miércoles, 28 de diciembre de 2011

Adios al formato físico T_T

El día que yo mas temía ha llegado. Un estudio del NPD Group reporta que este año, en Estados Unidos, las ventas digitales de videojuegos ya supertan las de productos físicos. Es una realidad que no queria que llegara tan pronto. 
 Todo por tu culpa Gabe!


La verdad, este modelo de ventas conviene mas a todo el mundo: No hay que pagar la distribución física, se evita el costo del empaque, lo que hace que se gasten menos recursos naturales y que incluso disminuya el costo de este, se puede acceder al producto desde la comodidad de la casa, y como hemos visto gracias a servicios de distribución digital como STEAM, las ofertas son DE ABSOLUTA LOCURA!!! se ven videojuegos completos, incluso AAA nuevos como Batman: Arkham City hasta con un 75% de descuento O_O.

Si esto es tan, pero TAN bueno... porque me estoy oponiendo a  un modelo de negocios que nos conviene tanto a los consumidores? Por la mas ridícula de las razones: Nostalgia.


Esta que ven arriba es una de mis posesiones mas preciadas. Super Mario RPG para Super Nintendo, con su caja y manual de instrucciones original. Lo amo y me encanta tenerlo, me gusta tener estas cosas originales, se que no tengo mucho dinero y aqui a Pereira, Colombia llegan muy pocas, no solo de videojuegos sino de películas... pero bueno, me estoy desviando del tema y ya les hable de mi obsesion con las ediciones especiales.


Hablando de eso... quien me ayuda a conseguir esta?



Me gusta tener las cosas físicas. En mi frikismo, siento que tener ediciones raras o valiosas da cierta clase de status que solo me importa a mi. Tambien esta el placer de encontrarse con una colección única o rara... por ejemplo, ahora estoy coleccionando todas las películas de James Bond en una edición de coleccionista de caja blanca que ha sido reemplazada de los estantes por una nueva edición de caja negra. Encontrar una de estas es una fuente de mucha felicidad. Pero cuando las películas se consigan excusivamente en digital, todo esto se perdera :(

Cada vez son menos lo que compran música en CDs y DVDs y desde hace mucho que las ventas digitales de estas van en aumento. Las tiendas de música desaparecen en un abrir y cerrar de ojos. Los libros digitales comienzan a posicionarse, las librerias se estan adaptando para que no les pase lo mismo que a las tiendas de discos y ya venden tambien los libros digitales junto a los fisicos... incluso han inflado el precio de los primeros para no afectar la venta de los segundos. El libro de papel, eso es algo que tampoco concibo que desaparezca.

Y cada vez mas amigos tienen de este.


Podran coexistir los formatos digital y físico? si es asi, seremos ridiculizados los que, por pura nostalgia, nos mantengamos comprando nuestras cajitas y discos? No lo se, no logro imaginarme no tener los juegos, los libros y las películas en mis manos... les voy a dar un ejemplo con dos juegos Indie que me encantan, Super Meat Boy y The Binding of Isaac. El primero lo compre en Xbox Live, el segundo lo... descargue... ejem... en fin. Los juego mucho, pero el no tenerlos físicos no me hace SENTIRLOS del todo. Soy el único que se siente asi al respecto?


jueves, 22 de diciembre de 2011

Bulletstorm, el ignorado del año

Por estas épocas, todas las publicaciones de videojuegos comienzan con la entretenida tarea de elegir lo mejor del año en el campo del entretenimiento digital… Mejor Juego de Rol, Mejor Personaje, Mejor Música, etc, etc, etc. Pero todos estamos pendientes es de los juegos que sean considerados como GOTY (“Game of The Year” / “Juego del año”). Este año ese honor ha correspondido a Skyrim, Zelda: Skyward Sword, Batman: Arkham City, Uncharted 3: Drake’s Deception, Portal 2 (en mi opinión, el juego del año, a decir verdad) y algunos mas incluyentes y justos agregan a esa lista a Bastion.
Muy interesante que en esta lista no veamos las sagas de clásicos “Shooters” que solían acaparar las listas, me refiero a las terceras partes de Call of Duty, Battlefield y Gears of War. Me alegro bastante. Estamos inundados por juegos de este estilo y esto puede significar un cambio en los próximos meses. Menos bala y mas aventuras…


Pero también me siento triste porque, tal vez debido a esto, tal vez debido a que salió a principios de año y no a finales o tal vez debido a que no suficiente gente lo jugó, hay un genial videojuego que fue totalmente ignorado en estos listados de fin de 2011 y que, a pesar de ser un juego de “Bala en primera persona” era un verdadero merecedor de, tal vez no ser GOTY, pero si estar en la lista corta para serlo. Me refiero a Bulletstorm.



Pero como carajos puedo yo, un tipo culto que considera que los videojuegos son arte, considerar que un juego cuyo nombre significa “Tormenta de Balas”, cuya historia esta llena de clichés y sus diálogos contienen mas chistes sobre penes que toda la primera temporada de Jackass como material para juego del año?


Fácil. Antes que nada, es jodidamente divertido gracias a su sistema de juego. Verán, no se trata solamente de disparar a los enemigos, ejem… disculpen, se trata básicamente de disparar a los enemigos (los cuales son mutantes), pero buscando eliminarlos de formas creativas. Cada muerte nos da una cantidad de puntos en base a la originalidad del asesinato. Para esto contamos no solo con la típica ametralladora y escopeta, sino también con un lanzador de cadenas aprisionadoras de energía, un rifle con disparos que podemos controlar y hasta un lanzador de explosivos que rebotan por toda la pantalla, también podemos echarlos a volar de una patada o jalarlos (mmm… me suena rara esa palabra) hacia nosotros poniendo lento el tiempo por unos instantes para que podamos “planear” un ataque que lleve al asesinato mas creativo. Lo más curioso no es que estas puntuaciones por muertes estén integradas en la trama (de la forma menos forzada posible) sino los nombres que llevan: Aplastaste al enemigo contra la pared de una patada? Has hecho un Graffiti, asesinaste a un mutante de piedra de un disparo explosivo en el trasero? Assplosion!! Atraviesas a dos enemigos con un taladro durante una deslizada? Eso es un Drilldo.

Y cuando expulsas a los enemigos de una nave? ... oh


Por cierto, mencione que el arma que dispara esos taladros se llama Penetrator?

Y todas estas divertidas ejecuciones se pueden hacer en combo. Acepto que es un humor muy burdo, pero en el contexto del juego funciona muy bien. En todo caso es un sistema divertidísimo y adictivo, ya sea simplemente descubriendo estos llamados “Skillshots” por casualidad o enfocándose a conseguir hasta los mas difíciles de ellos. Pero este sistema de puntos no es la única característica a favor del juego, Escenarios realmente hermosos, una banda sonora de lujo y una buena cantidad de momentos épicos al estilo de los Modern Warfare que nos dejan con la boca abierta (como una huida de una rueda gigante, un sobrevuelo a una ciudad mientras enfrentamos a un monstruo gigantesco y controlar a un dinosaurio robot para eliminar a los enemigos) lo terminan de redondear, solo que, a diferencia de la saga de Activision, en estos momentos controlamos a personajes con verdadero carisma.

What a bunch of DICKTITS!

Ah! los personajes, si están buscando guerreros trágicos y sacrificados con trasfondos épicos… busquen en otro lado. Porque aquí tenemos es a Grayson Hunt, un pirata espacial borracho, mal hablado y atrevido con el único objetivo en la vida de vengarse del hombre que en el pasado lo usaba como asesino personal convenciéndolo de que estaba trabajando para los buenos. Pero en realidad hay algo que importa más a este hombre: sus amigos. Por sus errores han muerto muchos, y por eso no esta dispuesto a que su compañero Ishi, al cual tuvo que efectuar una cirugía de emergencia que lo convirtió en un cyborg, sea uno más, y la historia termina convirtiéndose en medio de las bromas y groserías de Hunt, en una promesa de salvar a un amigo y de enmendar los errores del pasado.

"Here comes Butterdick Jones and his heavenly asshole machine!"


Para que se hagan idea, aquí están, en su inglés original, algunas de las frases heroicas de este valiente:


"Hey dicktits, this game ain't gonna pre-order itself!"


"Need to get some pads for my ass. Old gal wasn't built for that much abuse."


"That's if Pussyzilla can fit through the door!"


"I named him Waggleton P. Tallylicker, but I never got the chance to tell him... He will be remembered..."


"Son of a dick!"


"I didn't know my asscheeks had bones that could be broken."


"What? What does that even mean? Your'e gonna kill my dick? I'll kill your dick! How 'bout that, huh?"


"Cock-fucker-rimjob-piece-of-shit!"


"You scared the dick off me!"

Pero guardo la mejor para el final, esta se la dice a su amigo Ishi, y se las presento en español  para que nadie se la pierda:

"Quieres que nos besemos? Solo seremos dos chicos militares fornidos y curtidos sentados en un elevador manoseandose por completo de una manera totalmente heterosexual"

Creo que nunca me había reído tanto en mi vida, en serio.

Por cierto, el multijugador que tenemos aquí no es el típico que vemos en los shooters. Aquí TENEMOS que colaborar con los demás jugadores para poder avanzar ganando la mayor cantidad de puntos por acabar con los enemigos. Otro punto mas a favor. No es el mejor juego del año, cierto. No fue un éxito en ventas y no es Call of Duty. Y por cierto, que este juego no estuvo exento de polemica estupida, cuando esa siempre fiable y profesional fuente de información veraz que es FOX NEWS lo clasifico como El pero juego del mundo... semanas antes de que fuera lanzado, y consiguieron a una psicóloga que dijo Que las violaciones pueden ser atribuidas, en gran parte a escenas de sexo y violencia en los videojuegos.

Fox News... nunca cambies



Desde aquí les hago un llamado a todos los que dejaron pasar este juego cuando salio a que le den una probada. Se van a divertir de lo lindo experimentando todas las formas posibles para acabar con los enemigos, sobre todo cuando logren romper la parte baja de la armadura de un Sub-Jefe, dispararle en el trasero, y obtener puntos junto con el mensaje Fire in the Hole.

Oh diox, quiero una secuela YA!




viernes, 16 de diciembre de 2011

Para quien son los VGA?

Fue el año pasado cuando vi por primera vez los “Spike TV Video Game Awards “ (VGA para abreviar) y la verdad era que no sabia que esperar de ellos. Cciertamente no algo “serio”, pero tampoco algo tan… tan… alejado de lo que yo, como videojugador, quisiera ver en una entrega de premios sobre mi mayor afición. Igualmente decidí ver los premios nuevamente este año, acompañado por algunos amigos, esta vez advertidos sobre lo que íbamos a ver… y aun así, preparados y todo, resulto bastante chocante.


Que esperábamos en realidad? Aun no estoy seguro, pero ciertamente no era “chistes” sobre ponerle los testículos en la cara a los demás, “celebridades” que no tenian nada que ver con videojuegos ni presentaciones de bandas musicales que tampoco tienen relación alguna con ellos.


Keep it classy


Qué es lo que paso aquí? Tras un breve paso por Internet me doy cuenta que no soy el único. Aunque todos los videojugadores estan pendiente del evento, no leí ni una sola opinion en foros, ni un solo comentariasta en todos los sitios que frecuento (que son de opiniones muy variadas) que se refiriera de forma positiva a los VGA... Qué esté pasando? parece que los videojugadores no fueramos el público objetivo de una entrega de premios a los videojuegos.



Estos premios pertenecen a Spike TV... que es parte de MTV Networks (mala señal). Demos una pequeña mirada a su programación... vaya... 1000 Ways to die, Los CSI, Lucha Libre, un programa llamado MANswers, Deadliest Warriors, Ultimate Warrior... Joder! este es un canal para Frat Boys!!


FUCK YEAH! LETS PLAY HALO "MA BOI"


El misterio ha sido resuelto, los VGA no son un show para los que nos llamamos videojugadores, son para los que los ejecutivos de MTV PIENSAN que somos los videojugadores, es decir, hombres jovenes y groseros que disfrutan con los chistes de pedos y el fútbol americano y cuya relación con los videojuegos se debe a torneos de Halo, Call of Duty y videojuegos deportivos acompañados de cerveza, Mountain Dew y comida chatarra.

"Pero un momento, admirado señor Laguna", diran ustedes, "si es un show para esta clase de jugadores, porque el juego del año fue Skyrim y no Modern Warfare 3 o Gears of War 3?" Entonces les respondo: Votaciones, los ganadores se decidieron por votaciones en la página web, que por cierto fueron promocionadas en (casi) TODAS las páginas de noticias y foros de videojuegos que visito, y es seguro que hasta aquellos que odian a muerte estas entregas de premios (el año pasado ganó mi amado Red Dead Redemption y lo merecía), votaron. Es agradable ver que que el videojuego de fantasía épica le gano a los shooters, pero aun asi... Por qué no estaba nominado Xenoblade como mejor RPG? Los juegos nominados eran, en su mayoria, los mas populares, que aunque pueden ser geniales, tal vez no eran realmente los que merecian estarlo.


Mejor Musica. Punto.


Y hablando de las nominaciones... saben que me emputó? Que la mayoría de premios no se muestren (para hacer tiempo para poder mostrar publicidad y mas chistes ofensivos). Yo vi que en el público estaba Mark Hamill, tambien estaba Tara Strong, y sin embargo, los premios a los mejores actores de doblaje se revelaron en un montaje y no en la ceremonia (si, ya se que ellos no ganaron, pero aun asi) y ver a Skyrim ganar a "Juego del año" solo para que luego apareciera la lista de otros premios que tambien habia ganado y que no se mostraron en la ceremonia me parece una verdadera grosería con los demas nominados.

Pero saben que fue lo peor, lo verdaderamente horrible? ver a luminarias como Hideo Kojima, o al mismísimo Shigeru Miyamoto, EL JODIDO DAVINCI DE LOS VIDEOJUEGOS! compartir escenario con "grandes tipos" como Charlie Sheen, Jason Biggs o Uno de esos negros raperos que no se quienes son pero que hablan asesinando al pobre idioma Inglés. Senti verdadera pena ajena por parte de todos los videojugadores occidentales.... por parte de los otros, es obvio que Charlie Sheen no sabia que estaba haciendo ahi, ni tampoco esa rubia flaca que presento un premio antes que el... obviamente fueron convencidos por sus agentes. Ustedes creen que a ellos les importa en realidad los videojuegos? Tal vez las únicas personas que no desentonan alli fueron Seth Green o Felicia Day, no solo porque sabemos que son videojugadores, sino porque de hecho SI HAN TRABAJADO en ellos (Mass Effect y Dragon Age: Origins respectivamente).


La gente de Jersey Shore en los VGA del 2009. No Comments.


Y hablando de ello... no vi nada que desentonara mas, un segundo estaba Miyamoto recibiendo un premio por la saga Zelda, y al siguiente estaban revelando quien era el jugador de fútbol americano que habia quedado ganador para estar en la portada del próximo Madden... No tiene sentido y colabora con mi idea de que MTV y SpikeTV no tienen NI PUÑETERA idea del publico al que quieren enfocar estos premios.

Si los premios fueran lo que deben ser, y lo que los videojuegadores merecemos que sean, no podriamos votar nosotros por nuestros favoritos ni los nominados serian elegidos entre los mejor vendidos o los que mas prensa mojen, sino que los elegirian entre "respetados" periodistas de videojuegos, desarrolladores y analistas, habría verdaderos premios a Mejor diseño de escenarios, de personajes Bob Chipman... OK, es broma, pero seria absolutamente genial.


DEMASIADO genial.


Pero esos premios no existen... y honestamente los VGA no van a llenar ese vacio. Y estaría bien asi, pero el problema es que se les esta dando demasiada importancia! se les esta tratando como si fueran los Oscar de los videojuegos Y NO ES ASI! ni siquiera pretenden serlo! pero el sector no para de hablar y hablar de ellos (yo incluido) y simplemente no lo merecen. Qué podemos hacer al respecto si es lo único que tenemos?

O es que yo soy muy elitista al respecto?

lunes, 12 de diciembre de 2011

La (Jodidisima) Historia de Ms. Marvel

Yo les he contado lo jodidas que son las historias de los comics de Superheroes en varios artículos (como este sobre la continuidad de Linterna Verde) y lo raras que pueden ponerse ya que a los escritores les encanta meter viajes en el tiempo, dimensiones paralelas, seres omnipotentes y toda suerte de catástrofes cósmicas (como en este otro artículo sobre La muerte en los comics).

Entra Ms. Marvel.

Que como todas las demás superheroinas, es jodidamente sexy.


Algo que me critican mucho mis lectores es que, cuando hablo de comics, casi siempre lo hago de DC y dejo en un segundo lugar a Marvel. La verdad es que soy un chico DC, nada que hacer ahí... así que, como cosa rara, voy a aprovechar el trabajo de otros para comentar de lo que no se.

Ms. Marvel es actualmente el personaje femenino emblemático de la casa Marvel (no podía ser para menos, lleva su nombre), pero no siempre fue asi... y el señor Bob "MovieBob / Game Overthinker" Chipman, uno de los mas "respetados" comentaristas frikis del Internet nos cuenta porque mientras nos narra la innecesariamente complicada historia de este personaje para que nos demos cuenta que LOS COMICS SON MUUUUY RAROS.

(Si, los videos están en inglés. Dejen de quejarse y aprendan, que a estas alturas ya deberíamos estar es aprendiendo Mandarin).




Pueden seguir este y los demas shows del señor Chipman en su blog http://moviebob.blogspot.com


Así que la pobre Carol Danvers fue violada para dar a luz a su propio violador quien le lavo el cerebro para que se enamorara de su propio hijo/violador.... WTF...

Definitivamente los comics son muy, pero muy raros.




jueves, 8 de diciembre de 2011

Top 5 Music Videos: Within Temptation

Vaya, parece que había olvidado que yo había comenzado una sección llamada Top 5 Music Videos y me quede solamente con el que hice sobre Lordi.


En fin, esta semana me informaron que una de mis bandas favoritas de mis "años góticos", Within Temptation, regresa a Colombia (Bogotá mas especificamente) en su gira "Unforgiving". Me dio nostalgia (y ganas de ir) y me puse a escuchar sus viejos albume. Es verdad que ya me distancié mucho de este rock suave, melodico y con voces femeninas celestiales... pero descubrí que aun me gusta mucho.


y que aun me gusta mucho Sharon Den Adel.


Tambien pude notar lo mucho que ha variado su música a traves de sus albumes... en sus primero es mas gótico y Doom, luego se toma notas t tematicas celticas y ahora suena un poco a nu metal... escuchen ustedes mismos los albumes y juzguen:




De hecho, no habia escuchado su ultimo album (que salio en Marzo de este año) y fue una sorpresa encontrarme con un album conceptual inspirado en los comics de Steven O'Connor!



Para rendir homenaje a este grupo decidí revivir la sección y hacer un TOP 5 de sus videos musicales... dejando un poco la verguenza de lado, ya que estos son bastante "cheesy" y Serie B... pero con suerte, la belleza de Sharon y la calidad musical de esta banda Holandesa tal vez pueda hacerles olvidar eso... La verdad, es que los vídeos no son el fuerte de este grupo.

Les conte que toque su mano durante un concierto.



#5. Memories

Comencemos con una baladita... lo que me encanta de este video es ver a Sharon como una diosa en ese vestido blanco.




#4. Angels

Esta tiene que ser una de las canciones que mas me gusta de WT... y el video es extraño, la historia de un asesino en serie que se disfraza para ir tras sus victimas... no, no es tan interesante como suena.



#3. In and Out of Love


Bueno, no es un video de Within Temptation, sino del DJ Armin Van Buuren... pero con con Sharon. Y me encanta.




#2. Stand My Ground

Otra excelente canción. Creo que posiblemente este es el video en que Sharon esta mas hermosa y parece que esta activando una especie de arca de Noe para salvarse de un diluvio.




#1. The Howling

Dos mundos, uno soleado y alegre en que una niña juega, y otro oscuro y post-apocaliptico en que la banda toca su canción. Me encanta la ambientación y el contraste que hacen.





Se que a muchos alla afuera no les gusta esta banda, y menos su evolución de Doom Metal (Ciertamente "Enter" es su mejor album) a ese nu metal pop que tocan ahora. Pero es una de las bandas a las que les tengo mas cariño y no queria quedarme sin hacerles una pequeña mencion aqui en Siento un Ki Maligno.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Un poquito de amor para Aquaman, se lo merece


Nadie quiere a Aquaman...



Víctima de parodias por doquier, Arthur Curry, Rey de Atlantis, se ha convertido en un chiste de la cultura popular a causa de su poder de ”Hablar con los peces”. Pregunten a cualquiera cuales son los poderes de Aquaman y verán que solo se referirán a esté y tal vez a que puede Respirar bajo el agua.

South Park, Padre de Familia, El Laboratorio de Dexter y hasta Bob Esponja se han burlado de una forma u otra del personaje del “buso” naranja a causa de sus poderes “inútiles”. ¿Y quién no recuerda “La Hora de Acción de Aquaman y sus amigos” en Cartoon Network? Un show creado ÚNICAMENTE para burlarse de Aquaman (al mejor estilo de “El Fantasma del Espacio de Costa a Costa”).



Pero, ¿ sabían que además de esto, Aquaman tiene fuerza y resistencia superhumanas? Las balas y proyectiles rebotan de su cuerpo igual que Superman y su fuerza le permiten dar saltos increíbles que dan la impresión que puede volar. Otras consecuencias de su vida submarina es que puede ver en la completa oscuridad y tener un oído tan agudo que funciona como un sonar (aunque tomando en cuenta que puede ver en la oscuridad, ¿es necesario?).


A pesar de esto, y de que Aquaman siempre ha sido un personaje muy reconocido, esto no se ha traducido en ganancias, y ninguna de sus series de comic ha sido éxito de ventas. Asi que, buscando “reinventar” al personaje, en 1994 Peter David (el mismo que escribió la mejor encarnación de Supergirl) le dio un giro radical. Así nació el ya conocido “Aquaman Hardcore”, de barba, pecho descubierto sin su armadura de escamas (el conocido “buso naranja”) y habiendo perdido una mano, que reemplazaría primero con un garfio y luego por una mano mágica que le permitiría controlar el agua. Esta versión de Aquaman duraría 75 números (ha sido la que más ha durado) y eventualmente volvería a tener su imagen clásica.



En fin, ¿a qué viene todo esto? Después de todo, no he contado la historia de Aquaman, de su trágica vida como rechazado de Atlantis, como su Rey, de su historia de amor con Mera y como la tragedia, incluyendo la pérdida de un hijo, los ha separado varias veces, de las traiciones, las infidelidades y las muertes… esto es a propósito, porque ahora que DC ha relanzado su universo, quiero que le den una oportunidad al señor de las aguas.



DC sabe que Aquaman es objeto de burlas, y ha incluido este tema en sus nuevos comics (escrito por Geoff Johns, el hombre que convirtió a Linterna Verde en la mejor saga de comics de superhéroes de la actualidad). En esta “nueva” encarnación del superhéroe. Aquaman y Mera viven en la tierra como pareja, y él es considerado una especie de “broma” entre los humanos, que se burlan de sus poderes por creer que no son la gran cosa, incluso se lo dicen de frente (noten que este es un universo en que los superhumanos son perseguidos y considerados una amenaza) y hay una escena bastante graciosa en que el va a un restaurante y pide pescado para comer, a lo que los comensales responden asustados, porque ¡se va a comer a los “compañeros”!

Ah sí, también hay enfrentamientos contra una raza de seres submarinos caníbales.

Aquí tienen los links para que se descarguen los tres tomos que van de esta nueva saga. Denle una oportunidad a Aquaman, el pobre necesita un poco de amor. (si, está en Inglés, pero si a estas alturas de la vida ustedes todavía no saben leer en inglés, preocupense).





miércoles, 30 de noviembre de 2011

Resident Evil y Silent Hill: Cambiar? o seguir iguales


“Reinventarse o desaparecer”

He escuchado esa frase miles de veces y muchos lo tienen como una filosofía de vida. He visto a cantantes y actores que cada cierto tiempo cambian radicalmente su estilo de vestir, su género musical o aceptar papeles “riesgosos” en películas para que no les pase lo que a otros. Ya estamos llenos de personas como Steve Seagal, Van Damme cuyas carreras se quedaron estancadas.

El intento de "reinventarse" de Steven Seagal


Pero se puede aplicar este principio a los videojuegos?


Resident Evil es una de mis sagas favoritas de todos los tiempos. Desde que la jugué por primera vez quede enganchado y probablemente Resident Evil 2 sea uno de los juegos que más veces me he “pasado” en mi vida… sin embargo, no sé si sabían algo sobre este juego, y es que tras su lanzamiento, y pese a las innumerables críticas positivas que recibió, casi todas tenían el mismo comentario: ”Es muy parecido a su antecesor”.

Y es verdad, Resident Evil, Resident Evil 2, Resident Evil 3: Nemesis y Resident Evil: Code Veronica (y forzando las cosas, hasta Resident Evil Zero) son muy similares. Comparten la misma mecánica, el mismo estilo de juego y, pese a algunos cambios jugables en las mecánicas de cada uno (combinaciones de pólvora y decisiones para enfrentar a Nemesis en la 3, cámaras dinámicas en la Code: Veronica, cambio de personaje y falta de baúles en la Zero) las experiencias son muy, muy similares.

Cambiamos la mansión por una estación de policía y listo!


Esto no es necesariamente algo malo, y de hecho, se puede decir que todas las sagas de videojuegos mantienen sus mecánicas básicas de un juego a otro (sin ir más lejos… miremos a Megaman). La saga Resident se atrevió a hacer experimentos de mecánica con “Spin-Offs”, como la saga “Survivor” (que después evoluciono en los “Chronicles” de Wii) en los que se cambiaba la acción a primera persona, o el Resident Evil Gaiden de Game Boy, un fallido intento de volverse “medio rpg” con un extraño sistema de batallas. Sin embargo, podía la saga Resident Evil quedarse estancada? Eran suficientes los pequeños cambios que habían entre las entregas para sentirse como algo nuevo? O le pasaría lo que a la saga Tomb Raider, que tras cinco entregas casi idénticas decidió “cambiar” sus escenarios exóticos por la ciudad y forzar un sistema de sigilo en un juego que hundió a la franquicia.

Shinji Mikami, el mítico director de la saga se arriesgó y saco un Resident Evil 4 radicalmente diferente a todo lo que se había visto antes. Más enfocado en la acción y cambiando los zombies por seres infectados por un poderoso parásito este se convirtió en uno de los mejores juegos de su generación, logrando enormes ventas y muy buenas críticas. Sin embargo, una nueva y pequeña crítica (que en una saga como esta es una tremenda falla) venía con tantas cosas buenas: ”Este nuevo enfoque de Resident Evil ya no causa tanto miedo”.

La verdad... a mi si me da miedo.

Muchas críticas le llovieron por haber cambiado los zombies, que ya eran icónicos de la saga, por el (interesante) tema del bioterrorismo, sin embargo, estas críticas venían de parte de personas que, igualmente, expresaban haber disfrutado mucho el juego.

Pero la verdadera tormenta llego con el lanzamiento de mi queridísimo Resident Evil 5. Este incluía, por primera vez en la serie (en la serie principal, ojo) la posibilidad de jugar la aventura con un amigo, ya fuera por Internet o a pantalla partida… de resto, se mantenía casi calcada la jugabilidad de Resident Evil 4… por lo que no falto que muchos dijeran que era el mismo juego pero cambiando a Leon por Chris y a España por Africa… y declarando que ahora la saga ya no daba miedo en absoluto.


Más grave fue el caso de la saga Silent Hill. Las dos primeras entregas son unos de los juegos más increíbles a nivel de trama, suspenso y miedo que he podido disfrutar… pero nuevamente, el sistema de ambos es prácticamente el mismo. Recorrer las calles de Silent Hill y entrar a los edificios a los que las pistas nos conduzcan, el universo cambia a una versión más siniestra y buscamos como salir de allí. El cambio a la tercera entrega incluso empeoró, ya que en lugar de expandir este sistema, elimino de un tajo las posibilidades de explorar las calles del pueblo y aunque es un espectáculo visual, creo sinceramente que la serie se estaba estancando… la serie necesitaba un cambio radical…


Yo no sabía lo que pedía…

Silent Hill 4: The Room no podía ser más diferente. No solo ya no podíamos explorar las calles de Silent Hill… YA NI SIQUIERA VISITABAMOS SILENT HILL! Es un muy buen juego y con él que pase miedo, mucho miedo, pero no se sentía como un Silent Hill para nada… lo que me llevo a abandonar la serie hasta que me encontré con el maravilloso Silent Hill: Shattered Memories (del que ya hablé suficiente) que nuevamente ofrecía un enfoque totalmente distinto, eliminando por completo el combate del juego… sin embargo, los primeros videos de Silent Hill: Book of Shadows para PSVita lo muestran enfocado en el multiplayer y en la acción, terminando de eliminar todo lo que había hecho grande a la saga.


Sí, todos echamos en lástima que la saga haya cambiado, pero también reconozco que yo fui el primero en desear que lo hiciera. Como manejamos esta situación? Ya se había mencionado que cuando una serie toma el riesgo de cambiar sus mecánicas y estilo, está corriendo un gran riesgo, pero mantener el mismo por mucho tiempo puede parecer no serlo, después de todo, los Megaman, los Call of Duty y los Grand Theft Auto (desde la III) son, a pesar de las novedades, gimmicks y cambios de escenarios, básicamente los mismos juegos, y siguen teniendo tremendo éxito.

Así, a primera vista... cual Call of Duty es este?

Puede que Resident Evil 4 y Resident Evil 5 hayan sido éxitos de ventas y que les fuera muy bien con la crítica… pero cualquiera que visite foros de discusión sobre el juego, o que mire los comentarios de los fans en casi cualquier sitio de Internet que lo mencione, verán como todos quieren… no, EXIGEN, que la franquicia vuelva a sus inicios, que vuelva a asustar, que vuelvan los zombies… en fin. Capcom más o menos ha dado gusto. Un DLC para Resident Evil 5 que recuperaba el ambiente del primer juego de la saga (y que incluso incluía la posibilidad de jugarlo con el viejo estilo de cámaras), se ve que el nuevo Resident Evil Revelations (la razón por la que posiblemente termine comprando un Nintendo 3DS) está más enfocado en la exploración y el miedo a pesar de mantener la cámara a la espalda del protagonista como en las últimas dos entregas. También ha prometido que el próximo Resident Evil 6 ”regresara los orígenes de la saga”.

Viendo esto, nunca entendí tanta crítica hacia Resident Evil 5 por “Parecerse demasiado a la cuarta parte” por parte de aquellos que idolatran las entregas de PSX. Recordemos que RE2 y 3 son también muy parecidos a su antecesora (cambiemos la mansión por una estación de policía y ya está).

Konami también menciono que Silent Hill Downpour será “horror psicológico” como la segunda entrega, sin embargo, los videos e imágenes que se han visto indican lo contrario. Ojala me equivoque y al ver el juego completado vea que es cierto.

mmmm… veo que va siendo hora de terminar este artículo y escribir una conclusión al respecto… pero la verdad, no tengo ninguna. Yo estoy a favor del cambio, me gusta ver que mis sagas favoritas se arriesguen con nuevos estilos de juego y que nos sorprendan a los videojugadores. Hace un tiempo escribí un artículo sobre Tomb Raider y como los cambios radicales que ha tenido rescataran la franquicia del “olvido” en que estaba, y fue el primero en aplaudir a Resident Evil 4 cuando se mostró (y soy un enorme fan de la 5… aunque tampoco quiero que la saga se quede en este nuevo estilo para siempre). Sin embargo, soy de los que quiero que Silent Hill vuelva a ser lo que era, que no quiere ver que Megaman abandone su camino 2-D y que quiere que sigan saliendo Call of Duty año tras año en los que no se haga más que disparar (quieren probar algo diferente en los FPS de bala? Prueben Bulletstorm).

Así somos de complicados, queremos que las cosas cambien, siempre y cuando sigan igual.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Memorias rotas en Silent Hill

♪ I know, I know
There's something I've forgotten
Like a time, a place
A shattered memory
For me it's more
Than I can seem to handle
It's the pain, my mind
Is writing on the wall
The truth, you lied
You said it can convince you to
Give up, this place
Will never set me free ♫





Horror no es enfrentarse a un zombie u otra mutación extraña si tienes una pistola en tus manos, tampoco lo es enfrentarse a enfermeras demoniacas cuando tienes un martillo gigante contra ellas, ni siquiera fantasmas asesinos si tienes una cámara de fotos con capacidades de exorcismo para defenderte…
Terror es No tener absolutamente nada con que enfrentar a esos seres que toman la forma de tus más profundos miedos y no puedes hacer nada más que correr… y esa fue la experiencia que me brindo Silent Hill: Shattered Memories me brindó.

Tras un accidente automovilístico, Harry Mason despierta y no encuentra a su pequeña hija Cheryl, así que debe adentrarse en el misterioso pueblo de Silent Hill a buscarla… pero un momento, esta es la misma trama del primer Silent Hill! es esto un remake? Mmmm… si… pero no. La base es la misma, y los nombres de algunos personajes, pero el desarrollo es totalmente distinto y, una vez se revelen los giros en la trama veremos que es un enfoque radicalmente diferente. Además, todas nuestras decisiones en el juego, incluyendo si miramos o no algunos afiches que están en las paredes, influyen no solo en el final que veamos, sino en la forma que tomaran los enemigos, la forma en que vistan los personajes y hasta la película que presentan en el cine del pueblo (si eres una persona que sufre de ansiedad con los temas sexuales, los enemigos tomaran formas fálicas, si eres muy racional, tomaran formas abstractas) Con todas estas decisiones, se elaborara un perfil psicológico del jugador que podremos ver al final del juego.
He visto a muchos despreciar este juego por su falta de combate, sin embargo, gracias a esto Silent Hill: Shattered Memories es un experimento en narrativa y jugabilidad bastaaante interesante.








DE AQUÍ EN ADELANTE PUEDE HABER SPOILERS. AVISADOS QUEDAN!



Aquí no hay sectas satánicas, ni dioses del inframundo, ni siquiera rituales oscuros. Este es un descenso psicológico al infierno, igual que Silent Hill 2… pero cuando viajamos a esa dimensión oscura, no son rejas oxidadas, fuego infernal ni lugares abandonados los que nos reciben… sino el frio, la nieve y el hielo que traen consigo a los monstruos que quieren impedir que Harry llegue con su hija. Un infierno de hielo, este es un concepto que ha sido considerado muy pocas veces y que resulta muy interesante, además de tener mucha carga simbólica que ayuda a entender lo que está pasando en el “Pueblo Maldito”.



DE AQUÍ EN ADELANTE HAY SPOILERS GORDOS DE VERDAD. AVISADOS QUEDAN!
(En serio, voy a insinuar el giro en la trama, OJO! Solo seguir leyendo si se han pasado el juego)



Pero a pesar de estar completamente desarrollado en él, Shattered Memories NO es sobre Silent Hill, sino sobre esa pequeña niña, sobre Cheryl. Aunque las sesiones con el psicólogo que vemos están enfocadas a desentrañarnos a nosotros, los jugadores, lo que hacemos con Harry es descubrir la vida de su hija mientras viajamos por su mente (la de ella, no la de él), formada de recuerdos dolorosos que la han convertido en su infierno personal (de ella, no de él).
La primera vez que jugamos, esas llamadas y fotografías que encontramos no tienen mucho sentido… pero tras revelarse la verdad, todas ellas cobran un deprimente sentido. Todas ellas nos están narrando la vida de un alma perdida, sumergida en las drogas, el alcohol y el sexo.

Esta es una historia que me afecto profundamente, no pude evitar sentir lastima por Cheryl y la vida que le toco vivir, y me conmovió ver como trataba de aferrarse al recuerdo de su
Padre, idealizándolo, como un método de defensa psicológica; y fue realmente intrigante avanzar por el pueblo, cuando no habían monstruos en el simplemente investigando, descubriendo cosas y resolviendo acertijos poco complicados mientras de fondo se mantenían omnipresentes temas “difíciles” como el divorcio, la crianza de los hijos, la infidelidad, la promiscuidad y la muerte de los seres queridos.

Es verdad lo que se dice por ahí que Silent Hill ya no es lo que era. Desde Silent Hill 3 la serie se ha enfocado más en la acción que en el terror psicológico (como va ha haber terror en SH3 cuando una de las armas que te dan es una subametralladora? ). Si bien el terror en SH: SM está condicionado a la presencia del hielo, y sabemos que no hay nada que temer cuando el pueblo está en su estado “normal”, es un experimento exitoso a nivel narrativo, en la inmersión que puede producir en el jugador. No es un videojuego de acción como una aventura de descubrimientos sobre ti mismo y sobre la mente destrozada de una pobre persona que ha perdido a su padre, un ejercicio de análisis y reflexión.

Al final, Cheryl debe “dejar ir” a su padre. Aceptar que está muerto y que debe enfrentar los errores que ella cometió en el pasado, sin idealizar a un Harry Mason que, en realidad, jamás existió y que no puede ayudarla ya… o seguir aferrada a esa idea de su padre y dejar que su mente siga sumergida en la oscuridad.



FIN DE SPOILERS






Aún queda mucho por explorar de Silent Hill, no me refiero a sus calles y edificios, pues ya conocemos prácticamente todo el pueblo, sino las pesadillas y miedos que atormentan a aquellos que se atreven a deambular por sus calles, atraídos por sus propios pecados. Ojala los equipos que se encargan de desarrollar los futuros juegos de la saga recuerden que lo que la hizo grande no eran los monstruos ni los enfrentamientos contra ellos, sino las historias de horror que en ellos se contaban.









Aunque viendo como luce Silent Hill: Book of Shadows (si se llama asi?) para PSVita... lo dudo.

domingo, 20 de noviembre de 2011

Un tema complicado

Hace varias semanas, en vísperas de mi cumpleaños, hice un artículo con una lista de cosas que quería que me regalaran (sobra decir que no me regalaron ninguna de ellas). En los comentarios, mi amigo Kim me dijo que Si pudiera le regalaría algo de la lista, menos la serie 24.Me sorprende que apoye una serie que legitimiza la tortura y el uso de la fuerza por encima de todo, al mejor estilo gringo. Me explicaría aquí, pero la verdad es que a continuación, mi amigo Apa (visiten su blog) comento al respecto: "Oh, no, le gusta 24, asi que debe estar a favor de la tortura, le gusta dexter, asi que debe estar a favor de los asesinos en serie,le gusta scarface, asi que seguro esta a favor del trafico de drogas, ¿en serio? a esta altura del partido? todavia hay gente que piensa asi? todavía hay que explicar que a veces el entretenimiento es solo eso?

Técnica valida de interrogación

Me encanta 24. No puedo evitarlo, me emociono viendo esas elaboradas tramas terroristas y me tensiono viendo como Jack logra detenerlas en el último segundo. Seriamente es algo que no esperarían de un tipo pacifista con tendencias de Izquierda como yo a quien la política internacional de los Estados Unidos no le agrada mucho... pero todo esto queda atras cuando tengo una buena escena de acción en frente. Es la misma razón por la que, aunque obviamente estoy en contra de la guerra, disfruto como un niño cada exagerado segundo de la saga Call of Duty: Modern Warfare.

Donde mas podría disparar a terroristas en gravedad cero dentro de un avión cayendo a tierra?

Sin embargo, los comentarios de Kim y Apa me hicieron pensar algo. Obviamente para nosotros no es mas que entretenimiento, y no tenemos que estar de acuerdo con los temas tratados en la serie/película/libro/videojuego para disfrutarlos... pero al estar apoyando a estos, no estaremos apoyando estos temas sin intención?

Fox News seguro piensa que si. (oh diox, aquí vamos). Según el canal de extrema derecha, Hollywood se ha vuelto muy suave y "políticamente correcto" como para seguir mostrando a la grandiosa américa enfrentándose a sus enemigos (como ejemplo, ver que la mayoría de películas sobre la guerra de Iraq no se basan en enfrentar a un tirano, sino en los escándalos y terribles consecuencias de esta)y que los videojuegos (obviamente refiriéndose a sagas como Call of Duty, Battlefield y cualquier juego bélico inspirado por Tom Clancy) se están volviendo el medio al que hay que ponerle atención.
Obviamente esto es ridículo, y mas viniendo de una voz tan parcializada como la de Fox News (que tambien ha atacado a los videojuegos por cualquier otra ridícula razón que se les ocurra, incluso nombrando a Mass Effect como un simulador de pornografía porque contiene una escena de sexo), sin embargo, y es algo triste, pero en estos momentos son el canal de noticias mas visto en USA y considerados como el mas importante formador de opinión.



Yo creo que el problema no esta en compartir la misma filosofía de un videojuego (o película o libro, etc), pero hay algunas personas que se pueden sentir incomodas con ellos. Dejando el tema de la guerra de lado, pongamos como ejemplo a mi amado BioShock. Este es un juego cuya trama esta íntimamente inspirada en la filosofía Objetivista, pero hace una tremenda crítica de ella. Como se sentiría alguien que se considere objetivista al jugar este juego? El famoso libro El Código DaVinci hace quedar a una agrupación católica (el Opus Dei) como unos tremendos villanos al estilo de Bond. Como se siente un Católico o un miembro de este grupo al leer el libro?

Esto puede ser simplemente cuestión de madurez, aceptar que estamos frente a obras de ficción, aunque a nadie le gusta que le critiquen lo que a uno le agrada, no es como si por comprar El Código DaVinci se fuera a acabar el Opus Dei, o que el dinero invertido en comprar Call of Duty Modern Warfare 3 vaya a apoyar la guerra en Afganistan... de hecho, Activision ha hecho donaciones a las agrupaciones de veteranos de guerra gracias al éxito de los videojuegos, una obra de caridad que desde aqui apoyo.


Pero miremos este caso. Conocen el juego Shadow Complex?



Es un juego de acción estilo "Metroidvania" en que una pareja de jovenes descubren accidentalmente la base de un grupo terrorista y deben detenerlo. No hay problema hasta aqui, cierto?

Tampoco tenemos problema con la famosa saga de libros de ciencia ficción Ender's Game (va de una sociedad extraterreste amenazando a la humanidad) ni con la saga de Ultimate Iron-Man. cierto?



Pues estas dos ultimas son escritas por el afamado autor Orson Scott Card, mientras que Shadow Complex sirve como precuela a uno de los libros de él: Empire.

El problema es que el señor Card es un activista radical en contra del aborto y el matrimonio homosexual en los Estados Unidos, y ha invertido mucho dinero en estas causas. Así que al comprar una de estas obras le puede llegar dinero al señor Card, y es muy posible que ese dinero sea invertido en estas campañas. Así que, asi sea en una forma muy pequeña, Al comprar Ultimate Iron Man estas contribuyendo a prohibir el matrimonio homosexual.


Pero, tenemos que preocuparnos por estas cosas cada que compramos algo? Es un tema complicado...

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Orgullo y Prejuicio... y Crepúsculo?


Esto es algo que tal vez no se esperen de mi a nivel de gustos literarios: Soy un gran fanático de Orgullo y Prejuicio de Jane Austen.

Para los no-iniciados, este libro de la autora británica es una historia romántica desarrollada en la alta sociedad de principios del Siglo XIX que a la vez sirve como crítica de los ridículos estándares que esta clase exigía de sí misma. En las últimas décadas ha despertado tanto interés que incluso se escribió una nueva versión incluyendo zombies…


… y una adaptación para televisión que incluía viajes interdimensionales por el tiempo…


O al Depredador…


Y ha sido objeto de miles de homenajes en canciones, episodios de series de televisión y hasta manga. Pero la historia original sigue siendo una maravilla que me encanta. Nunca la han leído y quieren darle una oportunidad? Pueden descargarla desde aquí.

Pero no vengo a hablar de la novela en si ni a convencerlos de leerla, de hecho vengo es un poquito indignado. Lo que ocurrió es que una amiga, que comparte conmigo el mismo amor por Orgullo y Prejuicio, me conto que se había comprado el libro (ambos habíamos leído copias digitales)… pero cuando fui a ver el libro, observe con horror su portada:



Oh… por… diox… "Los Libros preferidos de Bella y Edward"


Ustedes saben que no hay nadie más tolerante que yo hacia la saga Twilight, incluso he defendido públicamente al primer libro, pero me cuesta demasiado aceptar que se vincule de forma tan descarada con los libros de Stephanie Meyer, sobre todo tomando en cuenta la abismal diferencia temática y de calidad que existe entre ambos, pero lo peor, no es el único gran clásico mancillado por esta herramienta publicitaria.

No Cumbres Borrascosas! Tu no!


Y otras sagas de libros, tanto nuevas como reediciones de otras viejas, han imitado el diseño de portadas de esta saga para vender más por asociación indirecta.


Sin embargo, una vez pasada la rabia de imaginarme a cientos de niñas de 14 años comprando Orgullo y Prejuicio en base a su amor por la relación de Bella con el Vampiro con brillantina… me di cuenta que de hecho… esto podía ser algo bueno. Ya he mencionado anteriormente que Twilight fue para muchas jóvenes y adolescentes una especie de “droga de iniciación” a una literatura fantástica de más calidad, y muchas de ellas saltaron de Stephanie Meyer a JK Rowlig, Anne Rice, Tolkien, Stephen King y George R. R. Martin... Si a estas chicas se les promociona Orgullo y Prejuicio y Cumbres Borrascosas, ambos ejemplos de lo mejor que puede ofrecer la literatura romántica, las compran por esta razón y terminan gustando de ellas, es una situación OPTIMA.

Después de todo, es muy posible que yo nunca hubiera leído Orgullo y Prejuicio si no me hubieran dicho que habían historias de zombies y de viajes interdimensionales en el tiempo basados en ella. No es eso lo mismo? Y ustedes, que opinan?


P.D. Me entero que, de hecho, Stephanie Meyer ha dicho en público que el primer libro de su saga está ligeramente inspirado en la novela de Jane Austen y que esto se puede ver en la forma como inician Bella y Edward su relación.



Dedicado a mis amigas InaHermosa y HeXhicera.


jueves, 10 de noviembre de 2011

Sci-Fi Anti-Capitalista




Destrucción ecológica, sobrepoblación mundial, agotamiento de recursos, odio genocida… el mundo está cada vez más jodido y no sabemos en donde iremos a parar… pero si podemos imaginarlo y para eso está el mundo de la ciencia ficción (o ficción científica, término más adecuado).

El Sci-Fi no es solo sobre naves espaciales surcando el universo; Este también nos ha mostrado toda clase de futuros distópicos que cada vez parecen más posibles, como esa tierra dominada por gobiernos que controlan cada aspecto de la sociedad y no admiten la libertad de opinar (1984, Equilibrium o V For Vendetta) o la raza humana llegando a un final del que se ha mostrado merecedora (Children of Men) o fantasías que nos hablan de los problemas de hoy en día, como la destrucción de la naturaleza en aras del “progreso” (Avatar) o el racismo (District 9).

Porque creen que se desarrolla en Sudáfrica?


Pero hoy quiero hablarles de dos filmes que se han convertido en unas de mis películas favoritas del género porque, aunque pasaron medio desapercibidas por los cines del mundo, tocan y critican fuertemente un tema que está de moda gracias a las crisis económicas mundiales, a la toma de Wall Street y al clima monetario del mundo. Hablo obviamente del capitalismo salvaje.

En la imagen: El clima económico actual

La primera de ella es Daybreakers (que ya en su día reseñe en Cine de Horror Colombia y a la que considere la mejor película de horror del 2010).


Este es un futuro en que los vampiros se han convertido en la raza dominante del planeta… pero los humanos, que son su fuente de alimento, se están extinguiendo, lo cual es un problema bastante grave, pues cuando un vampiro pasa mucho tiempo sin alimentarse se convierte en una monstruosa criatura murcielaguesca sin mente.


Mientras tanto, las más grandes mentes científicas del mundo buscan una solución, un sustituto para la sangre humana, la cual es cada vez mas y mas costosa.
mmmm… un recurso imprescindible para la sociedad agotándose, me pregunto a que se estarán refiriendo:

Atención que aquí ya me adentro en el terreno pantanoso de los SPOILERS, avisados quedan. Eventualmente otra solución es revelada: La posibilidad de volver a convertirse en humanos, sin embargo… esto no gusta mucho en las altas esferas, pues la sociedad se ha adaptado al nuevo mundo, y el negocio de los autos, hogares y demás a prueba de luz solar se ha vuelto demasiado lucrativo.

Así es, la elite empresarial busca ocultar al mundo que los vampiros pueden volver a ser humanos porque “Seria malo para el negocio”. FIN DE SPOILERS


Sin embargo, Daybreakers es sutil comparada a la película que vi el fin de semana pasado, la genial In Time (que aquí recibió el desafortunado pero curiosamente acertado título de El Precio del Mañana).


En este film, la ingeniería genética finalmente ha curado el envejecimiento. Volviendo a la gente prácticamente inmortal, pues nadie envejece pasados los 25 años… sin embargo, tras cumplir esa edad, a las personas solo les queda un año de vida (indicado en un genial “reloj” en sus antebrazos), las personas deben trabajar para ganar más tiempo, convirtiendo a los minutos, horas, días… en la moneda actual.
Así, los ricos pueden vivir para siempre, mientras los pobres deben trabajar cada vez más duro para poder llegar al día siguiente.

Este es uno de los conceptos más originales e interesantes que he visto, no solo en la ficción científica, sino en el cine en muchísimo tiempo… y el film lo aprovecha para convertirse en una crítica muy, muy pero muy directa al sistema capitalista. El protagonista, Will Salas, es un joven trabajador que se da cuenta de la forma en que el sistema está diseñado para beneficiar a los que más tienen dándoles más y decide convertirse en una especie de “Robin Hood del tiempo” quitándoles a aquellos que más tienen para regresarlo a aquellos que mendigan segundos para poder vivir.



Atención que voy a soltar un SPOILER gordo.

En un punto de la película descubren en la bóveda de uno de estos “millonarios”, con más de mil años de vida en su reloj, un contenedor con 1 millón de años.

1 millon de años.

JODER! 1 MILLON DE AÑOS!!! EN MANOS DE UNA SOLA PERSONA!!! (para poner esto en perspectiva, el Homo Sapiens apenas lleva 3 millones de años en el planeta tierra). Ese concepto me voló el cerebro, no podía comprender como una persona podía darse el lujo de tener esa cantidad de tiempo ahí, guardado, cuando habían miles de personas viviendo con menos de 24 horas en su antebrazo, trabajando 2 o más turnos al día para poder sobrevivir.

Y entonces traduje esta cantidad de tiempo a dinero, del que usamos hoy en día, y la conclusión es exactamente la misma. FIN DE SPOILERS.


Documentales como Capitalism: A Love Story o Inside Job nos muestran que las ideas detrás de estos filmes no están alejados de la realidad… no me voy a poner aquí a exponer los males del capitalismo, ni recomendar que sea cambiado por otro sistema (ciertamente, no el comunismo), pero si los animo que se vean estas películas y sobre todo estos documentales, y vean lo podrido que esta este sistema.

La gente POR FIN se está hartando de esto. Movimientos como el de “Los Indignados” en Europa y “Ocuppy Wall Street” en USA lo demuestran… pero a estos les falta un liderazgo unificado y metas claras para poder lograr algo.

Y ustedes?


miércoles, 9 de noviembre de 2011

Hablando de Viejos Videojuegos

Recordando y recordando...

Qué bonitas eran las épocas de los pixeles, de las dificultades endiabladas y de los sonidos generados por chip. Hablo obviamente de los juegos clásicos, y esta noche, Dante y yo nos dedicamos una hora a recordar esas épocas y a tratar de determinar si en verdad eran mejores tiempos para ser videojugador, así como a analizar el movimiento "RetroGamer".

Se lo perdieron? quieren volver a verlo? No se preocupen, aquí lo tienen en diferido:





Y recuerden, pueden ver el "Show" todos los Miercoles a las 7:30pm. Solo asegurense de seguirme en Twitter para recibir el link del video.