jueves, 31 de diciembre de 2015

TOP 10 de mis películas favoritas de 2015

¡Aquí está por fín! ¡mi listado de lo mejor que vi en los cines (y en la pantalla de mi PC) en el 2015! Como siempre les solicito tener en cuenta algunas cosas. 
Esta lista está confeccionada según mis gustos y aunque trataré de justificar las razones por las que cada una de estas películas merece su lugar, no tienen que estár de acuerdo conmigo, sin embargo, bien puedan y comenten las cosas en las que estan de acuerdo y con las que no.

Algunas de las películas de la lista son consideradas oficialmente de 2014 porque ese es el año en que fueron lanzadas en su pais de origen, sin embargo, su lanzamiento en Colombia o su distribución en disco o streaming fue en 2015 y por eso apenas pude verlas este año y por lo tanto las incluyo aquí.


Me es obviamente imposible ver todas las películas del año. Estas son algunas de las que no pude ver y recibieron muy buenos comentarios pero no han llegado a Colombia o simplemente no tuve la oportunidad de verlas: Carol, Anomalissa, Room, The Second Mother, Creed, Chi-raq, Tangerine, Brooklyn, Son of Saul, Victoria, The Hateful Eight, The Revenant y Predestination.


Y antes de comenzar tengo que hacer mención especial de mas películas que me encantaron y que recomiendo sin duda alguna, pero que no alcanzaron a clasificar al Top 10: The Salvation y Bone-Tomahawk (excelentes westerns, el segundo de ellos con elementos de terror), Wild, Inside-Out, Deux jours une nuit (una joya de los hermanos Dardenne con Marion Cotillard), Birdman (puedo no estar de acuerdo con "su mensaje" o la forma en que lo dice, pero es una maravilla técnica y visual), The Avengers: Age of Ultron (Podcast), La Isla Mínima, Star Wars: The Force Awakens (Podcast), It Follows (Reseña en Cine de Horror Colombia) y Mission Impossible: Rogue Nation


Ahora si, arranquemos:




#10. FURIOUS 7
(Rapido y Furioso 7)


Esperen! no se vayan! yo se que hay un desagrado general hacia estas películas, pero oíganme primero. Cuando una franquicia dura tantas entregas es porque comenzó buena y fue volviendose progresivamente mala... Con Rápido y Furioso es al reves, comenzó con películas terribles pero mejoró de un modo increible e inesperado. Su quinta y sexta películas fueron buenas y ya su séptima entrega no podría ser mas divertida de ver mientras vemos a la "familia" de Toretto convertirse en básicamente un equipo de las películas de Mission: Impossible.

Es una película simple (ojo! no tonta! simple) y se enfoca mas en la acción que en contar una gran historia, pero eso no es necesariamente algo malo cuando deja tiempo para disfrutar de las personalidades se sus personajes. Lo importante es que tiene algunas de las mejores secuencias de acción del año, una de ellas es la mejor que he visto desde The Raid 2 (la persecusión en la montaña) y eso ya es mucho decir, pero sobre todo tiene un elenco muy carimático y diverso con muy buena química entre ellos. También es un bonito homenaje de despedida a Paul Walker. 




#09. ANT-MAN
(El Hombre Hormiga)


Lo que ha hecho grande al universo cinematográfico de Marvel es que no teme arriesgarse a jugar con los géneros y las expectativas. No todas las historias de superheroes tienen que pertenecer al "género de superheroes" y  Ant-Man simplemente NO lo es. En realidad es una divertídisima "Heist Movie" muy enfocada en la comedia con algunas de las secuencias de combate mas divertidas de 2015. También es probablemente una de las películas con mas "corazón" que ha lanzado la casa de Iron-Man y la escena de Scott con su familia en la cena al final del film es una de las escenas mas tiernas y bonitas que he visto en una de ellas. El único "pero" que le encuentro, como pasa con la mayoría de películas de este estudio, es un villano que no está a la altura de los demas elementos, pero al menos lo compensa con un cameo genial. Cosas como esta son las que justifican la existencia de un universo compartido.

Necesito una maqueta de Ant-Man montando a Anthony pero ya.
Pueden escuchar mi podcast sobre esta película AQUI.




#08. EVERLY
 

Recuerdan The Raid? (obvio que si, es imposible olvidarla). Recuerdan como la trama de esa película seguía a un grupo fuertemente armado tratando de ingresar a un edificio? pues esta película es su inverso perfecto, absolutamente genial, llena de acción, violencia y estilo con la misma intensidad del film mencionado pero con Salma Hayek tratando de mantener a los grupos de asesinos, policías, yakuzas y toda  clase de escoria fuera de su apartamento en un desesperado intento de sobrevivir y escapar.
Nunca habíamos visto a Salma como aquí (ni siquiera en películas de Robert Rodriguez). Está increiblemente sexy y es absolutamente badass.
Por cierto, se nota mucho la influencia del cine de acción Japones de Takashi Miike, Takeshi Kitano, Sono Sion o Kinji Fukusaku, lo cual no podría ser mejor carta de presentación.




#07. KINGSMAN: THE SECRET SERVICE
(Kingsman: El Servicio Secreto)
 
 
Esta es la segunda vez que Matthew Vaughn dirige una película que es una mejor película de James Bond que las mas recientes películas de James Bond (la primera fue X-Men: First Class). Mientras la película del agente 007 de este año resultó ser una decepción total vimos una resurgencia del "buen" cine de espias en películas que toman los elementos que el agente de MI6 hizo famosos para devolver la diversión al género: gadgets, romance absurdo, villanos megalómanos y coloridos henchmen (o henchwoman en este caso). 

Kingsman no trae nuevos sabores a la mesa, simplemente recupera aquellos que mas recordamos y los mezcla con la energía y estilo de los blockbusters de hoy pero sin temer ser violenta y hasta "incorrecta" en ciertos momentos. También nos presentó a Colin Firth en el papel de Gallahad, sin duda uno de los mejores personajes del año.

Esta película se estrenó censurada en latinoamérica. Hice un video sobre eso.




#06. SPY
(Una espia despistada)


Yo solía detestar a Melissa McCarthy. Apenas comencé a cambiar de opinión sobre ella cuando, por intención de mi novia vimos The Heat y me encantó. Por eso me interese en ver Spy, no solo amo las películas de espias sino que era del mismo director. 
No me decepcionó. Esta es una película absolutamente genial, que sabe parodiar con mucho amor los clichés de las películas de Bond, cuenta con divertidísimas e incluso emocionantes secuencias de acción, mucho humor y personajes geniales. Los personajes de Rose Byrne, Miranda Hart y McCarthy son hilarantes por razones diferentes, pero ninguno se compara a las carcajadas que me hizo pegar Jason  Statham. Ya lo había visto en comedias antes, pero nunca tan gracioso como en esta donde se burla de los personajes que suele interpretar.

Lo mejor es que evita el cliché del "tonto que se vuelve badass" ya que el personaje de McCarthy ya era absolutamente badass. Solo que carecía de confianza en si misma y la lucha no es por volverse buena, es por aceptar que lo es.

La única queja real que tengo es que Morena Baccarin esta muy desaprovechada.




#05. EL ABRAZO DE LA SERPIENTE



Ciro Guerra, que ya nos había maravillado con La Sombra del Caminante y Los Viajes del Viento dirige otra obra maestra, una con la fotografía en blanco y negro mas bella que he visto en mi vida. Esta historia de tres personas condenadas buscando salvarse y encontrarse a si mismas (ugh, eso sono increiblemente cliché) es un extraño "road trip" a traves del amazonas que da una mirada a los horrores del colonialismo pero también a la belleza de la naturaleza y es incluso una experiencia metafísica. 

Hermosa y abrumadora, una Colombia que nunca habíamos visto en el cine. Tienen que verla, no tengo duda de que es la mejor película que se ha hecho en este país.




#04. BRIDGE OF SPIES
(El puente de los espias)



No se por que tenía dudas sobre este film (probablemente por lo poco que escuché sobre él previo a su estreno). Spielberg es Spielberg. Tom Hanks es Tom Hanks y juntos hicieron una película maravillosa.

Este es un film sobre un hombre tratando de hacer lo correcto en una época donde la definición de "lo correcto" se ha relajado para la conveniencia general. El Donovan de Hanks es un personaje que pudo haber dirigido Sidney Lumet, con un compás moral inquebrantable pero increiblemente carismático en una historia que parece ser un simple pero inteligente drama de abogados pero luego toma un giro hacia territorios de John LeCarré para ofrecernos un tenso intercambio de prisioneros de la guerra fria.

Es una de las mejores películas del año y siento que nadie fue a verla. Cometieron un error, un grave error.




#03. WHIPLASH
(Música y obsesión)


Esto no es un drama, esto es una película de terror en la que dos monstruos tratan de devorarse el uno al otro.

Nunca creí que un solo de batería pudiera ser tan jodidamente emocionante, de hecho, todas las escenas en que choca el joven protagonista con el cruel Fletcher son horriblemente intensas y lo pueden poner a uno tan tenso como la mejor película de terror, y es que en realidad esto no es un drama, esto es una película de terror en la que dos monstruos tratan de devorarse el uno al otro. Me hizo despertar mucho respeto por la música jazz.

cme ha gustado mucho el trabajo de J.K. Simmons, desde Spider-Man hasta Avatar: The Legend of Korra. Su interpretación de Fletcher, por la que ganó es Oscar no es una de las mejores del año, es una de las mejores de todos los tiempos.




#02. THE MARTIAN
(Misión Rescate)

Ser testigo de la  historia de supervivencia de Mark es algo increíble. No es la primera vez que seguimos a un protagonista solitario en un ambiente hostil (Tom Hanks en Naufrago viene a la mente de inmediato) pero son realmente pocas las veces que esta supervivencia requiere de un conocimiento científico tan preciso en el que el más mínimo error de cálculo matemático puede ser la diferencia entre la vida y la muerte.

Me parece muy interesante la aproximación de Matt Damon hacia este personaje. Tras una solemne aceptación de una muerte segura decide hacer todo lo posible para evitar ese destino y desde este momento en adelante lo vemos trabajar y esforzarse sin vacilar, manteniendo el buen humor y actuar de una forma bastante presumida pero totalmente meritoria. De hecho solo lo vemos ceder ante la desesperación una vez y por muy poco tiempo. Esta falta de expresión de sentimientos en el personaje y puede hacer un poco difícil que simpaticemos con él. De hecho yo mismo tuve dificultad para comprenderlo en un principio por el poco efecto que parecía tener en él su aislamiento, pero después de todo, el es un astronauta y debemos asumir que precisamente estaba más que preparado para enfrentar con calma las situaciones más angustiosas.

Claro que Mark no está realmente solo. Uno de los temas más fuertes de este film es lo mucho que podemos lograr los seres humanos cuando trabajamos unidos por un propósito. De regreso en la tierra podemos ver al equipo de la NASA reaccionar al descubrimiento de que el astronauta está vivo, buscar la forma de comunicarse con él y ver si es posible traerlo de regreso a casa, pero sobre todo lidiar con las consecuencias políticas y de imagen de todo este asunto. Sean Bean y Chiwetel Ejiofor interpretan a dos directores de misión que quieren hacer todo lo que esté a su alcance para traer a su hombre de regreso mientras que el el mismo director de la organización (Jeff Daniels) y la encargada de relaciones públicas (Kristen Wiig) tratan de ser más realistas de acuerdo a las posibilidades de supervivencia de Mark y del presupuesto de la organización. También tenemos al divertido Donald Glover como un astrofísico cuya participación en una reunión de la NASA sacará sonrisas a más de uno y a Mackenzie Davis como una operaria de satélites cuyo pequeño rol dejó una gran impresión en mi ya que logra transmitir casi todo el sentimiento de este película solo mediante sus expresiones.

Y a medio camino entre Marte y la tierra tenemos al equipo del Ares III que regresa a casa tras dejar Marte apenados por la aparente muerte de su compañero. Este grupo de astronautas está interpretado por actores absolutamente geniales: Jessica Chastain, Kate Mara, Michael Peña, Sebastian Stan y Aksel Hennie, que con su reducido tiempo en pantalla crean a los personajes mejor definidos de la película, aprovechando cada dialogo para desarrollarlos mucho más allá de lo que les pide el guión. Un detalle que me gustó mucho es como la afición de la comandante interpretada por Chastain a cierto tipo de música se convierte en una especie de broma que dura toda la película cuyo punchline es la canción que suena durante los créditos. Esa elección no podía ser más perfecta.

Ridley Scott es un director recordado especialmente por grandes clásicos como Alien o Blade Runner, pero en los últimos años había tenido unos resultados críticos bastante irregulares en sus films (y lo digo yo que disfruté mucho de Prometheus a pesar de todos sus fallos). Algunos de ellos son realmente buenos, pero otros son terribles. A pesar de eso, el nunca ha perdido el ojo para el espectáculo visual y todos sus films, aun los más mediocres, gozan de planos y secuencias impresionantes. Yo temía que hubiera perdido su capacidad de crear de nuevo una gran obra pero esta película ha disipado mis dudas. Este film luce increíble y las escenas en escenarios abiertos de Marte, el espacio y el interior de las naves espaciales son un deleite para los ojos, pero también nos cuenta una historia apasionante que logra integrar a sus personajes a ese mundo y hacerlos creíbles no sólo a través de los diálogos sino de sus acciones y expresiones corporales. El único problema que le veo al respecto es que no todos están bien desarrollados. El mismo Mark es un hombre al que no conocemos del todo bien a pesar del tiempo que pasamos a su lado.

Hago un paréntesis para mencionar que soy una de esas personas que usualmente le huyen a las funciones en 3-D, no solo por el mayor precio de la entrada sino porque siendo que las técnicas de conversión roban mucha iluminación al film al verlo a través de las gafas, afectando la experiencia. Pero esta es una película hecha con cámaras en 3-D y optimizada para este resultado. El efecto de profundidad luce muy bien aquí y no hay un aumento notable de la oscuridad al usar las gafas.

Cuando Andy Weir escribió la novela en la que se basó esta película se preocupó porque la ciencia retratada fuera lo más realista posible. Esto se logró trasladar perfectamente al guión y todos los procedimientos y tecnología que vemos en The Martian son calcados de la existente o de la que se predice que existirá en el futuro próximo. Por supuesto que se toman algunas libertades al respecto, más notablemente en la gravedad de Marte (la diferencia de ésta con la de la Tierra no se presenta en la película) pero esto no afecta en nada el resultado final.

La importancia que se da aquí al tema académico es alto, y en sus registros, Mark se preocupa por explicar bien los cálculos, matemáticas y reacciones químicas de las que depende su supervivencia y es todo un gusto verlo a él y a otros de los personajes  simplemente ser increiblemente buenos en su trabajo. Aparte de las geniales series de Cosmos (tanto la de Carl Sagan como la de Neil DeGrasse Tyson) no se me ocurre otra obra que sirva tan bien para promover la importancia de la exploración espacial, la ingeniería y la capacidad humana para resolver problemas y salir adelante con el uso del conocimiento (tal vez Big Hero Six). Es una película en la que no existen barreras de idiomas, culturas o géneros, en la que las mejores mentes del mundo se unen para lograr algo bueno y creo que, puede servir de inspiración a toda una generación de profesionales que lleven a la humanidad mucho más lejos.

#01. MAD MAX: FURY ROAD
(Mad Max: Furia en la carretera)

El mundo ha sufrido una catástrofe nuclear, la sociedad se ha diseminado en tribus que siguen al más fuerte mientras combaten por agua y gasolina a bordo de caravanas de autos modificados para el combate. Este es un escenario que ya se ha vuelto común en la ciencia ficción distópica y que hemos visto ya varias veces en el cine, los comics y en videojuegos como Borderlands o Vigilante 8. Todo esto lo debemos a un solo hombre: George Miller, que en los 80 con su trilogía de Mad Max creó el nuevo subgénero de “Combate motorizado postapocalíptico” y que ahora regresa para revitalizar su franquicia con una fuerza inesperada.

Si están familiarizados con las anteriores películas de la saga (protagonizadas por Mel Gibson) se habrán dado cuenta de que esta cinta sigue sin desviarse del planteamiento de las dos últimas: Max Rockatansky es un hombre deshecho por la tragedia, que recorre el desierto sin destino alguno hasta que se ve en medio de un conflicto en el que no tiene nada que ver, pero con el que se involucra emocionalmente. En esta ocasión se ve aliado a una mujer llamada Furiosa, que ha huido de una ciudadela con las esposas de su líder, Immortan Joe, que le servían como esclavas sexuales y de reproducción. Joe no está dispuesto a perder a sus mujeres y moviliza todo su poder militar y el de sus aliados para recuperarlas, desatando una persecución tan larga como la película, llena de disparos, explosiones, choques espectaculares y mucha, mucha emoción.

Antes que nada, este film es una maravilla técnica. Lo primero que salta a la vista  es la brillante fotografía que no deja que perdamos detalle alguno de la tierra baldía y de los personajes que la recorren. Esto es perfecto ya que el diseño de los escenarios, vestuarios y vehículos son muy llamativos y están llenos de una cantidad de detalles increíbles que nos cuentan miles de historias. Esta es una película que hace muy bien el trabajo de “mostrar en lugar de contar” y probablemente la mitad de su mitología y el trasfondo de sus personajes no se nos revela en los diálogos sino en las imágenes.

Pero la pericia técnica de los cineastas no se encuentra solo en los elementos pasivos, pues pocos minutos después de comenzar nos están deslumbrando con secuencias de acción de máxima espectacularidad que seguramente exigieron lo mejor de los actores y dobles de riesgo, todo esto con el objetivo de mantenernos asombrados y con la boca abierta. Misión cumplida señores, misión cumplida.

Claro que de nada sirven los riesgos y peligros si los personajes que los sufren (o los causan) no logran cautivarnos. Afortunadamente en el centro de Furia en el camino tenemos a la Imperatora Furiosa, la verdadera protagonista de esta película y el centro alrededor del cual giran todos los eventos. Charlize Theron realmente llena de vida y emoción a una mujer que de inmediato se convirtió en un personaje de culto no solo por ser una badass absoluta que luce genial, sino por que es fácil simpatizar con su misión de llevar a las chicas a un lugar seguro y por lo emocional que resulta su viaje. Es increíble todo lo que logra expresar solo con su mirada. Pero ella no es el único gran personaje aquí, también tenemos a Nux, un miembro de los War Boys, hombres que siguen ciegamente a Immortan Joe, pues creen que muriendo en su nombre alcanzarán la gloria. Este personaje, interpretado por un irreconocible Nicholas Hoult, resulta ser el más complejo del film y verlo evolucionar a lo largo del viaje nos presenta algunos de los apartes más interesantes de esta historia. Con ellos están también las mujeres que huyen de Joe, personajes que resultan dignos de mucho análisis.

Verán, se ha hecho mucho alboroto en Internet respecto al supuesto subtexto feminista de este film, pero en realidad este es un tema que no está oculto en la trama, está literalmente presente en su texto. Estas mujeres eran retenidas en una bóveda y han decidido que no van a aguantar más ser tratadas como objetos, que sus hijos no van a ser convertidos en señores de la guerra. Estas son frases que son  puestas en la boca de los mismos personajes, para que no quede duda de la intención de la película. De hecho, la activista y escritora feminista Eve Ensler fue llamada como consultora para asegurarse de poder presentar personajes femeninos sobrevivientes de abuso sexual de forma respetuosa.

Pero la película no solo está haciendo un caso por el feminismo y contra la esclavitud sexual; mediante los War Boys y especialmente del personaje de Nux, se está haciendo una crítica muy fuerte a una cultura que también menosprecia a los hombres, presionándolos a tener conductas agresivas y que valora más su sacrificio que su vida.

Ustedes creerán que me estoy olvidando de Max, pero no es así. Su nombre no está en el título de la película por nada. Es verdad que esta es principalmente la aventura de Furiosa, no la de Max, pero esto tiene perfecto sentido. Max es un hombre que quiere que lo dejen solo, pero que se ve arrastrado a esta terrible situación y aunque tiene varias veces la posibilidad de apartarse no puede hacerlo. Max es el representante de la audiencia en esta tierra baldía y nos está diciendo que no miremos a otro lado cuando vemos que en nuestro mundo hay mujeres y hombres victimizados a los que podemos ayudar. Tom Hardy con sus pocas palabras y su voz terriblemente afectada por el desierto logra transmitir la confusión, la rabia y la tristeza del personaje mucho mejor que Mel Gibson cuando interpretó el mismo papel… aunque yo en el fondo prefiero a Mel, que a pesar de todo era un fantástico héroe de acción.

Mad Max: Fury Road es una película grandiosa, visualmente impresionante, muy entretenida y temáticamente muy rica, si eso no los convence de verla déjenme decirles que hay un vehículo de combate cuyo único propósito es tener a un guitarrista con un instrumento que lanza fuego, para mejorar aún más las batallas con la banda sonora más metalera posible.

Si quieren leer mas sobre esta franquicia he escrito un artículo sobre el universo de la saga.




Terminado. Este es mi TOP 10 y me atengo a mi opinión.



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miércoles, 23 de diciembre de 2015

El Podcast Maligno #020 - Star Wars: The Force Awakens

Para mi Star Wars es mas que una serie de películas, es un universo lleno de historias y personajes que me han brindado cientos de emociones. Obviamente vi "The Force awakens" tan pronto como pude y, dado mi amor por esta saga, moría por hablar de ella asi que me uní a "Una Geek", una de las fanáticas mas grandes de Star Wars que conozco para comentar todo sobre ella; sus aciertos, sus personajes, y si, sus errores.


Como siempre el podcast esta LLENO DE SPOILERS. No recomiendo escucharlo si no han visto la película. Su objetivo es analizarla, criticarla, elogiarla y mencionar todos sus aspectos, no dar una reseña para recomendar o no ir a verla.

(Es Star Wars, vayan a verla).



Ojalá les guste y nos perdonen los errores de audio. Esperamos sus comentarios ;)


PD #1: Cerca del final menciono a Rian Johnson, el director de episodio VIII y digo que algunas de sus películas son The Brothers Bloom y Source Code. Error de mi parte, ya que Source Code es de Duncan Jones. Otras películas de Johnson son Looper (la película en la que estaba pensando cuando dije Source Code) y Brick, otra de mis películas favoritas. 

PD #2: Enlaces complementarios sobre el tema de Rey (en inglés):

- Please Stop Spreading This Nonsense that ReyIs a “Mary Sue” en io9
- Star wars: The Feminism Awakens en The Atlantic
- Star Wars’ Female Action Figures Are ‘Flying Off Shelves’ en The Wrap



domingo, 20 de diciembre de 2015

Laguna VS The World - 9 Tips para leer mejor las críticas de videojuegos

Muchos gamers reaccionan de un modo terrible cuando las críticas que se le da a un videojuego no son lo que ellos esperan. Por eso, he listado algunos "tips" que les ayudaran a dar un mejor uso de las reseñas y con suerte, a enojarse menos cuando las lean o vean en video.



Por favor denle "me gusta" y suscríbanse a mi canal. Como siempre, mil gracias al señor Andor por editar el video.

lunes, 7 de diciembre de 2015

El Podcast Maligno #19 - Los Juegos del Hambre (Libros y Películas)

Con Mockingjay Part II en los cines es el momento perfecto para reunirme con algunas amigas y hablar sobre una de las sagas literarias y cinematográficas de todos los tiempos (si, de todos los tiempo, no han visto la plata que ha hecho?). Acompañenme junto a Francy y Laura a recorrer el mundo de Panem y analizar a fondo Los Juegos del Hambre, no solo las películas, sino también la genial trilogía de libros en que están basadas.



Vamos a hablar de todos los libros y películas, asi que ya saben, esto está lleno de spoilers.




Como siempre hay algunos problemas menores de audio que espero no les afecten mucho el show. Esperamos sus comentarios ;)


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sábado, 28 de noviembre de 2015

Laguna VS The World #08 - ¿Qué ocurrió con Dead or Alive Xtreme 3?

Se ha confirmado que Tecmo Koei no lanzará Dead or Alive Xtreme 3 en occidente y se ha dicho que es a causa de la presente discusión sobre representación en el medio. ¿pero es esta la verdad? ¿por qué los gamers reaccionaron con tanta agresividad a esta noticia? Tratemos de darle sentido a todo este caso.



Ya saben como es... por favor denle "me gusta" y suscríbanse a mi canal si les gusta el video. No puedo soltar el teclado sin antes agradecer al señor Andor por editar el video y darse a la terrible, terrible tarea de buscar imágenes de las chicas de Dead or Alive para poner en él. Gracias sufrido amigo ^_^


Pueden leer una transcripción del video en GamerFocus.



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lunes, 23 de noviembre de 2015

Doctor Who y la metáfora Zygon

Estoy muy contento con la temporada del 2015 de Doctor Who. La mayoría de los episodios han sido fantásticos (la mayoría, porque uno de ellos fue horrible) y hace muchos años que no veíamos tal nivel de calidad en la serie. Hoy les quiero hablar de dos de estos episodio: “La invasión Zygon” y “La inversión Zygon” estrenados el 31 de octubre y 7 de noviembre respectivamente.

Antes que nada un poco de contexto en caso de que no hayan visto estos episodios. Los Zygon son una especie extraterrestre de “Tentáculos” cambiaformas enemigos del Doctor desde la serie clásica. Su planeta fue destruido en la Guerra del tiempo y desde entonces han tratado varias veces de invadir la tierra tomando apariencia humana. 


Durante el especial del 50avo aniversario de la serie el Doctor (bueno... los doctores) ayudaron a formalizar una tregua entre los Zygon y UNIT, lo que permitió que 20 millones de Zygon se establecieran en la tierra con la condición de no abandonar su apariencia humana.


Ahora sí podemos hablar del tema en cuestión. Los episodios a los que me refería nos cuentan cómo un grupo rebelde de Zygons se rebelan y comienzan a planear la forma de tomarse la tierra y convertirla en el nuevo hogar de su especie. Lo interesante de este par de capítulos el modo en que los villanos ejecutan estos planes y el lenguaje visual que usa la serie para presentarnos esta historia a la audiencia.

El grupo secesionista de Zygons se hace llamar a si mismo “Verdad o consecuencias” y son los responsables de la desaparición de varios Zygons alrededor del mundo, incluyendo a un par de generales de su especie que tomaban la forma de niñas humanas. La forma en que revelan sus planes a UNIT y a El Doctor es secuestrando a Osgood, una de las garantes de la tregua (y que no sabemos si es humana o Zygon) y obligándola a dar su mensaje en esta forma.


Vaya. Eso luce terriblemente familiar. Es una imagen que tristemente hemos visto muchas veces en noticieros y periódicos en las últimas décadas.


La idea de equiparar a esta célula de Zygons con terroristas, específicamente terroristas musulmanes, es bastante atrevida por no decirlo de otra manera. Esta no es la única referencia a este tema en el episodio. Más adelante vemos cómo UNIT intenta bombardear un refugio Zygon usando un drone controlado a control remoto, una de las armas favoritas de occidente para este tipo de ataques contra este tipo de lugares (refugios de terroristas, no de extraterrestres claro) en países como Pakistan o Afganistán. Esta clase de ataques ha resultado bastante controversial y criticado por la alta cantidad de inocentes que han muerto en ellos, pero en Doctor Who el ataque es cancelado cuando la operaria ve como los Zygon han tomado la forma de miembros de su familia. Para hacer aún menos sutil la situación el nombre del país ficticio en que esto ocurre es Turmeszistan.

Y por si fuera poco al final del episodio Bonnie, la líder del grupo extraterrorista (lol), derriba un avión, lo cuál es uno de los tipos de ataques más temidos. Justo el día que se emitió este episodio el grupo terrorista ISIS (o “Estado Islámico” o “DAESH”) clamó haber derribado un avión de pasajeros rusos sobre el Sinaí.


A estas alturas es más que claro. El grupo “Verdad o consecuencias” es una referencia a la actual guerra contra el terrorismo. Pero es una referencia muy directa, demasiado para una serie para todo público como Doctor Who y aunque es verdad que en ella ya se han tocado antes temas sensibles (muy especialmente el tema de la depresión en el gran “Vincent and The Doctor”) nunca lo había hecho de esta forma, pero no es algo gratuito, es parte de un plan cuyo objetivo se revelaría de una forma impresionante en el siguiente episodio “The Zygon Inversion”.


Moriremos en el fuego, en lugar de vivir encadenados.

La mayoría de tu especie no quiere eso.

Entonces es hora de que dejemos de darles una opción.


Este es un diálogo entre Clara y Bonnie y es aquí donde queda claro el plan. Desenmascarar a los Zygon que habitan la tierra para crear pánico, poner a los humanos en su contra y forzar a su especie a unirse a ellos para defenderse.


Ahora hablemos del personaje más importante de este episodio, uno que solo aparece en un par de escenas. Es un Zygon, uno de los 20 millones que habitan la tierra y que mantiene su forma humana hasta que Bonnie le encuentra, lo fuerza a cambiar de forma, lo graba y publica el video en Internet. Más adelante El Doctor y Osgood lo encuentran en sufrimiento. Esta es parte del diálogo que tiene lugar en ese momento. (Las frases en rojo pertenecen al Zygon).

Era feliz así. Era feliz aquí.

Lo comprendo

No puedo cambiar. No puedo esconderme.

Déjanos ayudarte.

¡No! Sois de Verdad o consecuencias.

No lo somos.

No formo parte de tu lucha. No quería luchar contra nadie. Solo quería vivir aquí. ¿Por qué no puedo simplemente vivir?

Estamos de tu parte.

No estoy en el bando de nadie. Este es mi hogar. Ahora ya no puedo volver. ¡Os habéis llevado mi vida!

Esta es una gran escena y cumple un objetivo muy importante, demostrar que no todos los Zygon son villanos y que la gran mayoría de ellos está sufriendo a causa de los actos de Verdad o consecuencias. Esto es un reflejo directo del plan de los grupos “yihadistas” de crear Islamofobia en los países que atacan. Ellos creen que los musulmanes del resto del mundo, al verse odiados y atacados se unan a su causa. El hecho de que Bonnie haya subido el video a Internet, pues este también es un modus operandi de grupos como ISIS para generar miedo.


Al final del episodio tenemos a Bonnie y a Kate frente a frente, cada una con la opción de acabar con los Zygon o con la humanidad y con un discurso del Doctor que sin duda alguna se va a convertir en uno de los momentos más icónicos e importantes de la serie. Peter Capaldi realmente pone toda su fuerza actoral en este momento mientras habla de los horrores de la guerra, de la vida y la muerte, pero sobre todo de la fuerza y el poder del perdón.

Es un momento realmente poderoso.


(El video carece de subtitulos, así que pueden leer una transcripción en español aqui: http://pastebin.com/VfqFSV6D)



¿A qué viene todo esto?



En los años 40’s tras la segunda guerra mundial el Ku Klux Klan comenzó a ganar mucho poder en los Estados Unidos, gozando incluso de apoyos en el congreso y altos niveles de aprobación entre la población gringa. Sin embargo en el transcurso de dos semanas esta terrible asociación racista vio perder el apoyo popular y se reconoció como el grupo de odio que es. ¿como cambiaron las cosas tan rápido?

Gracias a Superman.

En el show radial que tenía en ese momento, uno de los más populares del país, el hombre de acero se enfrentó a un culto de hombres en túnicas blancas que usaban una cruz en llamas como símbolo. Pueden enterarse de toda la historia aquí en la bella voz de la genial Lisa Foiles.



La cultura cambia mentes. Sin importar si es un show de televisión, una película, un comic o un videojuego la cultura que consumimos ayuda a modelar nuestra forma de pensar. Estos episodios de Doctor Who son importantes, nos hablan contra la guerra, nos muestran el sinsentido del terrorismo, pero sobre todo, y esto puede ya estar actuando dentro de ustedes si vieron el episodio, nos muestran lo incorrecto que es estigmatizar a alguien por su raza o su religión y algo que incluso puede ser muy útil a mi país en el proceso de paz que atraviesa... nos muestra lo importante que es el perdón.


¿Humana o zygon?

Responderé a esa pregunta algún día.

¿Sabes qué día será?

El día en que nadie le importe la respuesta.


Menos de una semana despues del estreno de este episodio Paris sufrió una terrible serie de atentados terroristas, demostrando lo mucho que necesitamos ahora de cosas como esta.


Esto es importante.

martes, 17 de noviembre de 2015

El Podcast Maligno #18 - 007 SPECTRE

Soy un gran fan y coleccionista de todo lo relacionado con el Agente 007 y como tal estaba muy emocionado por ver la nueva película de la saga a pesar de que tenía el presentimiento de que no iba a ser buena; El trailer era estúpido, el afiche era terrible, todo indicaba que las cosas no iban a salir bien...


Y no salieron bien. SPECTRE no es una buena película.



En este nuevo Podcast Maligno el buen Dante y yo nos damos a la tarea de analizar punto por punto está película y descubrir como las cosas salieron tan mal. Eso si, téngan un poco de paciencia ya que hace muchos meses no hacíamos podcast y estábamos algo frios al principio (al que se burle  de mis fallídos intentos de pronunciar correctamente The world is not enough lo baneo) pero pronto se convierte en una charla muy amena y divertida sobre la última aventura de James Bond.



Espero que lo disfruten mucho a pesar de que a veces Dante suena como si estuviera hablando dentro de un tubo (oops). ¡Hasta la próxima!


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[GamerFocus] Yoshi's Woolly World - La Reseña



Cuando le comenté a un amigo Nintendero que iba a escribir una crítica de Yoshi’s Woolly World me respondió de forma bastante indiferente; “Ya me tiene cansado Nintendo con sus jueguitos para niños, me tiene saturado con eso. Creo que mejor me conseguiré una Playstation 4”.

Algo de razón tiene, la gran mayoría de juegos publicados por la Gran N en sus consolas son aptos para todos los públicos y muchos de ellos tienen una apariencia tierna o caricaturizada, cuyo objetivo es atraer la atención de los más pequeños. El juego de Yoshi que me ocupa hoy es un representante perfecto de ello pues lo primero que se viene a la mente de cualquiera que lo pruebe es la palabra “adorable”.

Pero, ¿es esto algo realmente malo como sugiere mi amigo? vamos a analizar el juego y lo descubriremos al final de este escrito.








lunes, 9 de noviembre de 2015

[GamerFocus] ¿Odia Nintendo a la saga de Fatal Frame?



El pasado 22 de octubre por fin se puso a la venta  Fatal Frame: Maiden of Black Water en América. Ustedes probablemente ya saben que soy un gran fanático de esta saga de terror, después de todo, soy el autor de la larga retrospectiva de ella que se publicó en este mismo sitio (Parte IParte II) así que estoy muy contento de poder jugarlo sobre todo porque durante mucho tiempo se dudó que este juego si quiera se fuera a poner a la venta por fuera de Japón, pero la verdad es que es una celebración bastante agridulce debido a la forma en que la misma Nintendo ha manejado el lanzamiento de este título.





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miércoles, 28 de octubre de 2015

[GamerFocus] Whispering Willows - La Reseña


Hace mucho, mucho tiempo (es decir, en los 80’s y 90’s) estaba muy de moda un género de videojuegos que se basaba en la exploración de escenarios, recoger y usar objetos para resolver puzzles y conversar con otros personajes. Eran conocidos como “Aventuras gráficas” y a él pertenecen grandes clásicos como Monkey Island o Broken Sword. Aunque en las dos últimas décadas este género no goza de la misma salud de antes, casi limitándose a los juegos que está haciendo Telltale Games y algunos estudios indie.
Tras una exitosa campaña en Kickstarter la gente del estudio independiente Night Light Interactive nos entregó Whispering  Willows, una aventura gráfica en 2-D que nos quiere contar una historia de terror un poco al estilo de ese genial primer Clock Tower de Super Nintendo, aunque desgraciadamente no se le asemeja en calidad.





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martes, 13 de octubre de 2015

[GamerFocus] Megaman Universe – El “Megaman Maker” que no tuvimos.


El éxito de Super Mario Maker es indiscutible. En menos de tres semanas ya había vendido un millón de copias y los jugadores habían creado y compartido más de dos millones de niveles. La idea de ponernos en control del mundo de uno de los personajes más representativos de los videojuegos realmente ha resonado con los videojugadores.

La acogida ha sido tal que muchos incluso se encuentran hablando sobre la posibilidad de ver “Makers” de otros juegos y fantaseando con la posibilidad de un “Zelda Maker”, un “Metroid Maker” o incluso un “Megaman Maker”. Esta última parece una idea lógica. Este no es solo una saga llena de personajes, enemigos y sistemas de juegos icónicos pero simples, sino que sus niveles también son basados en una cuadrícula lo que lo haría muy similar a Mario Maker e igualmente sencillo de manejar. Además, Capcom les debe a los fans del personaje algo así tras casi media década de tener completamente olvidado al bombardero azul.

Lo que tal vez muchos no sepan es que hace algunos años estuvimos a punto de disfrutar de un Megaman Maker oficial con todas las de la ley, pero las cosas se complicaron un poco.




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miércoles, 7 de octubre de 2015

[GamerFocus] The Martian (Misión Rescate) - La Reseña



Estamos en medio de una resurgencia de las aventuras espaciales en el cine. No me refiero a historias fantásticas tipo Star Wars o Guardians of The Galaxy, sino a aquellas de ficción científica pura y dura como la genial Gravedad de Alfonso Cuarón o la amada/odiada Interestelár de Christopher Nolan. A ellas se les suma The Martian, titulada aquí como “Operación Rescate”, la cual puede llegar a ser una fuerte contendiente en la entrega de los premios Oscar del próximo año.

Mark Watney es un astronauta de la NASA que es dado por muerto y abandonado por sus compañeros en Marte tras una evacuación de emergencia causada por una fuerte tormenta. Tras enterarse de que está solo en un planeta no apto para la vida, Mark pone a buen servicio todos sus conocimientos en biología e ingeniería mecánica para poder sobrevivir manteniendo la esperanza de ser rescatado algún día.


Ser testigo de la  historia de supervivencia de Mark es algo increíble. No es la primera vez que seguimos a un protagonista solitario en un ambiente hostil (Tom Hanks en Naufrago viene a la mente de inmediato) pero son realmente pocas las veces que esta supervivencia requiere de un conocimiento científico tan preciso en el que el más mínimo error de cálculo matemático puede ser la diferencia entre la vida y la muerte.
  



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domingo, 4 de octubre de 2015

Laguna VS The World #07 - Mis juegos favoritos de Konami.

Desde hace algunos meses es rara la semana en la que no nos llegue alguna noticia terrible sobre Konami. esto me entristece bastante pues aunque no justifico lo que está haciendo ahora la verdad es que los videojuegos de Konami has sido una parte importante de mi vida.

Esta es una lista de mis juegos favoritos de esa desarrolladora. Ojo! no sus mejores juegos, sino los que han sido importantes para mi de una manera u otra. También decidí elegir uno solo por franquicia para no inundar la lista solo con dos o tres sagas.




Espero sus comentarios comentandome lo terribles que son mis gustos (^_^) y los juegos que ustedes hubieran incluido en la lista. Y ya saben, si les gustó el video por favor suscríbanse al canal, denle like al video y compártanlo.

Ya se que este no es uno de esos videos a los que los tengo acostumbrados en los que suelo hablar sobre la cultura geek y los problemas que la rodean. Pero tranquilos que luego vuelvo con uno de esos. Quien sabe? tal vez le coja el gusto a hacer esto de los "Tops" y haga  alguno de vez en cuando ;)


P.D: Recién comencé a jugar Super Mario Maker y ya estoy adicto. Ya he subido mi primer nivel y espero que les guste. Este es su código: DF0C - 0000 - 008C - B3E7.

jueves, 17 de septiembre de 2015

[GamerFocus] Gunman Clive HD Collection - La Reseña



Quiero confesarles que soy un gran amante de los westerns. Desde los viejos films de John Ford con John Wayne y el Spaghetti Western con Clint Eastwood o Franco Nero, hasta los últimos intentos de Quentin Tarantino por revivir el género he disfrutado siempre con las películas “de vaqueros”. Pero el cine no es el único medio en que gozo de estas historias, pues los videojuegos también me han provisto de grandiosas aventuras en el salvaje oeste con clásicos de SNES como Sunset Riders o Wild Guns hasta grandes obras como Red Dead Redemption.

Por eso cuando en 2012 un desarrollador sueco llamado Bertil Hörberg puso a la venta un juego para dispositivos móviles llamado Gunman Clive me enamoré inmediatamente. Era un juego de plataformas y acción al más puro estilo retro y con un muy particular apartado gráfico que luego se lanzaría también para Steam y Nintendo 3DS, y que ahora podemos disfrutar con gráficos HD y junto con su secuela en nuestro Nintendo WiiU. Debo decirlo, este par de juegos se sienten justo en casa en una consola de Nintendo.






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lunes, 24 de agosto de 2015

El Podcast Maligno #17 - Avatar: La Leyenda de Korra

Se que ha pasado ya un buen tiempo desde que la serie terminó, pero apenas pude ver su última temporada hacer poco y no me podía quedar con las ganas de hablar sobre ella asi que me he reunido con mia amigos Andor y TutiLoquilla para hablar ABSOLUTAMENTE DE TODO lo que ocurre en las cuatro temporadas de Avatar: La Leyenda de Korra.

Y es que AMAMOS esta serie.


Cubrir una serie de mas de 50 episodios en un podcast no es tarea facil, realmente hay MUCHO de que hablar, así que para que les sea mas facil escucharnos este podcast estará dividido en dos partes,

En este primer audio hablaremos de la primera temporada Libro 1: Aire y buena parte del Libro 2: Espíritus.



Y en esta segunda parte terminamos de hablar del segundo libro y continuamos con el Libro 3: Balance y el Libro 4: Cambio.



Que porque esta distribución tan rara? no hubiera sido mejor terminar de hablar del libro dos en el primer audio? la verdad es que si pero pues... las cosas no salieron así y... saben que? este es mi podcast y lo parto como yo quiera, ok?

Como siempre, estaremos muy pendientes de sus comentarios. Ojalá lo disfruten tanto como nosotros grabándolo!

sábado, 22 de agosto de 2015

Corto documental: La ascensión de las superheroinas

Este es un corto documental de la periodista Katie Couric para Yahoo! en el que mira la creciente popularidad de las superheroinas en los comics, a las escritoras detras de ellas, a su fanaticada y a los trolls de Internet que se oponen a esta tendencia.

Es realmente un genial video y me encanta ver el espacio que dan a grandes artistas como G. Willow Wilson o Gail Simone para hablar de sus creaciones y de su público. Si son fanáticos de los comics es su obligación ver este video.



NOTA: El video está obviamente en inglés. Si usted no es muy bueno para entender de oído el idioma también tiene la opción de activarle subtítulos en el botón "CC". En inglés también, por supuesto.
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miércoles, 12 de agosto de 2015

Laguna VS The World #06 - El mito del falso geek

Una chica posando en ropa interior mordiendo un control de cualquier consola, un chico en YouTube gritando mientras juega Five Nights at Freddy's, una cosplayer que no ha leído el comic del que proviene su disfraz... a todos ellos los acusamos de ser "Falsos Geeks". Esto algo increiblemente común en nuestra comunidad últimamente y que cada vez me enoja mas... así que hice un video al respecto

Me encantaría leer sus comentarios sobre este tema.

No estoy especialmente interesado en leer sus comentarios sobre mi pronunciación de la palabra "Geek". Gracias.





So... you know... like, share and subscribe.... if you want.


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lunes, 10 de agosto de 2015

Algunas ideas sobre The Wind Rises

Pensándolo bien no soy realmente un gran fan de las películas de Hayao Miyazaki. Calma! no dejen de leer! quiero decir que no es que me gusten mucho TODAS sus películas. Amo con toda el alma Mononoke Hime y El Castillo de Cagliostro, me encantan El viaje de Chihiro, Nausicaa y El Castillo Vagabundo... pero hay otras como Mi Vecino Totoro, Ponyo o Kiki que me parecen simplemente correctas.


The Wind Rises esta entre esas últimas. No me malentiendan, es una GRAN película bellamente animada, espectacularmente musicalizada y preciosa de mirar... pero simplemente no conecté con ella. La historia de Jiro Horikoshi y la forma en que es contada no se me hizo muy diferente a biopics como las recientes The Theory of Everything o The Imitation Game (aunque es mucho mejor que esas sin duda). Inicialmente pensé que si fue la falta de un conflicto claro, pues la enfermedad de Nahoko y la investigación contra Jiro no afectan realmente el desarrollo, lo que me dificultaba mantener mi interés en el film, pero se muy bien que fue lo que me mantuvo sentado las dos horas; Pequeños momentos agradables como el juego con el avión de papel y la gran atención a detalles históricos y culturales que se presta en absolutamente TODAS las escenas. La representación del Japón de la primera mitad del siglo pasado es increíble y no deja atrás detalles como las dificultades económicas ni los choques culturales con otras naciones.

Hubo otras cosas que me molestaron. Yo se que las biopics se toman libertades en el guión para hacer más interesante la película, pero la inclusión de la enfermedad de Nahoko es algo que se me hizo grave. La esposa de Horikoshi no sufrió de tuberculosis en la vida real y esta subtrama está realmente inspirada en otras figuras históricas. No me gusta esto porque crea una imagen muy diferente sobre los eventos en la vida real. Si, esto lo hacen todas las películas biográficas, pero eso no lo hace menos grave.


Según logro interpretarlo, esta adición existe para crear un paralelo entre la enfermedad que le arrebató a la mujer que amaba y la forma en que los militares le “arrebataron” sus invenciones para usarlas en la guerra. Pero en ambos casos Jiro sabía que eso iba a ocurrir y decidió seguir adelante por su amor tanto por esta mujer como por la aviación.

Solo que al final de la película Jiro expresa su arrepentimiento por haber creado estas máquinas de muerte.

Aclaro, él sabía TODO EL TIEMPO para que iban a ser usados sus aviones, en ningún momento nadie lo engañó y menciona varias veces el tema de la guerra. La poca importancia que se da a la secuencia final y lo surrealista de los sueños en que ve la destrucción de las bombas resta impacto a la posible “enseñanza” del film. No se muestran las consecuencias de la guerra, nada del horror ni la sangre. Esto tendría sentido si tratara de presentar una visión más positiva de los logros del protagonista más allá de “logró su sueño de crear aviones”. Pero no lo hace, se queda a medias en su propósito, seal el que sea. No es de extrañar entonces que en Japón la película haya resultado bastante controversial.



En fin, estas son solo unas ideas de las que me quería desahogar. The Wind Rises es en todo caso una gran película que los fanáticos de Miyazaki, el estudio Ghibli, la aviación o la historia Japonesa deben ver, ademas es raro ver que una película biográfica se haga de forma animada.

lunes, 3 de agosto de 2015

[GamerFocus] God of War III - A fondo



Hace algún tiempo escribí aquí un artículo llamado Los crímenes de Kratos criticando al protagonista de la saga God of War. El artículo llegó a VidaExtra.com y fue bastante exitoso.

Ya que hace poco se lanzó la remasterización de God of War III para Playstation 4, quise aprovechar y "remasterizar" mi propio artículo para GamerFocus. Agregando algunas cosas y corrigiendo otras para que se vea mas bonito.


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jueves, 30 de julio de 2015

El Podcast Maligno #016 - Ant-Man

Obviamente Dante y yo no nos ibamos a quedar sin reseñar y analizar la película del hombre hormiga! Hablamos un poco del Ant-man de los comics, del drama detras de escenas y de su relación con el resto del universo marvel y, por qué no? hasta de como se "enfrenta" al universo DC.









Esperamos sus comentarios!

lunes, 20 de julio de 2015

El Podcast Maligno #015 - Terminator Genisys

Escuchennos a Dante y a mi tratar de comprender la nueva continuidad de Terminator y sacarle sentido a sus viajes en el tiempo en unos sorprendentemente cortos 40 minutos! En realidad es una crítica de la película y del estado de un Hollywood que permite hacer films sin alma de franquicias muy amadas.



La verdad es que Terminator Genisys no nos gustó mucho y aquí tratamos de analizar que fue lo que hizo tan mal... y nos tomó menos de una hora! ja ja ja. Una de las mayores críticas que recibo contra mis podcasts es que son demasiado largos, pues bien, espero puedan disfrutarlo mas con esta nueva duración.




Estan de acuerdo con lo que escucharon? a ustedes si les gustó y quieren defenderla? bien puedan, quiero conocer sus comentarios.



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viernes, 10 de julio de 2015

[GamerFocus ] Fatal Frame – La retrospectiva (Parte 2)

 
En la primera parte de este especial les contaba cómo Fatal Frame se había convertido en una franquicia exitosa y de culto para los amantes del survival horror. Pero con las ventas reduciéndose y con el interés popular en el J-Horror extinguiéndose su futuro era incierto, aún a pesar de que pocos meses después del lanzamiento de la tercera entrega su productor Keisuke Kikuchi mencionara a varias publicaciones que ya tenía varias ideas para un juego en las consolas de nueva generación: PlayStation 3 y Xbox 360.

Pero por esas vueltas del destino, la siguiente entrega solo se lanzaría en Nintendo Wii.
Tecmo anunció públicamente en enero de 2008 que estaba trabajando de la mano de Grasshopper Manufacture en una nueva entrega de la saga bajo el nombre de  Zero -Tsukihami no Kamen- y que Nintendo se encargaría de distribuirla, por lo que sería exclusiva de la consola de esa empresa. Makoto Shibata compartió el rol de director junto al conocido Suda 51, autor de juegos como Killer 7 y No More Heroes.


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miércoles, 1 de julio de 2015

[GamerFocus ] Fatal Frame – La retrospectiva (Parte 1)




En 1998 Japón cambió el mundo de las historias de terror para siempre. 

Ese año se estrenó El Aro en ese país y su éxito e influencia se esparció por todo el mundo como una maldición. A esta película le siguieron otras como Ju-On, Dark Water, One Missed Call o Tomie, que con un estilo más lento y lleno de suspenso lograron cautivar a las audiencias amantes del cine de horror que en esos momentos buscaban algo diferente a lo que les ofrecía Hollywood. 
No pasó mucho tiempo antes de que alguien tratara de recrear la experiencia de estos filmes en un videojuego.

Japón ya había logrado trasladar la esencia del terror del cine a los videojuegos con sagas como Resident Evil, Dino Crisis, Parasite Eve o Silent Hill, pero todas estas estaban inspiradas por el terror occidental, algunas referenciando directamente los trabajos de George Romero, Steven Spielberg o Stephen King. No fue sino hasta el año 2001 en que los elementos más característicos de la ola del terror japonés migraron a este medio gracias a Fatal Frame de la empresa Tecmo.


jueves, 25 de junio de 2015

El Podcast Maligno #014 - Tres frikis hablan 100 minutos sobre el E3

Nos tomo una semana, pero por fin me logré reunir con mis amigos Dante y Pixel Horror para hablar como el año pasado de todos los juegos que vimos en las conferencias de Microsoft, Bethesda, EA, Ubisoft, Sony, Nintendo y SquareEnix en el E3, el mas grande evento de videojuegos del mundo.



Pero lo mejor de todo es que pueden escuchar nuestra siempre interesante y profunda conversación sobre este tema aquí en el PODCAST MALIGNO.


Espero que la hayan disfrutado. Esperamos sus comentarios!


(PD: Recuerden que también hable sobre el E3, específicamente sobre el papel de las mujeres en los juegos presentados alli, en mi mas reciente video).

martes, 23 de junio de 2015

Laguna VS The World #05 - E3 2015 y las mujeres en los videojuegos ¡Estamos Ganando!

Los dos anteriores videos de Laguna Vs The World tuvieron menos de una semana de diferencia entre ellos, así que es apenas lógico que me haya demorado un mes y medio en aparecer con otro. Ustedes ya saben como es la cosa.


Quiero hablar sobre el E3. No a fondo, ya que este será el tema de un retrasado podcast que publicaré en los próximos días si todo sale bien, sino de una tendencía que noté en la mas grande feria de videojuegos del año.


Espero que hayan disfrutado el video y espero sus opiniones sobre el tema. Como siempre, por favor denle like, suscríbanse y compártanlo. Gracias a todos por verlo (en especial al buen Andor, que me edita abnegadamente estas vainas).

viernes, 5 de junio de 2015

[GamerFocus] El problema con el remake de Rescate en el Barrio Chino


Big Trouble in Little China o Rescate en el Barrio Chino como la conocemos aquí en Latinoamérica es uno de los mejores ejemplos de “película de culto” que existen. Fue un fracaso de taquilla cuando se estrenó en 1986 a causa del poco apoyo de su distribuidora y de una muy mala campaña de marketing, pero luego encontró a una enorme fanaticada cuando se lanzó en VHS que la elevó al status de “clásico” y la convirtió en una de las películas de acción más reconocidas de los 80’s. Esta obra del gran John Carpenter (que también compuso su genial banda sonora) nos cuenta la historia de Jack Burton, un conductor de camiones que ayuda a su amigo Wang Chi a rescatar a su novia de las manos de un antiguo y malvado hechicero en el barrio chino de San Francisco.

Como este es un clásico con un nombre reconocible y que causa nostalgia entre la Generación X y los millennials más viejos, es realmente un milagro que aún no hubiera sido víctima de un remake. Obviamente eso no iba a quedarse así por mucho tiempo y hace muy poco The Wrap reveló que la 20th Century Fox ya anunció que hará una película con el mismo nombre y se encuentra en negociaciones con Dwayne “The Rock” Johnson para el rol que antes perteneció a Kurt Russell.
Y esto es un gran error...


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jueves, 21 de mayo de 2015

[GamerFocus] Mad Max Fury Road - La Reseña





El mundo ha sufrido una catástrofe nuclear, la sociedad se ha diseminado en tribus que siguen al más fuerte mientras combaten por agua y gasolina a bordo de caravanas de autos modificados para el combate. Este es un escenario que ya se ha vuelto común en la ciencia ficción distópica y que hemos visto ya varias veces en el cine, los comics y en videojuegos como Borderlands o Vigilante 8. Todo esto lo debemos a un solo hombre: George Miller, que en los 80 con su trilogía de Mad Max creó el nuevo subgénero de “Combate motorizado postapocalíptico” y que ahora regresa para revitalizar su franquicia con una fuerza inesperada.

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martes, 19 de mayo de 2015

Una mirada al mundo de Mad Max

Es muy probable que ustedes ya hayan visto Mad Max: Fury Road (y si no, qué carajos esperan? no pueden perderse esa maravilla! Aquí tienen mi reseña) y que hayan quedado fascinados por ella. Cómo va a ser de otra forma? Es una película absolutamente fantástica! Ya sabemos lo geniales que son sus secuencias de acción, lo impresionante que es su cinematografía, lo interesantes que son sus personajes y lo abierta que es en su mensaje feminista, así que no vale mucho la pena escribir aquí al respecto. En lugar de eso, me quiero enfocar en un aspecto que me ha llamado mucho la atención desde que vi la segunda película de la saga y eso es la forma en que George Miller está construyendo y ampliando el universo y la mitología de su obra.


La primera película de la saga, estrenada en 1980, es más que nada una historia policiaca en la que tenemos muy pocos de los elementos que más tarde volverían icónica a la franquicia. El mundo de Mad Max aun no era el desierto post-apocalíptico por el que lo conocemos, sino el de las carreteras de la llanura australiana controladas por pandillas de motociclistas y policías inescrupulosos. Es Mad Max II: Road Warrior la que es recordada por todos, siendo su único vínculo con la primera el personaje de Max Rockatansky interpretado por Mel Gibson (y su Pursuit Special), que sigue siendo el mismo hombre destrozado por la muerte de su familia que vimos al final de la primera, pero en un escenario completamente diferente.

Combate motorizado, caravanas de criminales que solo pueden ser descritos como “Bondage-Punk”, niños ferales y muchas, muchas persecuciones mezcladas con elementos narrativos arrancados de los western. Eso es lo que viene a nuestra mente cuando nos mencionan a “Mad Max”. Esta combinación de elementos golpeó con fuerza en la cultura popular y aún más de dos décadas después se le sigue homenajeando y parodiando. Pero lo de verdad interesante es la forma en que Miller ha trabajado esta estética y escenario desde entonces. Nunca se nos ha mostrado realmente el momento en que la sociedad se desmoronó, ni cómo los sobrevivientes comenzaron a usar máscaras y cuero, pero a través de los detalles visuales y pequeñas líneas de diálogo se nos dan pistas sobre los orígenes y las razones de ser de muchas de las tribus, sociedades y personajes que nos encontramos a lo largo de la historia.

Es claro en Mad Max que la ley y el orden han comenzado a perder significado. Los criminales crean caos a gusto en la mayoría del territorio en pandillas con sus propios símbolos y nombres. La apariencia de la tribu de Lord Humungus en Mad Max II es la evolución lógica de ello, pero con un giro sadomasoquista y homoerótico que probablemente radica en que muchos de los miembros son homosexuales, algo que se demuestra en la relación de Wez con el chico que elimina el niño feral y en el hecho de que Humungus se refiera a algunos de sus súbditos como “Gayboys”. El que la pandilla también use en sus vestimentas y autos elementos de la policía demuestra que las organizaciones que imponían la ley han caído por completo.



Claro, pandillas como estas ahora ya no se enfocan en el dinero o las drogas, pues al menos el primero ha perdido sentido en el nuevo mundo. La comida y el agua tienen mucho más sentido, pero también la gasolina ya que los automóviles son el medio con el que intimidan y se transportan por el yermo, sin ellos no pueden sobrevivir. Tampoco se puede ignorar que durante la producción de Mad Max el mundo vivió su segunda gran crisis de petróleo (1979). En la que la carencia de este debido a la revolución Islámica en Irán aumentó increíblemente los precios de la gasolina en todo el mundo. La dependencia mundial de este fluido que quedó demostrada seguramente influyó en Miller para imaginarse la distopía de su segundo film.

Volviendo a Lord Humungus. Creo que sus ataques contra la refinería tienen un significado mayor. Las personas en el interior de la refinería representan lo último que queda de la sociedad anterior al cataclismo. Representan el orden, la ciencia, la comunidad. La victoria de Humungus sobre ellos representaría la imposibilidad de reconstruir el mundo de antes. Por supuesto que no ocurre así. Esta pequeña comunidad logra salvarse y convierten a Max en una leyenda.


Y el tema de las leyendas es crucial en la mitología de Mad Max.


En la siguiente entrega de la saga conocemos Bartertown, una ciudad en medio del desierto dominada y supuestamente creada por la Tía Entity en un esfuerzo por mantener vivo un poco el mundo anterior, así sea una sombra. En este sitio se mantiene una economía basada en el intercambio de bienes y chatarra y se ha logrado reanudar el suministro de energía eléctrica gracias al metano de las heces de cerdos. Pero con los intentos de orden y control llegan también las luchas de poder y la autoridad de Entity se ve retada por Master Blaster, el ingeniero que mantiene funcionando la energía en la ciudad.

Pero el nuevo barbarismo también se ha colado en este intento de sociedad y la cúpula del trueno (Thunderdome) es el mejor ejemplo de ello. Esta es una arena gladiatorial en la que ”Dos hombres entran, solo uno sale” creada para arreglar las diferencias con el asesinado y, supuestamente, mantener el orden en la ciudad. Pero este también se ha convertido en el principal evento de entretenimiento de Bartertown.


Todo esto se los describo porque es importante hacer notar que los habitantes de las tierras baldías no se han quedado quietos aceptando el colapso de la civilización. Las personas de la refinería y de Bartertown recuerdan claramente el mundo de antes y quieren traer todo lo que puedan de él para tener la mejor vida que la situación les permita, mientras que hombres como Humungus o, más adelante veremos, Immortan Joe, quieren aprovechar el caos para moldear una situación a su manera.

Debido a la imposibilidad de mantener un sistema de comunicación eficaz, todas las comunidades que hemos conocido a través de los viajes de Max por el yermo se estan desarrollando independientemente una de la otra con sus propias costumbres y tecnologías. Pero que pasa cuando se comienza a desarrollar una civilización totalmente ajena al mundo anterior al cataclismo?



La “Tribu perdida” que se nos presenta en Mad Max Beyond Thunderdome es un ejemplo perfecto de una comunidad desarrollada en aislamiento. Los autodenominados “los que esperan” estan conformados por niños, adolescentes y adultos jóvenes que no vivieron el apocalipsis o eran muy pequeños como para recordarlo. Sus padres y los mayores de ellos sobrevivieron a un accidente aéreo y llegaron al oasis en que han vivido desde entonces. Los adultos, incluyendo al capitán Walker, piloto del avión, se fueron del lugar para buscar ayuda pero nunca regresaron.

Estos “niños perdidos” abandonados a su suerte se las arreglaron para sobrevivir y organizarse, desarrollaron sus propias leyendas en base al avión y el capitán Walker, crearon su propia religión y su propia estructura social, Lo verdaderamente interesante es que la película no destruye esta nueva cultura. Max y nosotros comprendemos lo que en realidad pasó con estos niños y el origen de sus historias, pero no trata de racionalizarlas para ellos. Al final, la tribu se separa, y mientras unos permanecen en el oasis, otros se establecen en las ruinas de Sidney. Las dos nuevas tribus se desarrollarán por separado pero conservan los mismos orígenes, sería muy interesante que el mundo de Mad Max volviera a ellas eventualmente, para darnos cuenta cómo han evolucionado.



Ahora si, a lo que vinieron. Hablemos de Mad Max: Fury Road

Antes que nada tenemos que echar una mirada a “la ciudadela” que Immortan Joe, el villano de turno, ha moldeado a su gusto y placer. El control de los pocos recursos naturales de las tierras baldías (en este caso agua y tierra fértil) le ha permitido no solo coronarse como amo y señor de este lugar, sino crear una especie de religión y leyenda alrededor de sí mismo. Los “war boys”, jóvenes que han nacido o han sido arrastrados a este lugar, no han conocido nada más que la adoración a su señor. Se les ha convertido en la “casta superior” de la ciudadela y se les ha enseñado que la gloria les espera en el más allá, el Valhalla, donde lucharán como guerreros cromados al lado de su señor si son capaces de morir en su nombre.

Estas creencias de influencias nórdicas son usadas para convertir a los War Boys en carne de cañón voluntaria. Nada diferente a la forma en que los extremistas religiosos de hoy en día usan a jóvenes impresionables prometiendoles la gloria en el paraíso a cambio de sacrificar sus vidas en el nombre de un dios.

WITNESS ME!

No puedo evitar admirar el cuidado con el que se crearon los rituales y detalles de esta iglesia malsana: la pintura de la piel, el manchar de cromo la boca al momento del sacrificio, las escarificaciones de los war boys y el culto a las armas, los vehículos y la violencia. Aunque una mirada superficial puede concluir que estos detalles son meramente estéticos en realidad dotan de mucha personalidad a la película y nos ayudan a que comprendamos mejor a los personajes.

Claro que durante las dos horas que dura la película no se nos dice practicamente nada de eso. en ningún momento hay un diálogo entre los personajes que nos explique a la audiencia algo específico sobre esta religión o sobre el funcionamiento de la ciudadela, todo esto se maneja en segundo plano. Mirando la bóveda en la que Joe mantenía encerradas a sus esposas podemos entender muchos sobre sus personalidades y lo que las llevó a buscar la libertad. La prótesis de Furiosa, a la que los demás nunca aluden, nos habla montones sobre lo que ha sufrido esta mujer en su pasado, igual que la forma en que mancha su rostro de negro. Detalles tan simples como el que Nux haya dibujado rostros y puesto nombres a sus tumores lo humanizan y definen más que cualquier largo diálogo en que el nos contara su historia. Esto se extiende a todos los personajes, incluso al mismo villano.



Al igual que sus antecesoras, Mad Max: Fury Road está destinada a convertirse en un film de culto, y afortunadamente para sus fanáticos la historia se está ampliando en varios comics. No se si estos comics revelarán más sobre el trasfondo e historia de los personajes, lugares y costumbres, pero yo espero que si lo hace sea de la misma forma que la película, pues este es un mundo en que las imágenes y los símbolos dicen mucho más que las palabras. En unos meses el universo de Mad Max se ampliará aún más con el lanzamiento del videojuego, y yo ya tiemblo pensando en las posibilidades. Miren el trailer:


Se nos promete la posibilidad de explorar estas tierras baldías a sus anchas y de crear nuestros propios vehículos. Estamos presenciando el posible nacimiento de un universo expandido, y es que el desierto da para mucho, aún no hemos conocido ni la menor parte de las sociedades, secretos, horrores y peligros que esconde, y no puedo esperar por hacerlo.