muy bueno, lo único malo (terrible) es que, al menos de momento, no hay password ni forma de salvar la partida, así que tenemos que pasar el juego en una sola sentada.

Descárguenlo de
(o más directamente de aqui)



MEGAMAN 25TH ANNIVERSARY


Con la sequía de títulos que llevábamos del buen Megaman, y dado que no esperábamos que Capcom celebrará el aniversario con algún lanzamiento, un grupo de desarrolladores profesionales basados en Cánada (Julian Spillane de DHX Media ( Silicon Knights), Jason Canam de Guacamelee's Drinkbox Studios, Orie Falconer y Daniel Ochoa de Vast Studios, Tim McLennan de Gameloft y el artista Jeff Canam) crearon el Team Reaverbot para hacer ellos mismos un juego de Megaman vieja escuela y ofrecerlo gratuito en Internet.


 

Y para variar un poco, el villano no es el Dr. Willy... sino los Bonne!! si, los villanos de la saga Megaman Legends con Tron a bordo! Y se puede elegir entre Megaman y Protoman! Los robot masters tienen nombres tan variados como Sledge Man, Totem Man, Kendo Man, Comet Man, Neon Man, Amp Man Bio Man y... Tarot Man? ah, bueno pues.


El juego también se puso disponible para ser descargado (la banda sonora ya lleva unos días disponible) y aunque fue un poco eclipsado por el lanzamiento de Street Fighter x Megaman, no pueden perder la oportunidad de jugarlo.

Lo puedes descargar de
http://jasoncanam.com/mm25.htm


Feliz Cumpleaños mi querido Megaman. Me has hecho pasar muchos momentos felices (y demasiados momentos de frustración y televisores rotos por controles arrojados con furia hacia la pantalla). Gracias por todo.

Ahora, Capcom, Megaman X9, por favor.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Queremos la audiencia de Call of Duty: La "controversial" carátula de Bioshock: Infinite

Bioshock: Infinite, a pesar de sus retrasos, de los supuestos inconvenientes que ha encontrado en su producción, de los desarrolladores claves que han dejado su puesto, sigue siendo uno de los juegos más esperados actualmente por los videojugadores más hardcore, sobre todo aquellos que disfrutamos de la saga no solo por su estilo de juego con un mundo mucho más abierto de lo que estamos acostumbrados (que recuerda más a los laberínticos pasillos de Doom que a las secuencias en línea recta de los shooters militares actuales) o por su genial ambientación en una distopía submarina, sino también por el interesante trasfondo filosófico que podemos encontrar en su trama, y esta entrega no sería la excepción, ya que según los previews que hemos visto, nuestra aventura en la ciudad flotante Columbia no va a acobardarse para tratar temas complicados como el racismo y la religión en un escenario muy colorido, brillante e inspirado en el estilo Steampunk.


Por eso, con un planteamiento tan interesante, arte tan vistoso y un diseño de enemigos tan especial, a muchos les resultó absurdo que la portada oficial del juego, revelada la semana anterior, fuera esta:


Es decepcionante. No estoy diciendo Booker, el protagonista, no sea un buen protagonista o no sea interesante, pero es que la imagen del “chico protagonista con una sonrisa pícara y un arma en la mano” es demasiado genérica. Es una imagen que fácilmente podría pertenecer a un Call of Duty, Battlefield, o uno de esos tantos clónicos que invaden el mercado, y la reacción en foros y redes sociales fue increíblemente negativa, con muchos fanáticos expresando su descontento al ver como la imagen de su ansiado juego no hacia nada para distinguirse entre las demas, muchos otros bromeando e ironizando al respecto mostrando como se veia Booker de cómodo en otros juegos y unos mucho más radicales destilando odio, jurando no comprar al juego, cancelando sus pre-órdenes o incluso llegando al extremo de convocar a un boycott contra él.

Entonces, porqué un juego con un estilo artístico tan fuerte e interesante recurriría a una imagen así? (dejando claro que las portadas de los anteriores Bioshock tampoco es que sean la gran cosa), Ken Levine nos lo explica en la siguiente entrevista con Destructoid:


Por si les da pereza verlo (o lo vieron pero no entendieron porque no saben inglés) les resumo: El señor Levine dice que pese a la gran fanaticada que tiene su saga. La gran mayoría de videojugadores, es decir, aquellos que no ven más allá de Call of Duty, Halo y Madden (o FIFA o PES, para hacer una referencia local) es decir, los “frat boys”, los “brodudes” o otros, que solo tienen una Xbox con Kinect para jugar juegos casuales, no reconocen la marca ni han oído hablar de ella. (claro, no mantienen pegado de Internet como nosotros, pero aún así, uno creería que esta saga es más conocida que eso). Según èl, si quieren ganar dinero, tienen que llegar a la mayor cantidad de público posible, y por eso se decidió que la portada del juego “fuera similar” a la de juegos que son exitosos para estas demografías en un intento de capturar su atención.

OK, lo de tratar de llegar a la mayor audiencia posible está muy bien. Es bueno que un juego bueno venda para que sigan haciendo mas juegos bueno. Entiendo el punto de Levine, pero... es esta la forma de hacerlo? Porque, por más alejados que estén esos públicos de la cultura de los foros y las noticias de videojuegos, me cuesta creer que alguien se gaste $60 dólares en un producto guiado solamente por su cubierta o en menor medida Que no lo compre porque la portada no le gusta, y aunque así fuera es muy claro que Bioshock: Infinite no se acerca siquiera al estilo de los “juegos para bros”, ya que ni siquiera tiene modo Multijugador!

Asi que no, no creo que esta movida de la portada les vaya a reportar mejores ventas. Si el juego en realidad vende muy bien, como es seguro que pase, es por el prestigio de la marca, por lo bien que lucen los trailers y lo mucho que promete el planteamiento.

Afortunadamente, los desarrolladores se han dado cuenta del descontento generalizado al respecto y tomaron la decisión de hacer la cubierta del juego reversible, es decir, que una vez lo tengamos, podemos voltear la portada para tener otra imagen, y para asegurarse de que esta imagen si sea del gusto de los fans, ha creado una encuesta para que nosotros mismos la elijamos (no olviden votar, ojalá por la #6 que es la que más me gusta). Y si la que gana no es la que a ustedes les gusta, no hay problema, pues también han prometido que todas ellas y muchas más estarán disponibles en el sitio web para ser descargadas e impresas para reemplazar la cubierta original.

Esta bien, aplaudo la decisión de Irrational Games de tomar acciones al respecto. Pequeñas, pero lo suficiente para satisfacer a la comunidad, en lugar de decir ”No importa, lo van a comprar de todos modos”, pero aún así me queda un muy mal sabor da boca saber que la imagen principal que representará este juego, que va a aparecer en todas las publicaciones y que aparecerá cada vez que alguien busque información sobre el juego en Internet va a ser la de un génerico “protagonista con una sonrisa pícara y un arma en la mano” simplemente porque los desarrolladores creén que, por una imagen así, se van a ganar la audiencia de Call of Duty.

Mientras tanto, Naughty Dog, los desarrolladores del juego para PS3 The Last of Us, revelaron que estaban siendo presionados para modificar la imagen de la portada de modo que Ellie, la adolescente co-protagonista de la aventura no quedara en la parte frontal de ella, sin embargo ellos se negaron.



Cuál es el razonamiento detrás de esto? Es en realidad posible que alguien no compre un juego porque no tiene a un hombre macho y solitario en la portada? O es que simplemente yo no entiendo este negocio.


 

viernes, 7 de diciembre de 2012

La iniciativa Hawkeye contra las poses de las chicas en los comics

Hace más de un año escribí un artículo sobre la forma tan sexualizada en que se muestran las mujeres en los videojuegos, pero es obvio que este no es el único medio de entretenimiento en que se presenta este fenómeno, y un perfecto ejemplo es el comic, que venía mostrando diseños de mujeres de senos, piernas y traseros perfectos (e irreales) desde mucho antes que los videojuegos pudieran usar píxeles para representar una teta.

Exactamente, esto mismo

Como siempre, en realidad no me quiero quejar al respecto, porque a pesar de que reconozco que existe un problema ahí, me gusta ver a personajes sexys vistiendo atuendos reveladores (si, soy un asco), lo que si me ha llegado a parecer exagerado hasta el extremo de lo ridículo son las “poses” en que muchos, si no la mayoría de artistas del comic dibujan a las mujeres. Posiciones que parecen de revista porno para caballeros, que desafían la lógica o a veces hasta la física solo con el objetivo de “resaltar sus atributos femeninos”.

Lindo trasero pero... WHY!?

Este es un tema del que ya muchos se han burlado muchísimas veces, pero esta vez tenemos un divertido esfuerzo en conjunto que ya sea por llamar la atención sobre el “problema” o simplemente por burlarse de el, pero me ha traído mil sonrisas desde que lo conocí.
O_O

Se llama “La Iniciativa Hawkeye”, y consiste en tomar todas esas viñetas y portadas de los comics (y mangas) en las que tengamos a una chica posando de estas formas absurdas y dibujarla de nuevo reemplazando a la chica en cuestión por, obviamente, Hawkeye.


El objetivo de esto es revelar lo ridículo de la situación (algo que aparentemente solo lo notaremos los hombres si vemos a alguien de nuestro mismo género en esas posiciones) y de paso, hacernos reir mucho. Pueden visitar la página oficial de la iniciativa http://thehawkeyeinitiative.com para ver el genial y gracioso todos los que se han unido. Por mi parte, uno Siento un Ki Maligno a la iniciativa.



Este es el trabajo de mi amiga HeXhicera que hizo en exclusiva para este blog. No olviden pegarse una pasadita por el DeviantArt de esta talentosa chica. Gracias mi brujita! ^_^

Pero a mi aún me queda una pregunta, porque Hawkeye? entre todos los personajes que habían podido elegir para esto, justo el? Bueno, parece que tiene algo que ver con la manía de Jeremy Renner, que lo interpretó en The Avengers, de hacer el mismo poses de “Chica sexy de comic”.

 

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Los comics y le ley del libro en Colombia

El 22 de Diciembre de 1993, el congreso de Colombia creó la Ley 98, mediante la cual se dictan normas sobre democratización y fomento de la lectura y venta de libros en Colombia, entre otras cosas, esta ley incluye beneficios tributarios para quienes venden o importan libros al país.

Sin embargo, en esa misma ley, se excluyo de los beneficios a los horóscopos, fotonovelas, publicaciones sobre modas, pornográficas, tiras cómicas o historietas gráficas y sobre juegos de azar. Alguna vez se han preguntado porque los pocos comics que llegan legalmente al país llegán tan caros? esta es la razón; Los importadores deben pagar muchos impuestos al traerlos, lo que hace que una revista delgadita de Spider-Man de unas 25 páginas llegue a costar mas de $30.000 pesos.

Y sabemos que los comics de Spider-Man actuales valen mucho la pena... no. ¬_¬


Desde entonces han habido varias iniciativas, incluyendo una del fallecido Ricardo Espinosa, para que los comics seán incluidos en esta ley, que desde entonces ha impedido que la cultura del comic se popularice en nuestro país y que ya ha tenido a una generación en desconocimiento de las verdaderas aventuras de sus personajes favoritos. Afortunadamente, esta situación cambió la semana pasada, cuando la Corte Constitucional aprobó una modificiación a dicha ley para que las fotonovelas, tiras cómicas o historietas gráficas se consideren dentro del concepto de libros.


1.        Norma acusada
LEY 98 DE 1993
(Diciembre 22)
Por medio de la cual se dictan normas sobre democratización y fomento del libro colombiano
ARTÍCULO 2o. Para los fines de la presente Ley se consideran libros, revistas, folletos, coleccionables seriados, o publicaciones de carácter científico o cultural, los editados, producidos e impresos en la República de Colombia, de autor nacional o extranjero, en base papel o publicados en medios electro-magnéticos.
Se exceptúan de la definición anterior los horóscopos, fotonovelas, modas, publicaciones pornográficas, tiras cómicas o historietas gráficas y juegos de azar.

2.        Decisión
Declarar INEXEQUIBLES las expresiones “fotonovelas” y “tiras cómicas o historietas gráficas” contenidas en el artículo 2º de la Ley 98 de 1993, “Por medio de la cual se dictan normas sobre democratización y fomento del libro colombiano”.

3.        Síntesis de los fundamentos
La Corte constató que la norma acusada establece un trato diferenciado entre, de una parte, los autores nacionales o extranjeros de “libros, revistas, folletos, coleccionables seriados, o publicaciones de carácter científico o cultural” editados e impresos en Colombia, ya sea publicados en base papel o en medios electrónicos; y de otra, los autores nacionales o extranjeros de tiras cómicas o historietas gráficas y fotonovelas editadas, producidas e impresas en Colombia en los mismos soportes. A los primeros, se les considera destinatarios legítimos de los beneficios que contempla la ley sobre democratización y fomento del libro colombiano; en tanto que a los segundos se les priva de manera absoluta de esa posibilidad.
Para examinar si esa diferencia de trato vulnera el derecho de igualdad, la Corte aplicó un test intermedio. El criterio de distinción que la norma prevé entre uno y otro grupo de autores, lo fundamenta el legislador en que las obras a las que otorgan protección y promoción tienen carácter científico o cultural, que en principio resulta acorde con los deberes estatales consignados en el artículo 70 de la Constitución, de promover el acceso a la cultura y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional, al igual que los propósitos previstos en el artículo 71 de la Constitución de incentivar a las personas y a las instituciones que desarrollen y fomenten la ciencia, la tecnología y las demás manifestaciones culturales y ofrecer incentivos a personas e instituciones que ejerzan esas actividades, finalidades y propósitos todos amparados por la Constitución.
No obstante, la Corte encontró que el medio empleado no aparece como legítimo, toda vez que el legislador acudió a una exclusión total del ámbito de la ley de fomento del libro, a ciertas especies de creaciones literarias, como las tiras cómicas y las fotonovelas, que de acuerdo con conceptos especializados y estudios de contenido sociológico, histórico y artístico, revisten un importante valor cultural como medios de comunicación de masas, expresiones literarias y herramientas pedagógicas para el acceso al conocimiento, que merecen protección y promoción por parte del Estado. Para la Corte, la exclusión de estas creaciones del concepto de publicación de contenido cultural y su consiguiente sustracción de los beneficios que reporta la ley de fomento del libro y de la lectura, no resulta una medida adecuada y efectivamente conducente para alcanzar fines constitucionales como la democratización del libro y el acceso masivo y generalizado a la ciencia y la cultura. Además, la exclusión de los beneficios tributarios previstos en la Ley 98 de 1993 entraña un palmario desconocimiento de los principios generales de justicia y equidad que deben regir no solamente la imposición de tributos sino las exenciones.
De esta manera, debe entenderse que las fotonovelas, tiras cómicas o historietas gráficas se consideran dentro del concepto de libros, revistas, folletos, coleccionables seriados, o publicaciones de carácter científico o cultural, para efecto de lo previsto en el inciso primero del artículo 2º de la ley 98 de 1993.
Con fundamento en las anteriores consideraciones, la Corte Constitucional procedió a declarar inexequibles las expresiones demandadas del artículo 2º de la Ley 98 de 1993.

Asi que, de ahora en adelante, todos los comics que se traigan al país TIENEN  QUE SER mucho mas baratos, una excelente noticia para todos los sufridos frikis de Colombia que siempre nos quejamos de lo dificil que es conseguir cosas aquí; De hecho, no se si ya comenzó, ya que ayer pude conseguirme una compilación de 4 tomos de la nueva serie de Aquaman en español a solo $18.000 (no jodan, Aquaman es chévere).

lunes, 3 de diciembre de 2012

Volver a jugar...

Hace poco, en una charla con un amigo, comentábamos lo complicado que se esta volviendo estar al día con los calendarios de lanzamiento de videojuegos. Pareciera que cada semana sale al mercado un título AAA de esos que Hay que jugar obligatoriamente en un momento en que aún tenemos pendientes por terminar los juegos que hemos venido consiguiendo desde hace varios meses, algunos tal vez desde hace años (hey! miren! tengo Dead Rising), incluso en viejas consolas (cuando es que voy a sacar tiempo para terminar Shadow Hearts de PS2 o Parasite Eve 2 del PSX?); y si además le sumamos el tiempo que dedicamos a otras aficiones (literatura, comics, cine), el tiempo dedicado a trabajar o estudiar, a nuestras parejas o incluso a dormir... simplemente no tenemos tiempo y de repente ya está aquí el fin de año, diciendo que Dishonored o Assasin’s Creed 3 son firmes candidatos a ser el “Juego del año” mientras nos preguntamos? que carajo? hace cinco minutos era Agosto!

Y con el final de año vienen estos... "señores" Los vere no mas para avergonzarme otra vez

Pero entre tantos juegos que tenemos pendientes por jugar, noto que hoy en día la gente se preocupa cada vez menos por algo que en “los viejos tiempos” era casi una regla con cada juego que teníamos: volverlos a jugar.

Cuantas veces me pasé los Super Mario Bros de NES? TMNT II? los Megaman de esa misma consola? incontables, sin embargo, es verdad que muchos de ellos estaban diseñados para pasarse en una sola jugada, pero no tenían muchos incentivos y recompensas para que los repitiéramos, y aún así, yo lo hacía gustoso.
Mi hermanita ya no quiere jugarlo conmigo ;_;

Entonces saltemos al Super Nintendo. En esta época ya existían juegos más largos y RPG mucho más complejos... y aún así recuerdo al detalle los niveles de la saga Donkey Kong Country, Super Mario World, Yoshi’s Island, y muchos, muchísimos juegos más. Incluso RPG como Final Fantasy VI, Chrono Trigger, The Legend of Zelda: A Link to The Past y Super Mario RPG fueron terminados varias veces.
Claro que en esta época ya los juegos tenían suficientes elementos como para que nos empeñáramos en “pasarlos al 100%”, a veces nos recompensaban con nuevos niveles o items por pasarlos una y otra vez, en el caso de Chrono Trigger incluso con diferentes finales, en otras ocasiones era simplemente por el gusto y el reto, como cuando me pasé varias veces Aladdin intentando tomar todas las gemas rojas, o agregando dificultad artificialmente como cuando intenté (fallidamente) pasarme Super Metroid sin tomar tanques de energía o pasarme MegaMan 7 en una sola sentada sin perder vidas (casi, casi pero no).

Porque hacía esto? la principal razón que he escuchado es que en esas épocas, mi generación dependía totalmente de sus padres y regalos para obtener videojuegos, por lo cual eran lo único que teníamos para jugar, y lo hacíamos una y otra vez hasta que nos regalaban uno nuevo.
Pero yo tengo una explicación más sencilla. Los rejugábamos porque nos gustaba, porque realmente nos divertíamos con estos juegos y queríamos revivir la experiencia una y otra vez.

102% y lo volvía a comenzar: Felicidad

A pesar de todos los problemas que ha tenido esta generación de consolas, los jugadores actuales somos tremendamente afortunados; Gracias a la masificación y popularidad que han ganado los videojuegos, tenemos a nuestra disposición montones de juegos de primera calidad en los que los desarrolladores han puesto toda su alma y muchos de los cuales llegan con todo el bombo y platillo. El problema es que los jugamos, algunos los pasamos (de acuerdo a muchas compañías de videojuegos, solo el 40% de las personas que compran un juego lo juegan hasta el final), dedicamos algunas horas al multiplayer si lo tiene, y luego los dejamos abandonados en el cajón.
Como me gustaría dedicarme en este momento a Batman: Arkham City para terminar todos sus acertijos y side quest, volver a frustrarme con Catherine en el más alto nivel de dificultad, conseguir todos los items y combos en Bayonetta, incluso desbloquear todos los logros en algún Call of Duty... pero no, tengo una lista enorme de juegos por pasarme y no me quiero atrasar más.

Fuuuuuuuuuuuuuuck youuuuuuuuuu


Extraño las épocas en que uno de verdad llegaba a “conocer” los juegos; Metal Gear Solid Resident Evil 2 (y 3), los Donkey Kong Country y los Final Fantasy de PSX eran juegos que me sabía de memoria, que dominé al 100% y que podía jugar una y otra vez sin aburrirme. De verdad quisiera tener de nuevo esa sensación que me daba el sentirme parte de esos mundos, el vivir la experiencia completa que pretendían los desarrolladores, pero mientras escribía este artículo, ya están disponibles en las tiendas Call of Duty: Black Ops 2 y Far Cry 3 (además del WiiU y sus juegos de lanzamiento) y todo el mundo me está diciendo que tengo que jugarlos.


P.D: Por si no se han enterado, ya se publicó mi segunda entrega de  "Futuros Clásicos Olvidados" en Korobeiniki. En esta ocasion les presento "Super", de James Gunn  (2010).

domingo, 25 de noviembre de 2012

Futuros clásicos olvidados

Estamos saturados. Todas las semanas son lanzadas montones de películas nuevas en cine, en video y hasta exclusivas de televisión o de ciertos servicios en la red. Es imposible estar totalmente enterados de los nuevos lanzamientos y más ahora que el DVD comienza poco a poco a desaparecer, para que el Blu-Ray se siga llevando contenido exclusivo de cada película en sus discos.

En la última década, todas las películas que salían en cine salían luego a DVD, pero la cantidad de lanzamientos es tal, que el peligro no es el mismo de comienzos del pasado siglo, que una película no fuera preservada y se perdiera para siempre en el tiempo, sino que ahora es que tal vez ni siquiera lleguemos a conocerla. Hay cientos de películas independientes o simplemente “menores” (es decir, que no son los típicos blockbusters de verano hechos con millones de dólares y que tuvieron promoción hasta en la comida), tal vez miles, que a pesar de estar por ahí en estantes y catálogos, simplemente el gran público no las llega a conocer, y eventualmente pueden llegar al olvido. Lo grave es que entre ellas se encuentran pequeñas joyas que deberían ser conocidas. En realidad esto no aplica sólo a películas; libros, videojuegos, comics y hasta música se ven afectadas por la sobre-saturación del mercado, que hacen que, a menos que tengan un enorme presupuesto para promocionarse, no lleguen a ser conocidos. 


Por esta razón decidí comenzar una nueva sección, pero no aquí, sino en el "Friki Magazine" Korobeiniki.info, en el cual escribo regularmente junto con varios amigos sobre... bueno, sobre cualquier cosa friki. En este caso un nuevo artículo de Futuros Clásicos Olvidados aparecera en ese sitio cada domingo (o eso espero) para que ustedes, damas y caballeros, conozcan algunas de esas películas que yo temo, puedan llegar a ser olvidadas en el futuro, enterradas bajo los mares de discos y cintas (bueno, y eventualmente comentaré sobre videojuegos y cómics, también en esta misma sección); Puede que no sean trabajos que les vayan a cambiar la vida, o que tampoco los consideren grandiosos, pero si son historias que valen la pena ver, y para estrenar esta sección, arrancamos con uno de mis films favoritos: Brick.



Así que no olviden pasar por Korobeiniki regularmente y revisar tambien todos los demas artículos de los talentosos frikis que escriben allí; y para tener un acceso directo a mi sección de Futuros Clásicos Olvidados tengan a la mano el siguiente link:




miércoles, 14 de noviembre de 2012

Star Wars ahora es de Disney. Lo bueno y lo malo

En este mundo hyperconectado actual, en que todas las informaciones se filtran, en que los más altos miembros de cualquier gobierno, incluidos presidentes y reyes, no son capaces de mantener en secreto sus relaciones extramatrimoniales y en que incluso secretos militares están a solo unos clicks de distancia, es un verdadero milagro que la venta de LucasFilms a Disney se haya mantenido en secreto. Esta probablemente fue una negociación de varios meses, y que no hayan habido rumores, ni filtraciones ni nada al respecto parece digno de una conspiración. Por eso nos cogió tan de sorpresa la semana pasada la noticia de que ahora la empresa de Mickey Mouse es dueña de la franquicia de nuestra amada Star Wars y que planea hacer una nueva trilogía de películas.

Desde entonces he visto toda clase de opiniones, desde cauto optimismo hasta las típicas reacciones airadas de los fans a las que ya estamos acostumbrados, acusando a George Lucas de esta violando su infancia de nuevo, dando por seguro que Star Wars será más arruinada de lo que ya está, que la quieren convertir en nada más que una película infantil y mil cosas más... pero ya todos dieron su opinión menos yo, que por temas laborales y personales no me había podido dar a la tarea de actualizar este blog desde hace más de una semana, y estoy muy feliz de que Disney sea dueño de Star Wars.

Lo primero que saltó a la mente de muchos fue la imagen de caricaturas tipo Mickey Mouse o el Pato Donald compartiendo escenario con Darth Vader y Yoda, pero se les olvida que lo mismo se especuló cuando la misma empresa compró a Marvel en el 2009 y se vió toda clase de fanart de Mickey con Wolverine... pero en cambio lo que ocurrió es que se lanzó tremendo experimento fílmico de varias películas desarrolladas en un mismo universo cuyo epítome sería la grandiosa The Avengers. Disney dió a Marvel el músculo financiero que necesitaba para convertir su proyecto en el mega-éxito en que se convirtió, mientras que Marvel dio a Disney una lista de personajes que podía convertir en juguetes “para niños” como contrapeso a su exitosa línea de Princesas, que es “para niñas”; Y hablando de juguetes, que va a abusar de la marca para sacar juguetes y cosas para niños? en este momento nada vence en juguetes a Star Wars, ni siquiera Barbie, y aunque ahora adultos tenemos material de la saga enfocado a nosotros (como comics y novelas de tramas más oscuras o maduras), esta ha tenido siempre al público infantil como principal, qué acaso nosotros no eramos niños cuando nos aficionamos a ella? desde cereales para el desayuno hasta una versión de Angry Birds con ambiente de la franquicia que cuenta con juguetes propios, todo ello desde antes que Disney la comprara.

Este existe
Esto tambien

Pero ahora sí, porque estoy feliz por esta noticia?

Antes que nada, porque le quita la franquicia a George Lucas. Desde que terminó la trilogía original (de la que recordemos, sólo dirigió la primera), cada vez que le echa la mano a la saga es para dañarla cada vez más, desde “cambios y mejoras” que nadie pidió hasta la trilogía de precuelas que arruinó a Star Wars para siempre. El agregarles 3-D fue su último trabajo con la saga, quien sabe que les hubiera hecho en el futuro? agregarles olor? volver a filmar la escena de la muerte de Vader reemplazando al actor por Hayden Christianssen?

Por qué quiere Lucas que olvidemos este bellos rostro?

Otra cosa es que Disney ha hecho películas fenomenales, aparte de los ya mencionados films de la factoría Marvel, tenemos las obras maestras de Pixar y películas como la exitosa Pirates of The Caribbean: The Curse of The Black Pearl (ignoremos sus secuelas por favor) o la fatídica John Carter (que es excelente pese a lo mal que le fue) que demuestran que en cuestión de alcance, efectos especiales y hasta sentido épico pueden hacer lo que sea, además cuenta en su nómina con directores que pueden hacer maravillas por el universo de Skywalker, se lo imaginan en manos de Brad Bird (The Invincibles, Ratatouille) o John Lasseter (Toy Story)? o mejor aún, un nuevo talento (o el verdadero George Lucas). Con LucasFilms sabíamos qué esperar, pero ahora con Disney al mando las cosas cobran tanto potencial, que saber que hay una película nueva de Star Wars en producción, una en la que el trio protagonista original (Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford) ha expresado interés en participar, sea muy, muy emocionante, y eso es algo diferente, pensar en el potencial de un proyecto de Star Wars en lugar de temer como van a arruinar las cosas esta vez.



Pero no todo es tan bello en el horizonte...


Hay un aspecto negativo, muy negativo, sobre este tema para los mas fans de todos, los mismos que cuando anunciaron una nueva trilogía de inmediato gritamos “Heredero del Imperio!” al aire pese a que sabemos que es imposible (el trio protagonista ya no tiene la edad...) y es que nuestra obsesión por el “canon” puede traernos la ruina, y es que no solo no hay probabilidades que la trilogía de Disney vaya a ser una adaptación de alguna historia del “Universo Expandido” del que disfrutamos en novelas, comics y videojuegos, sino que es muy poco probable que esta respete el canon en absoluto; Esta puede contradecir directamente los intentos de reformación del imperio de Thrawn, la clonación del emperador, el nacimiento de los gemelos de Han y Leia, la supervivencia de Boba Fett e incluso hasta la existencia de Mara Jade! Tenemos que estar preparados para olvidar la continuidad que hemos venido disfrutando por décadas, ya que estos nuevos films nos la pueden borrar de un solo golpe.

Pero... pero el pobre Luke la merece!
 
Aun los detalles son desconocidos. Desde el anuncio de la compra todo se ha mantenido en el mas absoluto secreto y es alimentado constantemente por rumores. Quién será el director? sobre que trata en guión? en realidad regresan los actores originales? nada se sabe a ciencia cierta, o tal vez la verdad sea más oscura y todo esto sea una cortina de humo para  ocultar que en realidad el objetivo de Disney comprando LucasFilms es hacer un remake de Willow protagonizado por Peter Dinklage.

 
PD: Ah si, nada impide ahora que los personajes de Star Wars o Marvel aparezcan en Kingdom Hearts, cierto?

lunes, 5 de noviembre de 2012

Remember, Remember the 5th of November

Una multitud de personas en una protesta social de cualquier cosa (El derecho a la salud, la educación, etc) o contra cualquier cosa (el gobierno, la cienciología, etc), una imagen de un grupo de hackers que supuestamente “pelean por el bien” incluso un meme de Internet o en un simple disfraz… hoy en día vemos esta máscara por todos lados… pero de donde salió?

Bueno, si, obviamente salió de V for Vendetta, eso todos lo saben. La película de James McTiegue basada en el genial comic de Alan Moore y David Lloyd (por cierto, les comenté que pude conocer a David Lloyd en persona?) desarrollada en los 90’s en que Inglaterra se haya dominada por un régimen fascista y totalitario (al cual Alan Moore creía que los llevaría el gobierno conservador de Margareth Thatcher) del cual surge “V”, un revolucionario / terrorista que busca animar a la población a derrocar el gobierno y crear una anarquía (si, el V del comic es menos heroico y un poco mas villano que el del film). “V” usa una máscara de Guy Fawkes que simboliza su plan de hacer explotar el parlamento británico.
Y sin mencionar un estupendo corte de cabello

Pero quien era Guy Fawkes?




Remember, remember the Fifth of November,
The Gunpowder Treason and Plot,
I know of no reason
Why Gunpowder Treason
Should ever be forgot.
Guy Fawkes, Guy Fawkes, t'was his intent
To blow up King and Parliament.
Three-score barrels of powder below
To prove old England's overthrow;
By God's providence he was catch'd
With a dark lantern and burning match.
Holloa boys, holloa boys, let the bells ring.
Holloa boys, holloa boys, God save the King!



Guy Fawkes nació en York en 1570 bajo el reinado de Isabel I, su padrastro fue Católico e influyó mucho en el para que se convirtiera a esta religión en una época en que las tensiones entre católicos y protestantes eran altas en el reino, lo que lo llevó a dejar el país buscando apoyo para crear una rebelión católica en Inglaterra, tiempo en el cual peleo al lado de España contra los reformistas en Holanda.

Al regresar a su país, se unió a un grupo de conspiradores que pretendían asesinar al Rey James VI para poner en el trono a la Princesa Isabel Stuart, quien llevaría una monarquía Católica. Para ello llevaron a cabo un plan para hacer explotar el Parlamento el día de su apertura el 5 de Noviembre de 1605, evento en el cuál estaría presente el Rey, llenando de pólvora una bodega que se encontraba directamente bajo la Cámara de los Lores.
Sin embargo, todo fracasó. Algunos de los conspiradores temían que algunos co-religionarios (esa palabra existe? creo que si) murieran en el ataque. Alguno de ellos (probablemente) envió una carta anónima a Lord Monteagle, un caballero aliado con varias familias católicas, advirtiéndole que no asistiera a la apertura del parlamento; pero este le mostró la carta al Rey, que ordeno el registro de los sótanos y bóvedas bajo el parlamento… donde encontraron a Fawkes y grandes cantidades de pólvora.

Fawkes fue torturado y obligado a revelar el nombre de los demás conspiradores… tras varios días mostrando una absoluta resolución y aguante, tanto que incluso el mismo Rey admitió admirar la fortaleza del hombre que trató de asesinarlo, lo que no lo salvó de la horca el 31 de Enero de 1606.

“La Noche de Guy Fawkes” o “La noche de las Fogatas” se celebra el 5 de Noviembre en Londres, en ella se tiende a quemar una figura o muñeco de Guy Fawkes (o de cualquier figura pública, especialmente políticos, que no sean muy queridos en ese momento) de forma similar a la que aquí en Colombia se queman “muñecos de año viejo” los 31 de Diciembre, y es que hay que comprender que el señor Fawkes no era un heroe, para los Británicos fue un villano que trató de asesinar a su rey y un ejemplo del odio religioso… aunque con el tiempo, y gracias a las novelas históricas, películas y demás, ha adquirido un poco de imagen positiva, como la de un revolucionario ante la opresión, y medio en broma como ”El último hombre que intento entrar al Parlamento por una causa honorable”.


Efigie de Guy Fawkes siendo quemada hace 2 años (tomada de Wikipedia)

El uso de la máscara de Guy Fawkes se esta convirtiendo en el “llevar la imagen del Che Guevara” de la nueva generación. Pero sobre esto ya escribí un artículo que les recomiendo leer, por hoy, solo quería arrojar algo de luz sobre esta figura histórica para que se enteren de quien es la imagen que llevan en el rostro, espero no haberme equivocado mucho y que aprendan algo nuevo.



jueves, 1 de noviembre de 2012

El absurdo colegio electoral gringo

Estamos a muy pocos días de las elecciones a la presidencia gringa... y me frustra no poder votar en ellas, ya que, honestamente, la elección del presidente de USA tiene tanta influencia en todo el mundo que todos deberíamos poder votar ahí. En fin, dejémonos un momento de videojuegos, comics y Ponies y hablemos por un momento de política, no se me aburran, Politics are awesome!

AWESOOOOOOOOOOOOME!

Estados Unidos siempre (o desde mediados del siglo pasado) se ha jactado de ser el adalid de la Democracia, el último bastión del verdadero poder del pueblo y el cruzado que debe defenderla a nivel global, sin embargo, el sistema electoral de este país está muy lejos de ser democrático.

Deseo aclarar que yo no soy uno de esos anti-imperialistas que sale en las marchas a gritar consignas en contra del intervencionismo yankee ni nada por el estilo. Es más, me gusta Estados Unidos, me agradan sus productos, todo el día consumo películas, videojuegos y libros creados en este país, respeto y admiro los avances tecnológicos y científicos que lograron el siglo pasado. Si, tienen una alta población de GENTE ESTÚPIDA, y a veces en lugares de poder, pero no quiero estigmatizar todo un país por ello.

Ugggggghhhhhhh...
 

Ahora si continuemos. Recuerdan las elecciones del 2000? Los candidatos fueron Al Gore y George W. Bush. El señor Gore obtuvo 50’999.897 votos, mientras que Bush solo obtuvo 50’456.002, medio millón de votos menos... y aún asi fue Bush el ganador de la contienda y nombrado Presidente de los Estados Unidos... aunque muchos más gringos votaron por Al Gore. Que pasó ahi?

Resulta que en Estados “Campeón de la Democracia” Unidos no se gana la presidencia por voto popular, sino por un enrevesado sistema llamado “Colegio Electoral”, en el cual, cada Estado tiene cierta cantidad de electores (un Estado es lo que en Colombia sería un Departamento), cantidad supuestamente determinado por la cantidad de habitantes que tenga, que son los que votan por el presidente y a los que “se les recomienda votar por el candidato que ganó el voto popular en su estado” (ni siquiera están obligados a hacerlo!).
Así, el Estado California tiene 55 votos electorales, pero Oregon o Wyoming tiene solo tres, de modo que el voto de alguien en California vale 18 veces más que el de alguien en Oregon! Así, en el año 2000, Bush obtuvo 271 votos electorales contra 266 de Gore y por eso ganó la presidencia aunque menos gente votó por el.



Históricamente, hay estados que siempre han votados por demócratas, los “estados azules”, como New York o California y los “estados rojos” como Texas. Cojamos como ejemplo a este último; Dígamos que de los 25 millones de personas viven en ese estado, 5 millones son demócratas y todos ellos votan por Barack Obama en estas elecciones que se avecinan... pero aun así, el voto popular en el estado va a ser Republicano (las otras 20 millones de personas también votaron), esto significa que TODOS LOS 38 VOTOS ELECTORALES serán para Mitt Romney, todos ellos. Aunque de esos 20 millones de Republicanos, sólo 5 millones y 1 votaran por él, todos los votos electorales son para Romney (o lo mismo para Obama en estados azules). Literalmente, Tu votó no contó.

Y esto conlleva a que los “Swing States”, o sea, los Estados que nunca han tenido una tendencia hacia un partido o el otro, tengan más poder y se conviertan en los receptores de toda la atención de los medios y los candidatos. El mejor ejemplo de esto es Florida. En la ya tan mencionada elección del año 2000 fue Florida quien decidió el ganador gracias a su cantidad de votos electorales. Este año puede pasar algo similar, y es que ya los medios estan diciendo que, de acuerdo a las encuestas (que son mucho mas certeras alla ya que el voto individual no importa, sino la tendencia de cada estado) Ohio es el único estado que importa, ya que de acuerdo a estas, sus 18 votos electorales serán los que hagan la diferencia entre Obama y Romney.

Y no solo eso. Se puede dar un escenario que nunca se había dado en las historia, y es que los dos candidatos logren 269 votos electorales cada uno. Y, en caso de empate que se hace? La cámara de representantes elegirá al Presidente y el Senado al vicepresidente. Parece una locura, pero en el escenario actual, Existe la posibilidad de tener a Mitt Romney en la presidencia y a Joe Biden en la vicepresidencia!!! (la cámara tiene mayoría republicana y el senado mayoría demócrata).


Aquí en Colombia hay mucha fama de apatía política, pero se imaginan donde nos digan de un momento a otro que para elegir al presidente los votos de Bogotá valen más que los de Cartagena, Pasto o Pereira? Nadie toleraría eso. En USA, muchos han intentado cambiar este sistema, para encontrarse frente a la pared de hierro de la defensa del federalismo y de adoración a una constitución que tiene más de 200 años y que tiene muchas cosas que deben ser cambiadas y adaptadas al mundo moderno.

En fin, que ni debería armar tanto escándalo por eso, después de todo no soy gringo y por culpa de Halo, Barack Obama va a perder la reelección.

Salir a votar? el día de lanzamiento de Halo 4? estas loco!